—福布斯·沃森撰写的引言
017 作者前言
021 艺术之路
每个人心里的艺术家 / 享受孤独 / 大师的心理状态 / 速写捕猎者 / 别担心退件 / 超越时空的联系
029 给艺术学生联盟课堂的信（1915）
绘画始于对题材的兴趣 / 感受模特儿 / 一些建议 / 大块面 / 肖像描绘 / 凭记忆作画 / 理想的学校 / 观念表达
047 给艺术学生联盟课堂的信（1916）
绘画研究的过程 / 草图 / 七块色调 / 小色稿 / 调色板上的颜料
055 背景
观察背景 / 我们不是照相机 / 在巴黎的时光 / 玛丽·罗杰斯 / 房子 / 风景 / 夜晚 / 头发 / 色彩 / 颈部 / 躯体与衣服 /
我们依然是野蛮人
071 体积感
体积 / 艺术家需要用脑思考吗？ / 艺术的第四维度 / 工具之美
079 色彩
色彩的感觉 / 主色 / 背景色 / 马拉塔的方法 / 色彩营造光感 / 色彩塑造形体 / 纯色与灰色 / 艺术是生命的印迹
093 笔触
笔触拥有力量 / 表达想法 / 运笔方法 / 笔触里的信息量 / 笔触技巧 / 名家们的笔触 / 原创性
103 费城女子设计学院演说稿（1901）
真正的艺术研究 / 别遗忘你的想象力 / 石膏素描 / 模特儿写生 / “未完成”之作 / 艺术社团 / 惠特曼的赤子之心
115 观看
天才是懂得观看的人 / 要成为察言观色的高手
119 给艺术学生联盟课堂的信（1917）
美国最伟大的肖像画家 / 表象下的真实 / 不要隶属任何画派 / 伟人的品质 / 戈雅、雷诺阿与塞尚 / “这只是一张速写”
129 评论函（1）
形式的组织和集中 / 好的构图 / “完成”与“完整” / 大众不懂得欣赏艺术吗？ / 学院的价值 / 支配性的眼 / 保留你的旧作 / 动作与姿势 / 伦勃朗的素描 / 线条的表现力 / 画家的本分 / 艺术表达观念 / 入学忠告 / 美，无关岁月 / 你真正喜欢的是什么？
161 速写
轻松的画与辛苦的画 / 重要的不是技巧 / 绘画的本土性 / 好画比坏画容易
167 信函（1916）
要在生活中培养艺术精神 / 去看画展吧 / 探求秩序
173 艺术的个性与自由
认识自我 / 托契曼和霍默 / 什么是美？什么是丑？ / 年轻人不需要被评判 / 艺术不是竞争 / 谋生与幸福
183 我的人物
寻找“我的人物” / 寻找个体的生命尊严 / 画面组织之道
197 致一位老师
奋斗，为了信念 / 有秩序的成长 / 艺术不是谋生的工具
203 评论函（2）
绘画的目的 / 体量感 / 观看艺术之美 / 学会提问与回答 / 要凭记忆作画
217 摘自某封信
219 评论函（3）
内在的真实 / 迷人的变化 / 事物与形式 / 艺术是一种踪迹 / 保留你的瑕疵之作 / 艺术家是哲学家与发明者
229 评论函（4）
235 评论函（5）
大师作品隐藏的原则 / 认识自己
239 写自新墨西哥州的信
普韦布洛人的艺术 / 姿态的表现力 / “小剧场”运动 / 弗兰斯·哈尔斯 / 长寿的秘诀 / 人人都懂艺术批评吗?
