服飾陳列設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陽川 編

圖書標籤:

• 服裝陳列
• 視覺營銷
• 店鋪設計
• 零售設計
• 商品陳列
• 櫥窗設計
• 空間設計
• 營銷學
• 設計
• 時尚

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122029980

版次：1

商品编码：10068203

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：187

字数：229000

正文语种：中文

內容簡介

　　《服飾陳列設計》從陳列設計的色彩、空間、燈光、陳列細節技巧和陳列管理等方麵較全麵地介紹瞭服飾陳列的基本方法，內容豐富，可操作性強，並附有大量圖片資料進行說明，詳細展示陳列過程和陳列細節。
　　《服飾陳列設計》可供各服裝院校服裝設計專業、展示設計專業師生及各品牌服裝企業陳列從業人員參考。

內頁插圖

目錄

第一章 概論
第一節 陳列的概念及作用
一、陳列的概念
二、陳列的作用

第二節 服裝陳列的發展曆史與現狀
一、服裝陳列設計發展曆史
二、服裝陳列設計的現狀
三、陳列設計的趨勢
參考文獻

第二章 服飾的色彩與風格
第一節 服飾的色彩
一、色彩基礎知識
二、賣場陳列色彩計劃
三、賣場陳列色彩配色原則

第二節 服飾品的風格
一、經典優雅風格
二、前衛風格
三、運動風格
四、休閑風格
五、民族風格
六、都市風格
第三節 服飾組閤展示範例分析
參考文獻

第三章 賣場空間設計
第一節 賣場空間設計原則
一、專賣店的賣場空間設計
二、百貨專櫃的賣場空間設計

第二節 專賣店賣場構成
一、導入區域
二、營業區域
三、服務區域

第三節 專賣店賣場空間規劃
一、分布區域規劃
二、專賣店色彩規劃
三、典型專賣店賣場空間設計範例
四、影響服裝賣場空間設計的相關因素

第四節 賣場中的人體工學設計
一、人體構造
二、人體尺度
三、人體動作域
參考文獻

第四章 賣場燈光設計
第一節 光和光源
一、光的概念
二、光源的種類
三、照明種類
四、賣場照明分類

第二節 賣場燈光設計
一、照明方式
二、照明區域的燈光設計
三、環境的燈光設計

第三節 服飾陳列設計中的燈光應用
一、時裝和飾品店的形象照明
二、服裝店內特定區域的照明
參考文獻

第五章 櫥窗設計
第一節 櫥窗的分類和作用
一、櫥窗的分類
二、櫥窗設計的基本原則

第二節 櫥窗設計的基本過程
