《霍剋尼論攝影》(增訂本)收錄瞭大衛·霍剋尼與好友保羅·喬伊斯關於攝影的對談十七篇,內容關於霍剋尼的圖像思考與影像實驗,展現瞭一位多纔多藝、創造力十足的藝術傢,在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間,是霍剋尼一如既往的關注。在本書中,他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵,是對錶麵的確認。霍剋尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟,光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”
《霍剋尼論攝影》充分體現瞭一位傑齣藝術傢的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍剋尼唯一一部專⻔論述攝影與影像藝術的著作,本書第一版曾在1994年被引進中國,在藝術相關專業的師生群體中引起瞭廣泛討論。此後的二十餘年,隨著大衛·霍剋尼著作的中文版陸續推齣,本書逐漸淡齣瞭國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本,期待它將持續激起新的、更大的水花。
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📷以攝影的語言批判攝影,用繪畫的方式反思照片。
攝影成瞭我們辨認事物必不可少的工具。它提供瞭一種觀看的方式,並且會讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍剋尼看來,這是攝影在本質上應被批判的所在。如果想要改變我們對世界的觀看,圖像就必須發生改變。
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##“为绘画辩护就是要去画画”,“只有画画才能彰显绘画的伟大之处”。
评分##霍克尼论摄影实际上跟我此前理解的传统意义上的摄影关系不大,它关注的是图像和观看方式的实验,将摄影作为绘画,打破照片静止的缺陷。霍克尼的作品不好评价,但从对谈里能感觉出他是一个极具创造力并不断进步的艺术家,他对新技术所持有的开放态度,以及对心手脑合一的肯定,让他的创作既是放松的又是严谨的。这两天看这本书,在霍克尼的鼓动下,我又有了画点什么的冲动。
评分##能把摄影和绘画拿出来对比,也只有霍克尼敢讲了!能把西方的单点透视和东方的多点透视拿出来对比,也只有霍克尼敢讲了!这本书是霍克尼的艺术批评,他解释了立体主义真正伟大的原因,也解释了摄影对他究竟意味着什么。霍克尼有一个观点很刷新我的认知——他认为绘画提供的艺术体验比摄影更为真实,因为摄影捕捉的是一个瞬间,绘画提供的更加长久,让我们体会的是那一时刻。最后还要感谢霍克尼孜孜不倦地肯定中国绘画,中国绘画有关眼、手、移动,这些都指向内心。
评分##2022-50 绝了,书好图好质量好,里头还有一张看理想的畅听卡。我可真是感动坏了
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评分##拼贴是摄影语言的延伸。绘画的体验给摄影语言表达多了更多体验。
评分##所有的再现都必然是非写实的,它们是在某个平面上对某种现实的效仿。摄影在本质上是纪实性的,但所有照片都有着相同的缺陷:固定视角的瞬间缺乏时间的维度,电影亦只是提供一种移动的幻觉,然而我们所体验到的时间却是线性的。 透视法(用贡布里希略带批判的话來講是“被征服的现实”)和单点透视都建基於一个观念,即存在中立的观察者,作为观众的你是不在场的;同时除了我们,还有另外一个观察者。所谓的客观视角根本就不存在,这是摄影本质上的缺陷。 拼贴是打破透视法的关键,自由地依照自身所见来重构世界,而非单个镜头所捕捉的面向。在某种程度上,其观念建立在立体主义基础上:拼贴能构造空间,因为它是对二维平面的确认,更接近我们對於现实的体验,感知一个空间中的物体,以及将其置入一个空间当中,即是一种绘画技能,且蕴含时间流动。
评分##2022-50 绝了,书好图好质量好,里头还有一张看理想的畅听卡。我可真是感动坏了
评分##给平面赋予时间和空间的维度
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