《批評的藝術史傢》是英國藝術史傢邁剋爾·波德羅撰寫的一部關於德語藝術史學的經典之作。作者旨在考察視覺藝術文獻中的一個核心傳統,大緻涵蓋1827至1927年這段時間裏,以歌德、康德、席勒作為開端,從黑格爾、施納澤、魯莫爾、桑佩爾,發展到李格爾、沃爾夫林、施普林格、瓦爾堡以及潘諾夫斯基的藝術史寫作。
本書堪稱這些重要藝術史傢的一個個精彩“學案”。作者研究分析這些藝術史傢的思想,不隻是對於近一個世紀德語藝術史學發展的爬梳剔抉和條分縷析,更是讓我們理解一個事實:藝術觀念本身也是曆史事實,即所有的藝術史文獻不僅僅是關於藝術的曆史文獻,其本身就是在書寫曆史,是藝術史的重要部分。
##对德国艺术史研究黄金百年的批判式研究,尽显德国人纠结于概念与模式,以建构思辨体系为主,风格主义占优的特色。全书主题不是特别明显,因此比较晦涩难读(写德国艺术史研究的书原文就全是这样,并非翻译问题)。虽然作者倾向于艺术史家是在心灵和物质现象之间走钢丝,但德国学者们对心灵的体系化阐释总是无法说服我。。
评分##绪论这么清楚,为什么内容这么的散,让我…
评分##第一次读不明觉厉,二刷五味杂陈😬
评分##对德国艺术史研究黄金百年的批判式研究,尽显德国人纠结于概念与模式,以建构思辨体系为主,风格主义占优的特色。全书主题不是特别明显,因此比较晦涩难读(写德国艺术史研究的书原文就全是这样,并非翻译问题)。虽然作者倾向于艺术史家是在心灵和物质现象之间走钢丝,但德国学者们对心灵的体系化阐释总是无法说服我。。
评分##和自己论文很有关的书,接下来准备看点康德,以及感觉自己快不是学哲学的了。
评分##①在波德罗看来,德国艺术史传统一直在两极间“不安地摇摆着”,如不可化约的形式自主与语境制约的文化关联、阐释性的先验体系与描述性的经验分析、当下的视点与往昔的意义。有趣的是,为了平衡两极间的张力,思辨气质颇强的大师们又建立起了基于更复杂两极概念的阐释体系,在概念的分分合合中纠结不堪地维系着康德的批判传统。②对于这些阐释体系,波德罗虽有诸多批评之词,但总的立场倒是相当宽容:体系的偏颇视点恰恰以其重心分明的选择性而成为优点,关键是在不同视点间建立一种开放性的沟通,毕竟“达成同一和保持自由两者不可兼得”。至于如何解决上述两极分离的问题,波德罗从维特根斯坦的视角提出了“艺术作为生活形式”说,可供参考。③翻译比想象中好,但将“批判”译为“批评”实在不能忍,后记中的自辩不仅没有说服力,还显得非常自以为是。
评分##和自己论文很有关的书,接下来准备看点康德,以及感觉自己快不是学哲学的了。
评分##补。此前草草读过原文,作者在此将艺术史家编入德国哲学的脉络——或者,从更广阔的层面来说,作者将艺术史家编入了德国古典学术传统的脉络。此书是非常重要的、对20世纪中上叶艺术史发展的批判性回顾,也是第一本系统介绍(说介绍可能略浅了,这本书并非普及类作品)德国20世纪美术史家的英文著作。打三星是因为一言难尽的翻译,光说标题,“批评的艺术史家”,作者自己都明言critical的概念直接来自康德,不懂为何一定要将大陆通行的“批判”译为“批评”(译者在后序里的解释也无甚说服力);书本内容的翻译就更…可惜了这么好的一本书。
评分##我们依据自己在感受一组艺术作品时所形成的各种期望与设想去考察另一组作品。艺术观念的本质之处,也就是它构建我们往昔经验之仓库的方式,是指在此变动中如何发展起来的调适性。延伸我们的艺术观念以检验新作品的方案,或根据互相参照来修正我们对作品理解的这一方案,能够与其他种类的历史研究区分开来。我们的艺术观念,其本身就暗示了我们应寻找的相关之物,正是艺术观念决定了我们应把一幅画视为对各种传统惯例的吸收。也正因为有了某种艺术观念,我们才试图根据作品由之产生的条件和意图来看待作品。艺术的观念本身就是一个历史事实。
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