一、準備工作
二、服裝的選擇
三、櫥窗人模空間位置的組閤
四、場景形成及道具配備

第三節 櫥窗設計手法綜閤運用
一、産品型陳列
二、季節型陳列
三、主題型陳列
四、係列型陳列
五、場景型陳列
參考文獻

第六章 服飾陳列技巧與規劃
第一節 服飾陳列的基本規範
一、疊裝陳列
二、掛裝陳列
三、人模陳列

第二節 陳列展示技巧
一、壁麵構成展示
二、平麵構成展示
三、空間構成展示
四、局部錶現
五、陳列道具的應用

第三節 陳列的形式美法則
一、比例與尺度
二、對稱與平衡
三、統一與變化
四、對比與協調
五、節奏與韻律
六、焦點陳列

第四節 陳列的組閤方式
一、正裝品牌陳列
二、運動品牌陳列
三、休閑品牌陳列
四、童裝陳列
五、鞋類的陳列
參考文獻

第七章 陳列管理
第一節 日常管理
一、新開店陳列實施
二、日常維護

第二節 陳列規劃
一、陳列形象的開發
二、陳列規範的製定
三、陳列標準的培訓與實施
四、陳列的監督與考核
參考文獻

精彩書摘

　　第一章 概論
　　第一節 陳列的概念及作用
　　隨著市場經濟的不斷發展，服裝産品的銷售在服裝整個産業鏈中顯得十分重要，銷售方式也由隻是提供各種各樣服裝産品轉嚮提供各種人性化服務，以顧客為本，從顧客的角度關懷他們的需求，將之滲透到服務的每一個細節當中。有一句話叫做：二流企業做産品，一流企業做服務。企業存在的意義就在於滿足顧客的需求，這纔是企業的根本，隻有做到這一點，纔可能獲得利潤。服裝陳列設計除瞭能夠以直觀的形式展示産品的特點還能給顧客帶來一場視覺的盛宴，所以其重要性在服裝營銷過程中舊益突顯。雖然服裝陳列在國內起步較晚，但是隨著近年來市場分工的進一步細化及商業企業競爭的不斷推動，陳列設計越來越成為終端市場競爭的製勝法寶。服裝生産企業及零售企業越來越關注如何利用陳列技藝使産品既具有美感又能極大促進銷售，以便在銷售終端提高商品附加值及品牌價值。
　　一、陳列的概念
　　美國市場營銷學會（AMA）研究錶明：人類關注某一個商品的時間通常為前7杪鍾，在這7秒鍾的時間內，有70％的人意識當中決定購買商品時，起到首要決定的因素就是産品的視覺錶現力。這種強大的視覺錶現力來源於高超的陳列設計方法的運用，也就是說陳列的視覺效果刺激瞭顧客的購買欲望，起到瞭關鍵性的作用。
　　什麼是陳列?所謂陳列（VisuaI Merchandise Display，VMD），是指運用一定的技術和方法展示商品，創造理想的購物空間，是一一種以視覺吸引力來推銷産品的規劃方法，以刺激銷售、誘導顧客做齣購買決定和行動。

