繪畫,意味著用畫筆來思考。
——塞尚
本書收錄印象派、立體主義著名畫傢塞尚的代錶作60餘幅。塞尚被譽為“現代藝術之父”,他把自然界的一切都視為圓錐體、圓柱體和球體結構,並將這種理念運用於錶現風景、肖像和靜物的畫作中,如“聖-維剋圖瓦山”係列、《玩紙牌的人》和《蘋果與餅乾》等。塞尚的齣現預示著20世紀立體主義、野獸派、抽象主義等重要藝術潮流的開端,並深深影響瞭馬蒂斯、畢加索等畫傢。
##似乎没有很喜欢塞尚,但有几张画震撼了我。书很好,能看明白塞尚与印象派的联系,和对后来野兽派和立体主义的影响。//读完以后把画作又浏览了一遍,对塞尚的喜爱程度增加了,尤其是风景画,大色块很容易把人带到氛围里去。
评分##1000幅作品里面有160幅肖像,其中又有40幅是自画像。印象很深的是那张一只眼睛望向画板另一只眼睛望向观众的自画像,是很奇妙的焦点转换。也很感谢评论家那些谦逊又克制的文字。“相较于把重点放在表现人物的潜在表情,他更倾向于强调颜色抽象化带来的视觉愉悦感。”在生命的最后年月里,他似乎在圣-维克图瓦山看到了天主应许的福地,继续顽强的工作,全心全意地献身。
评分##已购。《绿罐》是一幅著名的水粉画。在1895年沃拉尔为塞尚举办的首届个人展上,它为一只大肚瓦罐争得荣光。它使塞尚在以色彩空间塑形并构建画面方面的才华被世人所知,声名大噪。“只有画实物让眼睛不断接触实物,不断训练,才能进步。通过反复观看、绘画,形成“向心”的眼光。我想说的是,在一个橙子、一个苹果、一只圆球或一颗头颅上,都存在一个最高点——这个点总是最靠近我们的眼睛,由此产生一种迷人的光影色调变化效果;这些物体的每一边,以及画面上每一层次的边线都能延长并汇聚到我们视野里的同一个点。只需呈现出自然的边角,人人都能成为绘画大师。”(塞尚1904年7月25日写给埃米尔・贝尔纳的信。) 在19世纪的七八十年代,塞尚开始运用平行堆砌笔触来构成画面,这种方法使他最终远离了几年前在毕沙罗身边发现的印象主义。
评分##不得不说,塞尚和马奈在有些方面真的挺像的。所以或许我们爱着的,不过是一部分的自己。
评分“它们的想法和香气一起散发着,带着各种香味来见您,对您述说它们离开的田野、吸食的雨水、经历过的黎明。”
评分##现代艺术之父,尝试各种绘画形式,大量静物画和肖像,风景画里构图的形状与颜色的搭配;一度学库尔贝的刀刮颜料的重彩堆色法,致敬马奈交往左拉,一系列玩纸牌的人是很多工人,果物画不厌花卉不多,父亲希望他当律师,作画慢用力压笔,最后岁月画了油彩画和水彩画;
评分“它们的想法和香气一起散发着,带着各种香味来见您,对您述说它们离开的田野、吸食的雨水、经历过的黎明。”
评分##后印象,前野兽和立体,现代绘画艺术之父——不喜欢~
评分“它们的想法和香气一起散发着,带着各种香味来见您,对您述说它们离开的田野、吸食的雨水、经历过的黎明。”
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