249 评论函（6）
摆脱成见 / 印第安蛇舞 / 精神革命
257 评论函（7）
个体观念 / 任何改变都要有价值 / 连贯性
269 写给课堂的信
寻求材料的知识 / 保持工作场所的整洁 / 自我觉醒
275 评论函（8）
做一个真正的学生 / 不要变成方法的奴隶
279 关于奖金和奖章的信
停止颁奖活动吧 / 鉴赏是个体性的 / 在简单生活中发现神奇和美好 / 天才
287 评论函（9）
孤寂感 / 摆脱束缚，重获自由
291 艺术学校的目的
艺术的重要性 / 个体的表达
295 信函（1918）
每个人心中都有一个艺术家 / 技巧无形 / 为艺术而战
305 学习之道
想法要在技巧前 / 委拉斯贵支的肖像 / 儿童要比成人更伟大
313 评论及授课笔记
艺术是人存在的证据 / 素描 / 头部 / 须发 / 面部整体 / 眼睛 / 鼻子 / 颈部 / 姿态 / 背景 / 造型 / 风景 / 色彩 / 解剖 / 惠斯勒 / 伦勃朗 / 格列柯 / 塞尚 / 古代作品 / 柯罗 / 马奈 / 温斯洛·霍默 / 提香 / 素描 / 荷加斯 / 委拉斯贵支
· · · · · · (收起)
具体描述
【編輯推薦】
◎ 推特CEO傑剋·多西(Jack Dorsey)真誠推薦，著名導演大衛·林奇(David Lync)的枕邊書，美國藝術院校常年推薦書，影響瞭近百年繪畫者的藝術啓濛經典。
◎ 收錄美國著名藝術教育傢、現實主義先驅羅伯特·亨利100年前的信箋筆記、藝術評論， 真實再現20世紀歐美藝術界觀念流派與曆史脈絡。
◎ 完整呈現羅伯特·亨利的藝術觀念、技法、鑒賞與研究，小到對筆觸、綫條的技法鑽研，大到對繪畫、音樂、雕塑、詩歌、哲學與時代審美的思考，從技法到心法，指引你的藝術之路。
◎ 藝術學生、文藝愛好者、繪畫學習者、創意工作者獲取靈感的寶藏之書。
【內容簡介】
羅伯特·亨利，
一位與雷諾阿、塞尚同時代的大師，
一位於天纔輩齣的19世紀，桃李滿天下的藝術引路人。
他曾在紐約藝術學生聯盟傳道授業，
也曾在給繪畫學子的迴信中諄諄教導。
在他身後，遺留下的浩繁筆記、書信、講稿和文章，在此匯集成冊，
璞玉不琢，完整呈現一百年前的原始篇章。
書中涵蓋瞭他對美的全部認知，
對綫條、塊麵、明暗、色彩、筆觸、背景的獨到見解，
對倫勃朗、提香、馬奈、雷諾阿、塞尚的批評，
對繪畫、音樂、雕塑、詩歌、哲學的共時思考，
對時代審美的反思，對藝術個性的鼓勵，對永恒藝術的追尋……
透過他的隻言片語，你將抵達超越時間與空間的，那個瑰麗而偉大的思想所在。
那就是藝術精神。
【媒體推薦】
“它幫我順利過渡難關，幫我開始，也幫我完成瞭很多事。它為藝術學子講述創造力，但我認為，對於所有那些即將麵對挑戰的人來說，它依然非常具有說服力，希望你也能成為這本書的讀者之一。”
——傑剋·多西 Twitter（推特）創始人
“每個人都有過在生活中動些巧思的經曆，讓各種事物更好、更美、更有效率或趣味。《藝術精神》就是這樣一座充滿智慧的寶山，永遠指引著你真誠的方嚮，它會占據你的床頭，讀它百遍也不嫌多。”
——簡忠威 國際知名水彩畫傢
“35年前我就買瞭這本書，當時某些段落我根本讀不懂。後來我重讀瞭一遍，發現同樣的段落居然展現齣瞭不同的意義。羅伯特·亨利將藝術傢們試圖錶達的東西都寫瞭齣來。這是一本鼓舞人心的書，它可以幫助藝術傢找到自己內心深處的創造精神。”
——凱文·麥剋弗森（Kevin Macpherson）美國著名油畫傢，《油畫的光與色》作者
“在我的書房裏，被我看得最破的書有兩本，一本是羅伯特·亨利的《藝術精神》，一本是梅約的《手冊》。”
——理查德・施密德（Richard Schmid）世界知名畫傢、教育傢
“我還記得當時在紐約聯閤廣場，聽到學生熱烈討論亨利晚課的講話。那次討論相當激烈，也許沒人會相信，這些年輕人白天做苦力，晚上卻來畫室作畫數小時。他們聊完天後就在長椅上倒頭大睡，因為他們連租一間房過夜的錢都沒有。那些尊重錶達自由的男男女女，從未忘記也無法忘記亨利曾給予他們的如此寶貴的一課。”
——福布斯·沃森（Forbes Watson） 紐約藝評傢
“《藝術精神》之於藝術學生，猶如《聖經》之於基督徒。”
——美國亞馬遜讀者
用户评价
##简直字字珠玑。“世上有两种人:一种人有思想，深信为了“成功”改变思想也无所谓;另一种也有思想，但坚信必须要坚持自己的思想，无论成功还是失败。第一种人是那种数量众多的大多数人，他们都是奴隶。第二种人则是世界上为数不多的自由的人。”
评分##十星推荐！这本书太好了！
评分 评分 评分 评分##很好，把主语换成广告的看也通
评分 评分很棒的一本书，特别适合给学艺术的学生。个人认为，如果你已经自己做过作品了或正在做，读此书是为了寻求答案的，那它将对你有很大的帮助。但是如果只是对艺术感兴趣的话，书中的内容可能不会引起你太大的兴趣。反正我是受益良多。
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