【美很重要,但無法定義。它不存在於物體,隻是對藝術的沉思。】
※“牛津藝術史”係列重磅作品問世
“牛津藝術史”係列是由牛津大學齣版社齣品的權威藝術著作閤集,至今已有三十餘年的齣版曆程,均為世界頂尖學者撰寫。配以百餘幅高清全彩圖片,兼顧學術性和藝術性,為廣大讀者介紹藝術的各個麵嚮,被譽為“麵嚮新世紀的藝術史入門經典”。
※資深學者講透“美”的發展脈絡
本書由普利茅斯大學藝術史係教授伊麗莎白·普雷特約翰撰寫,引入藝術史與哲學史上重要學者、藝術傢、作傢的觀點,分析他們對於“美”的不同認識,配以重要藝術作品的講解,讀者“美學”這一令人心曠神怡的學科是如何發展的。
※以發現“美”的眼光觀看藝術,能夠收獲更多
藝術自誕生之初就與美深度綁定,但是圍繞“美”的討論卻遲到瞭太久太久,由17世紀開始到現在,無數人發錶瞭關於美與藝術之關係的不同見解,但一以貫之的是“美”無需定義、發自內心,同時啓迪人們更長遠、更自由地看待藝術。本書關注的是不斷變化的“美感”觀念與具體藝術作品之間的關係。
※精裝全彩印刷,選用手感綿柔的書頁紙,閱讀體驗舒適
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什麼樣的藝術作品是“美”的?我們在稱一件藝術作品為“美”時,究竟指的是什麼?“美”和“藝術”的關係是什麼?
這些問題在當今的藝術討論中常常被忽視,卻關乎藝術的曆史與未來。本書以1750年以來的西方藝術史為基礎,通過分析九位重要學者——康德、波德萊爾、弗萊,等等——的美學思想,梳理各理論與藝術流派之間的觀點碰撞,藉助上百件藝術品,梳理美學的發展脈絡,闡明隨時代不斷變化的美學觀念。
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“美的獨特之處,正是在於它能夠激發新的討論,啓迪新的思考。我們萬不可斷言:一本探討美的書已經窮盡瞭它的探索,或者說已經抵達瞭某種終末。即使藝術史主要聚焦在過去,但它的成功之處恰恰在於它為未來的探索賦予瞭更多可能性。”——本書作者
##今日当代艺术耻于谈“美”,本书梳理了美学史的发展脉络。自鲍姆嘉通提出“美学”以降,“美”的意义在不断演变中经历了与道德捆绑、唯美主义、现代主义的形式主义,并于20世纪后期转向更为激烈的政治批判。“反美学”沿袭了二元对立的范式,将政治标准取代形式主义评价,却未能超越其内在的权威性逻辑。作为哲学传统中与“自由”密切相关的概念,“美”于1990年代重新回归艺术批评。这一回归为“美”赋予了颠覆性内涵,使之成为对抗规训与僵化思维的象征。一些艺术家和批评家进一步聚焦性别政治,揭示现代主义及“反美学”中男性视角的主导地位,试图通过“美”构建新的批判话语。现代主义与“反美学”虽立场对立,实则均依赖预设价值体系。重新关注“美”,不知可否提供实践的新思路。
评分##“美的独特之处,正是在于它能够激发新的讨论,启迪新的思考。”
评分##“美”的回归
评分##“如果一个人以追求道德高度为艺术创作的宗旨和目标,那么即使他一开始有能力创作出很好的作品,最终他的一切也会被剥夺走。”
评分##偏艺术哲学,梳理了美的历程。美与艺术两个概念从混沌到明晰,历史中难以脱离彼此单独存在。
评分##作者的写作目标非常清晰,就是把美学和艺术史结合,打破这两个专业方向各自孤立的状态。这个融合思维倒是和我正在研究的巴赫金的思想很一致,就是达成美学理论和艺术史,特别是具体艺术作品之间的对话。书的写作方式当然是学院的,但不影响可读性,观念梳理其实只要一结合具体的作品分析就会变得有趣起来。
评分##新的,现代的,是生成着的美。美是开放的,而不是封闭的。
评分##偏艺术哲学,梳理了美的历程。美与艺术两个概念从混沌到明晰,历史中难以脱离彼此单独存在。
评分##作者的写作目标非常清晰,就是把美学和艺术史结合,打破这两个专业方向各自孤立的状态。这个融合思维倒是和我正在研究的巴赫金的思想很一致,就是达成美学理论和艺术史,特别是具体艺术作品之间的对话。书的写作方式当然是学院的,但不影响可读性,观念梳理其实只要一结合具体的作品分析就会变得有趣起来。
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