对话1
伦敦，1982年7月………………………13
对话2
洛杉矶，1984年5月……………………33
对话 3
墨西哥城，1984年5月…………………71
对话 4
洛杉矶，1984年6月……………………123
对话 5
纽约，1984年11月… …………………137
对话 6
伦敦，1985年9月………………………151
对话 7
纽约，1985年11月… …………………169
对话 8
洛杉矶，1986年4月……………………181
对话 9
纽约，1986年9月………………………193
对话 10
洛杉矶，1987年3月……………………215
对话 11
洛杉矶，1988年… ……………………247
对话 12
伦敦和洛杉矶，1992年11月至12月……255
对话 13
洛杉矶，1994年3月至1995年…………263
对话 14
洛杉矶，1997年2月……………………273
对话 15
科隆、伦敦和洛杉矶，1997年… ……291
对话 16
洛杉矶，1998年6月……………………327
对话 17
巴黎和伦敦，1999年6月………………345
图录……………………………………361
· · · · · · (收起)
具体描述
《霍剋尼論攝影》(增訂本)收錄瞭大衛·霍剋尼與好友保羅·喬伊斯關於攝影的對談十七篇，內容關於霍剋尼的圖像思考與影像實驗，展現瞭一位多纔多藝、創造力十足的藝術傢，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間，是霍剋尼一如既往的關注。在本書中，他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵，是對錶麵的確認。霍剋尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”
《霍剋尼論攝影》充分體現瞭一位傑齣藝術傢的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍剋尼唯一一部專⻔論述攝影與影像藝術的著作，本書第一版曾在1994年被引進中國，在藝術相關專業的師生群體中引起瞭廣泛討論。此後的二十餘年，隨著大衛·霍剋尼著作的中文版陸續推齣，本書逐漸淡齣瞭國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本，期待它將持續激起新的、更大的水花。
————————————
📷以攝影的語言批判攝影，用繪畫的方式反思照片。
攝影成瞭我們辨認事物必不可少的工具。它提供瞭一種觀看的方式，並且會讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍剋尼看來，這是攝影在本質上應被批判的所在。如果想要改變我們對世界的觀看，圖像就必須發生改變。
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用户评价
霍克尼的拼贴摄影作品中，主体让位于观看方式。非客观的私人记忆碎片如何通过重组，激发群体的不同认知并引起客观讨论。霍克尼的骄傲和自信让我钦羡。能按照时间顺序了解霍克尼思考方式的变化有种养成游戏的快乐。我从前只是点到为止地联想到杜尚《下楼梯的裸女》2号，读了这部书才意识到他的野心——用二维介质呈现将四维空间，利用摄影真实性的优势，将时间概念融入艺术叙事。所以看霍克尼的拼贴摄影，不应该钻研其技法或是主题，而是应该用阅读小说的思维观看，还原场景和故事。霍克尼对于当代摄影的伟大贡献包括且不限于，用一种强势的方式宣告摄影艺术的真实性，瞬时性和独一性。以至于在他的理念中，绘画不过是对现实和摄影的拙劣模仿。赫拉克利特所谓的："人不能两次踏进同一条河流。”亦可用于解释霍克尼的艺术理念。
评分##这才是真正的艺术家！！不仅仅是放肆的表达自我营造不同，而是有自己独特且自洽的理论体系；在对前人的研究中保持勤奋的思考来突破当下的困境，并且对其他文化亦秉持开放的心态。
评分##霍克尼的摄影是摄影方法的实验，立体主义绘画在摄影中的游戏，透视碎片化，移动中拍摄；拍摄后拼贴，在拼贴中恢复摄影时的记忆，一幅经拼贴后的照片，静态的场景出现了过程，二维中看见多维，空间中看到时间。
评分##给平面赋予时间和空间的维度
评分##所有的再现都必然是非写实的，它们是在某个平面上对某种现实的效仿。摄影在本质上是纪实性的，但所有照片都有着相同的缺陷：固定视角的瞬间缺乏时间的维度，电影亦只是提供一种移动的幻觉，然而我们所体验到的时间却是线性的。 透视法（用贡布里希略带批判的话來講是“被征服的现实”）和单点透视都建基於一个观念，即存在中立的观察者，作为观众的你是不在场的；同时除了我们，还有另外一个观察者。所谓的客观视角根本就不存在，这是摄影本质上的缺陷。 拼贴是打破透视法的关键，自由地依照自身所见来重构世界，而非单个镜头所捕捉的面向。在某种程度上，其观念建立在立体主义基础上：拼贴能构造空间，因为它是对二维平面的确认，更接近我们對於现实的体验，感知一个空间中的物体，以及将其置入一个空间当中，即是一种绘画技能，且蕴含时间流动。
评分##拿到了蓝色本！全本都是对话形式，一点儿不枯燥，甚至惊叹他们的对话高度！绘画是不是高于摄影？但我读到了霍克尼说静态的照片比动态的影像会更深远！
评分##所有的再现都必然是非写实的，它们是在某个平面上对某种现实的效仿。摄影在本质上是纪实性的，但所有照片都有着相同的缺陷：固定视角的瞬间缺乏时间的维度，电影亦只是提供一种移动的幻觉，然而我们所体验到的时间却是线性的。 透视法（用贡布里希略带批判的话來講是“被征服的现实”）和单点透视都建基於一个观念，即存在中立的观察者，作为观众的你是不在场的；同时除了我们，还有另外一个观察者。所谓的客观视角根本就不存在，这是摄影本质上的缺陷。 拼贴是打破透视法的关键，自由地依照自身所见来重构世界，而非单个镜头所捕捉的面向。在某种程度上，其观念建立在立体主义基础上：拼贴能构造空间，因为它是对二维平面的确认，更接近我们對於现实的体验，感知一个空间中的物体，以及将其置入一个空间当中，即是一种绘画技能，且蕴含时间流动。
评分##书是黄蓝两色，随机发货？我是黄色的耶!其实我对霍克尼的画不太感冒，但很喜欢他的对话录，之前他与马丁·盖福德的那本也很喜欢。他真有活力，而且到老都保持开放性，有尝试新事物的热切欲望。比如用iPad画画，摄影拼贴，克服艺术中时间瞬间凝固的单薄，渴望拥有无限的时间空间。
评分##这才是真正的艺术家！！不仅仅是放肆的表达自我营造不同，而是有自己独特且自洽的理论体系；在对前人的研究中保持勤奋的思考来突破当下的困境，并且对其他文化亦秉持开放的心态。
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