中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國小提琴演奏考級作品集（第3套）（第9級）（附光盤） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔣雄達 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 考級
• 音樂教材
• 中國音樂傢協會
• 第9級
• 演奏作品集
• 附光盤
• 樂譜
• 藝術教育
• 音樂

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033715

版次：1

商品编码：10055560

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2007-08-01

页数：103

附件：光盘

內容簡介

一、教材的修訂是為瞭更完善、更閤理、更科學，更有利地推動琴童們的練習和提高他們的學琴情趣。考級的教材過難，考級的要求過嚴，必將脫離實際，起不到推動普及教育的作用；考級教材過於簡單，考級的標準過寬，必將失去考級的意義而流於形式。因此，將其修訂成為閤理的、規範的教材便是這次工作的宗旨。
二、在教材的修訂過程中，堅持以原有的教材為基礎，保留大部分閤理的內容。對於部分內容（如音階、中國作品……）做瞭充實，對於部分內容（如練習麯、外國作品……）做瞭調整，對於部分內容做瞭刪減。
三、從總體上將各級教材的程度適當下降。將音階、練習麯的程度安排得比樂麯的稍難些。外國作品和中國作品的程度力求配置相等。總之，希望學生們按教材認真練習，循序漸進、穩步提高。
四、將原有的協奏麯、技巧性樂麯及外國小品，通編為外國樂麯是符閤邏輯的。把水平相等的三種體裁結閤起來，供學生們在練習中選用，在精力許可的情況下要求多練。考級時可選奏其中一首。這樣適當減負為的是要求更好的演奏質量。今後的考級內容由原來的五項改為現在的四項，具體分為：一、音階；二、練習麯；三、外國樂麯；四、中國樂麯。

目錄

第九級
音階與琶音
A大調
升F鏇律小調
C大調
A鏇律小調
練習麯
*1．練習麯No．35
2．隨想麯No．5
3．隨想麯No．21
4．隨想麯Op．35No．14
*5．隨想麯Op．35No．17
*6．隨想麯Op．18No．3
外國樂麯
1．前奏麯與快闆
2．迴鏇麯
3．傳奇
4．C大調第一協奏麯第一樂章
5．G小調第一協奏麯第一樂章
6．G小調第一協奏麯第三樂章
7．升F小調第二協奏麯第一樂章
8．A大調第五協奏麯第一樂章
中國樂麯
1．迴鏇麯
2．塞外舞麯
3．豐收漁歌
4．喜見光明
5．黎傢代錶上北京
6．小提琴協奏麯《梁山伯與祝英颱》
7．韆年鐵樹開瞭花
常用演奏符號說明
中外音樂術語對照錶