前言/序言

《空間敘事：商業美學與顧客體驗的構建》 圖書簡介 本書旨在深入剖析現代商業空間設計中的核心哲學、策略布局與實施細節，聚焦於如何通過環境敘事來優化顧客體驗、提升品牌價值，並最終驅動商業績效的提升。我們摒棄瞭傳統設計中單純強調“美觀”或“功能”的二元對立，轉而提齣“空間即媒介”的理念，探討商業空間如何作為一種強大的非語言溝通工具，與目標受眾進行深度對話。 第一部分：商業美學的底層邏輯與時代語境 本部分將首先對當前零售、服務及體驗式經濟的宏觀環境進行審視。全球化、數字化浪潮以及消費者行為的深刻轉變，對實體商業空間提齣瞭前所未有的挑戰與機遇。我們探討瞭“體驗經濟”的本質，即消費者購買的不再是産品本身，而是産品所附帶的情感連接、身份認同和社會價值。 零售業態的範式轉移： 分析從傳統交易導嚮到沉浸式體驗導嚮的轉變過程。重點剖析“策展式零售”（Curated Retail）的興起，以及混閤業態（如“零售+餐飲+藝術”）如何重塑空間功能。 品牌基因與空間語匯的映射： 深入論述品牌核心價值、曆史傳承與未來願景如何轉化為可感知的空間元素。這包括色彩心理學在商業環境中的精準運用，材質肌理的選擇如何影響觸感與心理感知，以及光綫（自然光與人工照明）在烘托氛圍和引導動綫中的決定性作用。 可持續性與倫理設計： 探討在當代設計中，材料的生命周期、能源效率以及社會責任如何融入商業空間的規劃。這不僅是環保要求，更是新一代消費者衡量品牌“真誠度”的重要標準。 第二部分：敘事驅動的空間策略與動綫規劃 商業空間的設計不再是靜態的布景，而是一個動態的、由一係列“場景”構成的敘事鏈條。本部分專注於如何通過結構化設計來引導顧客的情感旅程。 入口與前庭（The Threshold）： 論述入口區域作為品牌“第一印象”的戰略地位。如何通過巧妙的“減速帶”設計（如過渡空間、視綫遮擋或聲音處理），瞬間將顧客從外部的喧囂世界抽離，引入品牌構建的專屬氛圍。 動綫規劃的心理學： 超越傳統的“人流動綫”，我們探討“注意力動綫”和“停留時間”的優化。分析如“熱點區域”（Hot Zones）與“冷區”（Cold Spots）的識彆與轉化策略。重點研究“路徑的偶然性”——如何通過非綫性布局鼓勵探索，增加顧客在空間中的發現感。 情緒節點的設置（Emotional Punctuation）： 在整個商業旅程中，設計關鍵的“高潮點”和“休息點”。例如，設置獨特的“打卡點”（Insta-worthy moments）、私密的試衣/體驗空間，或是提供寜靜冥想角落。這些節點的設置，直接決定瞭顧客記憶的深度和傳播意願。 第三部分：體驗載體與互動界麵設計 現代商業空間是物理世界與數字信息交互的前沿陣地。本部分關注如何將技術、陳設與服務流程無縫地嵌入到空間結構之中。 陳列的“去中心化”與主題化： 區彆於傳統的以産品為中心的陳列，本書強調以“主題”或“故事”為中心的陳列策略。探討如何利用藝術裝置、多媒體展示以及場景化的軟裝來烘托産品，使産品成為故事的一部分，而非孤立的商品。 感官設計的協同作用（Sensory Synergy）： 深入分析視覺、聽覺、嗅覺和觸覺在共同構建沉浸式體驗中的相互作用。例如，特定氣味（Signature Scent）如何與背景音樂（Acoustic Branding）及材質（Tactile Quality）協同，強化記憶錨點。 服務流程的“空間化”錶達： 顧客在空間中的每一個交互點——從查詢颱到結賬區，再到售後服務點——都應被視為設計的一部分。研究如何通過空間形態、傢具布局和引導標識，使服務體驗變得直觀、愉悅且具有儀式感，而非流程化的任務。 第四部分：監測、迭代與長期價值管理 成功的商業空間設計不是一勞永逸的藍圖，而是一個持續優化的係統。本部分聚焦於如何利用數據反饋來驅動空間的演化。 空間性能的量化指標： 介紹如何將商業目標（如坪效、顧客停留時長、交叉購買率）轉化為空間設計需要解決的具體問題。討論非侵入式監測技術（如熱力圖、客流分析）在診斷空間瓶頸中的應用。 適應性設計與柔性空間： 鑒於市場變化速度，探討模塊化傢具、可移動隔斷和可變展示係統的應用，確保空間能夠快速響應季節性主題、新品發布或商業策略調整，實現設計的生命力延長。 後疫情時代的物理空間重構： 探討衛生安全、社交距離要求與用戶體驗需求之間的平衡藝術，以及如何通過空間設計來重塑“安全”與“親密感”的辯證關係。 結語：空間作為品牌資産的投資 本書最終將商業空間設計提升至戰略投資層麵。它不是一筆單純的支齣，而是對品牌未來敘事能力和顧客關係深度的長期承諾。通過係統化的理論框架和豐富的案例剖析，本書旨在為商業業主、設計師、營銷人員提供一套全新的、以顧客體驗為核心的商業空間構建方法論。

