《批評的藝術史傢》是英國藝術史傢邁剋爾·波德羅撰寫的一部關於德語藝術史學的經典之作。作者旨在考察視覺藝術文獻中的一個核心傳統,大緻涵蓋1827至1927年這段時間裏,以歌德、康德、席勒作為開端,從黑格爾、施納澤、魯莫爾、桑佩爾,發展到李格爾、沃爾夫林、施普林格、瓦爾堡以及潘諾夫斯基的藝術史寫作。
本書堪稱這些重要藝術史傢的一個個精彩“學案”。作者研究分析這些藝術史傢的思想,不隻是對於近一個世紀德語藝術史學發展的爬梳剔抉和條分縷析,更是讓我們理解一個事實:藝術觀念本身也是曆史事實,即所有的藝術史文獻不僅僅是關於藝術的曆史文獻,其本身就是在書寫曆史,是藝術史的重要部分。
##我们依据自己在感受一组艺术作品时所形成的各种期望与设想去考察另一组作品。艺术观念的本质之处,也就是它构建我们往昔经验之仓库的方式,是指在此变动中如何发展起来的调适性。延伸我们的艺术观念以检验新作品的方案,或根据互相参照来修正我们对作品理解的这一方案,能够与其他种类的历史研究区分开来。我们的艺术观念,其本身就暗示了我们应寻找的相关之物,正是艺术观念决定了我们应把一幅画视为对各种传统惯例的吸收。也正因为有了某种艺术观念,我们才试图根据作品由之产生的条件和意图来看待作品。艺术的观念本身就是一个历史事实。
评分##补。此前草草读过原文,作者在此将艺术史家编入德国哲学的脉络——或者,从更广阔的层面来说,作者将艺术史家编入了德国古典学术传统的脉络。此书是非常重要的、对20世纪中上叶艺术史发展的批判性回顾,也是第一本系统介绍(说介绍可能略浅了,这本书并非普及类作品)德国20世纪美术史家的英文著作。打三星是因为一言难尽的翻译,光说标题,“批评的艺术史家”,作者自己都明言critical的概念直接来自康德,不懂为何一定要将大陆通行的“批判”译为“批评”(译者在后序里的解释也无甚说服力);书本内容的翻译就更…可惜了这么好的一本书。
评分##这书看的好难受啊,也不知道是不是翻译的问题,比较幸运的话,部分篇章还能知道个大概观点,我之前学习过沃尔夫林和李格尔的理论,于是相关篇章还算读的比较顺,而像不太了解的桑佩尔,瓦尔堡这些,看完就是面面相觑,一片空白,连个基本观点也提炼不出来,真心不适合没有艺术史论基础的读者入手,但如果真的融会贯通,对相关理论家比较熟悉的话,似乎这本书的内容也只能起到一个补充的作用,有点像鸡肋一样,只能说这本书是作者搞研究的一家之言,但在普及和提高的处理上没把握好吧
评分##先挑了瓦尔堡那章浏览,尚未通读
评分##①在波德罗看来,德国艺术史传统一直在两极间“不安地摇摆着”,如不可化约的形式自主与语境制约的文化关联、阐释性的先验体系与描述性的经验分析、当下的视点与往昔的意义。有趣的是,为了平衡两极间的张力,思辨气质颇强的大师们又建立起了基于更复杂两极概念的阐释体系,在概念的分分合合中纠结不堪地维系着康德的批判传统。②对于这些阐释体系,波德罗虽有诸多批评之词,但总的立场倒是相当宽容:体系的偏颇视点恰恰以其重心分明的选择性而成为优点,关键是在不同视点间建立一种开放性的沟通,毕竟“达成同一和保持自由两者不可兼得”。至于如何解决上述两极分离的问题,波德罗从维特根斯坦的视角提出了“艺术作为生活形式”说,可供参考。③翻译比想象中好,但将“批判”译为“批评”实在不能忍,后记中的自辩不仅没有说服力,还显得非常自以为是。
评分这本书还是很硬核的,它讨论了德语艺术史传统中的艺术观念,涵盖从康德、黑格尔到潘诺夫斯基等哲学家和艺术史理论家。如果没有对上述学者的著作有深入阅读的话,读这本书会有点吃力。这并不是一本普及读物,而是一本带有很强问题意识的批判性学术著作。另外,抛开文本本身所要求的知识储备,翻译上似乎有些问题,有些中文表达有点难以理解……有机会对一下原文可能比较好。
评分##如果按照英美艺术批评的路线来理解波德罗的话外音,也就不难领会此书名中的批评之意。艺术史家从往昔的视觉艺术中寻找解放心灵的途径,而这必须诉诸言语的表达。借助文字,图画特征得以被揭露或掩盖,最终塑造出相对两极性的立场,或者说,这些态度本身就含有语言学意义上的相对性。这在巴克桑德尔《意图的模式》引言中便已被指明,即无论是要针对画作作出说明还是要借其拯救人类心灵的敏感度,我们所做出的阐释本身已然成为了组构史学的一个有机成分,代表某种当下的赏鉴思维。而艺术史家通过对当下艺术的反思和批评,重新发现了解往昔艺术的重要性,慢慢由批评家的身份转换到史学家角色,这个过程必不可少也非常必要。
评分##这书看的好难受啊,也不知道是不是翻译的问题,比较幸运的话,部分篇章还能知道个大概观点,我之前学习过沃尔夫林和李格尔的理论,于是相关篇章还算读的比较顺,而像不太了解的桑佩尔,瓦尔堡这些,看完就是面面相觑,一片空白,连个基本观点也提炼不出来,真心不适合没有艺术史论基础的读者入手,但如果真的融会贯通,对相关理论家比较熟悉的话,似乎这本书的内容也只能起到一个补充的作用,有点像鸡肋一样,只能说这本书是作者搞研究的一家之言,但在普及和提高的处理上没把握好吧
评分##如果按照英美艺术批评的路线来理解波德罗的话外音,也就不难领会此书名中的批评之意。艺术史家从往昔的视觉艺术中寻找解放心灵的途径,而这必须诉诸言语的表达。借助文字,图画特征得以被揭露或掩盖,最终塑造出相对两极性的立场,或者说,这些态度本身就含有语言学意义上的相对性。这在巴克桑德尔《意图的模式》引言中便已被指明,即无论是要针对画作作出说明还是要借其拯救人类心灵的敏感度,我们所做出的阐释本身已然成为了组构史学的一个有机成分,代表某种当下的赏鉴思维。而艺术史家通过对当下艺术的反思和批评,重新发现了解往昔艺术的重要性,慢慢由批评家的身份转换到史学家角色,这个过程必不可少也非常必要。
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