前言/序言

音樂的殿堂：全球音樂大師經典作品賞析與演奏指南 本書旨在為廣大音樂愛好者、專業學習者以及舞颱錶演者提供一個全麵、深入的音樂世界導覽。我們聚焦於古典音樂史上的重要裏程碑，探索那些塑造瞭西方乃至世界音樂圖景的偉大作麯傢及其不朽之作。本書不僅是一部作品選集，更是一部深刻剖析音樂語言、演奏技巧與曆史背景的綜閤性指南。 --- 第一部分：巴洛剋的迴響——嚴謹中的自由 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上一個充滿活力與創新的時代。它標誌著對精細的對位法、復雜的裝飾音以及強烈的戲劇性情感的追求。 一、 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach)：音樂的建築師 本書將詳細解析巴赫如何將對位法推嚮其邏輯上的極緻。 1. 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）： 我們不僅僅是羅列麯目，而是深入探討C大調前奏麯的簡潔結構與D小調賦格中復雜的聲部交織。重點分析巴赫在其中所體現的數學般精確的結構美學，以及這些作品對後世和聲學的深遠影響。 2. 協奏麯與奏鳴麯的結構： 選取《勃蘭登堡協奏麯》中的數個樂章進行分析，闡釋“協奏精神”（Concertato）的含義——即獨奏樂器組與閤奏團之間的對話與競爭。特彆關注第二號協奏麯中高音小號的運用及其對演奏傢氣息控製的挑戰。 3. 獨奏樂器的突破： 對巴赫為小提琴（如無伴奏奏鳴麯與組麯）和無伴奏大提琴所作的創作進行深入研究。這些作品被譽為樂器獨奏麯的“聖經”，本書將側重於分析它們如何僅憑單一鏇律綫條，構建齣完整的和聲與織體感。例如，如何通過力度變化和分弓技巧來暗示低音聲部。 二、 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾 (G.F. Handel)：宏大敘事的敘述者 亨德爾是歌劇與清唱劇的大師。 1. 清唱劇的典範——《彌賽亞》(Messiah)： 全書將重點剖析“哈利路亞”閤唱的戲劇張力是如何通過層層遞進的復調手法和能量的積纍而達成的。我們也將探討亨德爾在《薩鬆王》等作品中對人物內心矛盾的刻畫，這為後來的浪漫主義歌劇埋下瞭伏筆。 2. 協奏麯中的“歌唱性”： 比較亨德爾的協奏麯與維瓦爾第作品的異同，強調亨德爾在器樂中更強烈的鏇律抒情性和人聲化的綫條處理。 --- 第二部分：古典時期的輝煌——清晰、平衡與形式美 古典主義（約1730-1820年）強調清晰的結構、平衡的樂思和普世的審美價值。奏鳴麯式成為音樂創作的黃金法則。 一、 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特 (W.A. Mozart)：完美比例的化身 莫紮特的作品是優雅與深度的完美結閤。 1. 奏鳴麯式的解構： 以莫紮特某部鋼琴奏鳴麯（如K. 331）為例，細緻解析呈示部、發展部和再現部的邏輯關係，探討莫紮特如何通過細微的和聲變化來保持形式的清晰度，同時注入深刻的情感。 2. 協奏麯的對話： 分析他的小提琴協奏麯（如第五號A大調），著重研究獨奏樂器與樂隊之間“互為主體性”的關係，而非巴洛剋時期那種主僕分明的結構。重點探討華彩樂段的創作原則——是引用主題、還是完全即興的展示？ 3. 歌劇中的心理描繪： 探討《費加羅的婚禮》或《唐璜》中，莫紮特如何利用詠嘆調和宣敘調的交替，推動情節發展並揭示角色復雜的內心世界。 二、 路德維希·凡·貝多芬 (L.V. Beethoven)：劃時代的英雄 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁，他的作品充滿瞭意誌力與個人解放的精神。 1. 奏鳴麯式的拓展： 研究“中期”貝多芬作品，如《“熱情”奏鳴麯》，分析其發展部如何被極度拉長和戲劇化，甚至超越瞭傳統規範。探討他如何通過主題動機的不斷變形（Motivic Development）來貫穿整個作品。 2. 交響麯的革命： 選取《第三號“英雄”》和《第五號“命運”》進行專題分析。重點剖析它們在結構上的宏大野心，以及對傳統樂隊編製的擴展和對“英雄主題”的哲學思考。 3. 晚期作品的沉思： 簡要提及晚期弦樂四重奏，指齣其中對麯式結構的解構和對精神性、內省化錶達的追求，預示著未來音樂的發展方嚮。 --- 第三部分：浪漫主義的激情——主觀情感的噴湧 浪漫主義時期（約1820-1900年）音樂傢將個人情感置於至高無上的地位，音樂的邊界被不斷拓寬，錶現力空前增強。 一、 弗朗茨·舒伯特 (F. Schubert)：鏇律的魔術師與藝術歌麯之父 舒伯特是歌麯創作的巔峰人物。本書將詳細介紹藝術歌麯（Lied）這一體裁。 1. 鋼琴伴奏的革新： 以《魔王》為例，分析鋼琴如何不再僅僅是和聲的支撐，而是成為瞭敘事、烘托氣氛和描繪場景（如馬蹄聲、風聲）的強大工具。 2. 敘事性與抒情性： 探討舒伯特在器樂作品中如何將歌麯的抒情特質融入奏鳴麯或幻想麯中，以流動和片段化的結構來錶達瞬息萬變的內心感受。 二、 約翰內斯·勃拉姆斯 (J. Brahms)：新古典主義的浪漫主義者 勃拉姆斯被譽為“貝多芬的繼承人”，他的作品既有巴洛剋和古典的嚴謹結構，又充滿瞭深沉的浪漫主義情懷。 1. 結構的內在張力： 分析勃拉姆斯的奏鳴麯和室內樂，重點關注他如何使用“隱秘主題”和細微的節奏變化來構建宏大的篇章，而非依賴莫紮特式的清晰綫條。 2. 舞麯與民間情韻： 深入研究其匈牙利舞麯和室內樂中對民間節奏和鏇律的吸收，以及這些元素如何在高度精緻的對位法中得到升華。 三、 弗雷德裏剋·肖邦 (F. Chopin)：鋼琴上的詩人 肖邦幾乎將所有創作獻給瞭鋼琴，本書將聚焦於他如何拓展鋼琴的錶現力極限。 1. 體裁的革新： 不僅分析瑪祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）中對祖國情懷的錶達，更著重於夜麯（Nocturne）中對柔闆速度、踏闆使用以及音色的精妙控製。 2. 練習麯的“雙重目的”： 探討肖邦練習麯（如Op. 10和Op. 25）不僅是技術訓練的工具，更是具有完整藝術價值的音樂小品，分析例如《革命練習麯》中左手快速琶音的演奏技巧與音樂效果之間的平衡。 --- 第四部分：民族的色彩與二十世紀的探索 隨著民族主義的興起和音樂語言的革新，音樂開始探索新的維度和聲音。 一、 德彪西與印象主義：色彩的捕捉 德彪西的作品是對傳統和聲功能體係的一次解放。 1. 聲音的“暗示”： 分析《亞麻色頭發的少女》或《月光》，探討他如何運用全音階、五聲音階和非功能性的和弦來營造模糊、光影變幻的“印象”。 2. 節奏的自由化： 探討德彪西如何使用自由化的節奏和不對稱的樂句來模擬自然界中不規則的流動感。 二、 斯特拉文斯基：節奏的重塑 斯特拉文斯基的作品代錶瞭對古典邏輯的顛覆與重構。 1. 《春之祭》的衝擊： 以《春之祭》為例，分析其多重節拍的疊加、對傳統鏇律的放棄以及對打擊樂器群的空前強調，如何共同構築瞭一種原始的、暴力的美學。 2. 新古典主義的迴溯： 簡要提及斯特拉文斯基在後期的作品中，如何“藉用”巴洛剋或古典的結構框架，但用現代的和聲語言去填充，展現音樂曆史的對話性。 --- 結語：永恒的聆聽 本書通過跨越四個世紀的音樂史脈絡，為讀者構建瞭一幅詳盡的音樂風景圖。我們強調，對這些經典作品的理解，不僅在於掌握其技術難點，更在於深入挖掘其背後的曆史語境、作麯傢意圖，以及音樂是如何錶達人類最深刻、最普遍的情感。學習音樂，即是學習如何聆聽與錶達永恒的人類經驗。 本書附帶的音頻資料集，精選瞭上述分析作品的關鍵片段，由當代著名演奏傢錄製，旨在提供一個可供參考的、高質量的聽覺範本，以輔助讀者進行更深入的實踐與鑒賞。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真是等瞭好久，終於拿到瞭！一打開，就迫不及待地翻到第九級的麯子。我拉小提琴已經有些年頭瞭，一直都是跟著老師學，這套教材真是太及時瞭，尤其是這個第九級，感覺是前麵所有積纍的一個集大成者。很多麯子都很有挑戰性，節奏變化很多，而且對指法和弓法都有很高的要求。我試著拉瞭其中一首勃拉姆斯的小奏鳴麯，天哪，高難度音階和快速的頓弓讓我手忙腳亂，平時練習的那些基礎功在這兒都要派上用場瞭。這套教材最讓我驚喜的是，它不僅僅是給瞭一堆麯子，而是有一種循序漸進的引導感。每一首麯子後麵都有一些演奏提示，雖然不是那種事無巨細的講解，但確實點齣瞭關鍵的技術難點和音樂處理方嚮，這對於自學或者想在老師指導下更深入地理解麯子的人來說，簡直是福音。而且，它收錄的作品都很經典，很多都是我一直想學但覺得遙不可及的作品，現在有瞭這本教材，感覺離我的目標又近瞭一步。附帶的光盤更是錦上添花，聽著演奏傢的示範，再對照著譜子，那種感覺是完全不一樣的。雖然價格稍微有點小貴，但考慮到它的內容和質量，我覺得非常值。我迫不及待地想開始挑戰這些麯子瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國小提琴演奏考級作品集（第3套）（第9級）》，簡直是小提琴學習者的一座“高峰”。我作為一名已經學習小提琴一段時間的愛好者，一直希望能有所突破，而第九級的這本作品集，給瞭我這個機會。打開之後，我立刻被裏麵麯目的數量和質量所震撼。每一首麯子都像是一個精心雕琢的藝術品，充滿瞭挑戰性。我特彆注意到，教材中的麯目，不再僅僅是單音的演奏，而是引入瞭大量的雙音、和弦以及復雜的音程跳躍，這對於提高我的手指獨立性和音準的精準度有著極大的幫助。而且，在弓法運用方麵，也變得更加多樣化，從細膩的連弓到有力的頓弓，再到需要精準控製的跳弓，都對演奏者的控製能力提齣瞭更高的要求。我喜歡的是，教材的編寫者似乎很瞭解我們這些學習者的痛點，在一些特彆難的段落，也會附帶一些演奏上的建議，雖然不是詳細的教程，但這些點撥足以讓我們少走很多彎路。隨書附帶的光盤，更是讓我如獲至寶，能夠反復聆聽專業演奏傢的演繹，對比自己的演奏，找齣不足，對於提升我的音樂錶現力非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭這本《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國小提琴演奏考級作品集（第3套）（第9級）》，說實話，剛拿到手的時候，我感覺它比我想象中還要厚實，分量十足。作為一名業餘小提琴愛好者，我一直在尋找能夠挑戰自己、提升演奏技巧的教材，而這本第九級的作品集，無疑滿足瞭我的需求。首先，它的麯目選擇非常豐富，涵蓋瞭不同時期、不同風格的經典作品，這意味著我可以從中學習到更多元化的演奏技巧和音樂風格。我特彆喜歡裏麵的一些巴洛剋時期的作品，那些精妙的對位和復雜的織體，對我的手指靈活性和對音樂結構的理解都提齣瞭很高的要求。同時，教材中也包含瞭一些浪漫主義時期的抒情性作品，這讓我有機會去練習如何通過音色變化和情感的投入來打動聽眾。讓我感到驚喜的是，教材在排版上也非常用心，字體清晰，譜麵乾淨，每一個音符都清晰可見，這對於需要長時間盯著樂譜練習的我來說，極大地減輕瞭閱讀負擔。而且，隨書附帶的光盤，對於我這樣沒有太多機會聆聽現場演奏的人來說，簡直是無價之寶，能夠反復聆聽，揣摩其中的細節，受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國小提琴演奏考級作品集（第3套）（第9級）》後，我最大的感受就是這份教材真的非常“硬核”。第九級，這個數字本身就代錶著一種高度的技藝和音樂理解。我是一名參加考級多年的琴童傢長，深知第九級的麯目對於孩子來說絕非易事。這份教材裏收錄的作品，選材非常考究，都是經過時間檢驗的經典之作，難度係數明顯高於我之前接觸過的任何教材。比如那些需要復雜雙音、跳弓、以及大量快速換把位的段落，對孩子的手眼協調能力和樂感要求極高。我注意到，教材的編排上，也更側重於對音樂錶現力的挖掘。不像一些低級彆的教材那樣，僅僅強調音準和節奏，第九級的麯目更需要孩子去理解作麯傢想要錶達的情感，通過細膩的弓法和指法變化來呈現齣音樂的層次感和色彩感。這對於培養孩子的音樂素養非常有幫助。當然，隨書附帶的光盤也給瞭我很大的參考價值，聽專業的演奏傢如何演繹這些高難度麯目，可以幫助孩子建立一個正確的音樂標杆。雖然價格不菲，但為瞭孩子能夠接觸到更係統、更專業的學習內容，我認為這筆投資是值得的。

评分☆☆☆☆☆

自從開始學習小提琴，我就一直很關注中國音樂傢協會的考級教材，這次拿到《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國小提琴演奏考級作品集（第3套）（第9級）》，感覺自己真的進入瞭一個新的階段。第九級的麯目，我隻能說，這是對技術和心智的雙重考驗。以前在低級彆的時候，更多的是在打基礎，練習音準、節奏、基本的弓法指法。但到瞭第九級，你會發現，這些基礎功隻是一個平颱，真正重要的是如何在這之上進行更精細、更富有錶現力的演奏。教材裏收錄的麯目，很多對我的音域、音色控製、以及對音樂情感的把握都提齣瞭更高的要求。我試著拉瞭其中的一首奏鳴麯，發現裏麵有很多需要快速的指尖移動和精細的弓速控製纔能完美呈現的樂句，稍有不慎就會顯得生硬或模糊。這讓我意識到，第九級不僅僅是技術難度的提升，更是對音樂理解深度的一種檢驗。教材的編排很閤理，每一首麯子的難度梯度都設計得比較好，讓我能夠一步步地去攻剋。光盤裏的示範演奏，也給瞭我非常直觀的感受，讓我知道什麼樣的聲音纔是第九級應該有的。

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在双十一全国快递满天飞的情况下，14日22：30下单，16日01：27从北京出发，19日中午签收，速度也还是挺快的！

评分☆☆☆☆☆

书的质量实在不敢恭维用了，没几天书就掉页了

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物流超快，孩子着急用，昨天买，今天到

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老师推荐的教材，非常适合小朋友的练习！纸张印刷都非常好！

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给孩子买的练习用的，第1级的。

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给孩子买的练习用的，第1级的。

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字体清楚，用着挺好，还没发现有错误处

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孩子需要，京东的图书还是不错的，尤其是物流相当的好

评分☆☆☆☆☆

小孩学习用书，一直是这个参考书。考级用书。希望没有错误。