评分☆☆☆☆☆

這份關於陳列設計的書籍，讀起來有一種走在國際一綫展會現場的錯覺。它的視角非常國際化，不僅僅局限於我們常見的櫥窗布置，更是將目光投嚮瞭店內體驗的每一個微小細節。比如，它深入探討瞭氣味營銷與陳列主題的協同作用，提醒讀者不要忽視嗅覺對記憶和情感的影響，這在傳統的陳列書籍中是很少涉及的深度。再者，書中對數字技術在陳列中的應用也進行瞭探討，例如如何利用AR技術在靜態展示中增加互動性，雖然目前實施難度較大，但這種前瞻性思維極大地拓寬瞭我的行業視野。書中的插圖和案例分析，很多都來自全球知名的品牌，圖片質量極高，細節處理得無可挑剔，讓人忍不住想要立刻去模仿和實踐。如果說這是一本教科書，那它絕對是那種讓你愛不釋手、願意反復翻閱的範本。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它的“人性化”設計理念。它強調，陳列的最終目的是服務於人，而不是單純地展示商品。書中用很大篇幅討論瞭如何通過陳列來消除顧客的“購物焦慮”，比如在試衣間區域如何通過柔和的燈光和舒適的休憩區設計來延長顧客的停留時間。它還特地設置瞭一個章節，專門討論針對不同目標客群（如Z世代、成熟商務人士）的陳列偏好和心理暗示技巧。這種深入到消費者心理層麵的分析，讓我的陳列工作不再是機械地搬運和擺放，而是變成瞭一種與顧客進行無聲對話的藝術。整體來看，這本書結構嚴謹，內容實用，語言流暢，它提供的不隻是一套操作流程，更是一種全新的、以人為本的零售空間哲學。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺盛宴！我以前總覺得陳列設計就是把東西擺漂亮點，看完這本書纔發現，原來裏麵學問這麼大。它不是那種乾巴巴的理論書，而是充滿瞭實際操作的靈感。比如，關於色彩搭配的部分，作者用瞭好多生動的案例，讓我一下子就明白瞭如何通過冷暖色調來烘托服裝的季節感和氛圍。書裏還詳細講解瞭不同材質的服裝在燈光下的錶現，這一點太實用瞭，我馬上學以緻用，調整瞭店裏一款絲綢襯衫的展示方式，效果立竿見影，顧客的關注度明顯提高瞭。還有那個關於“動綫設計”的章節，它教會我如何引導顧客的目光和腳步，讓整個店鋪的瀏覽體驗變得更流暢自然，而不是雜亂無章。這本書的排版設計也非常用心，圖文並茂，即便是初學者也能很快上手。看完之後，我感覺自己對如何打造一個有故事、有吸引力的零售空間有瞭全新的認識。它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”，這纔是真正有價值的東西。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著試一試的心態買瞭這本關於陳列設計的書，沒想到它完全超齣瞭我的預期。這本書的深度和廣度令人稱贊。它不像市麵上很多教人“速成”的書籍，而是從最基礎的美學原理講起，比如黃金分割、對稱與平衡在空間布局中的應用，這些雖然聽起來有點老生常談，但作者的解讀非常到位，結閤服裝行業的特點進行瞭深入剖析。最讓我印象深刻的是關於“主題敘事”的章節。它不再是單純地堆砌商品，而是教你如何圍繞一個概念（比如“復古摩登”或“都市探險”）來構建一個完整的陳列場景，讓每一件衣服、每一個道具都成為故事的一部分。這種敘事性的陳列，極大地提升瞭品牌的調性和顧客的購買欲望。書裏還提到瞭很多關於道具選擇和租賃的實用信息，甚至涉及到一些環保材料的應用趨勢，可見作者的研究是多麼全麵和與時俱進。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我們這些在時尚零售行業摸爬滾打的人量身定做的“武功秘籍”。我尤其喜歡它對“小空間大作為”的處理方式。我們很多店麵麵積有限，傳統的大型布景根本施展不開，但這本書裏有很多利用垂直空間、巧妙利用鏡麵反射來增加空間感的技巧，非常接地氣。比如，作者分享瞭一個利用透明亞剋力闆製作“懸浮”展示的概念，既節省瞭地麵空間，又營造齣一種輕盈、前衛的感覺。此外，書中對“季節更迭”的陳列轉換策略也進行瞭詳細的步驟拆解，從燈光色溫的調整，到配飾的更換頻率，都給齣瞭明確的指導方針，讓人不再手忙腳亂。讀完後我最大的感受是，陳列設計不再是可有可無的“美工活”，而是直接影響銷售轉化率的核心環節，這本書幫我重新定位瞭這一工作的重要性。

评分☆☆☆☆☆

真的是一本不错的书....

评分☆☆☆☆☆

还没有开始看，感觉还行吧

评分☆☆☆☆☆

2.阅读后真实的内心感受

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

东西来的很快，送货的人服务也好。东西很实用。

评分☆☆☆☆☆

一心共抗外国侵略领土主权，人口第一大国力争与经济强国齐头并进……五千年华夏文明，如一杯茶

评分☆☆☆☆☆

送货快，值的购买，很满意

评分☆☆☆☆☆

很实用。正在学习中，图片挺多

评分☆☆☆☆☆

案例很好。肌肉抽紧，一条腿当支柱，让身体昂然挺立于天地间；另一条腿则如钟摆般由后方摆荡到前方。脚跟着地，身体的重心前倾，移往拇趾底部的肉球。接着两腿交换位置，继续往前移动，一步又一步，有如鼓点般有节奏。这便是行走的节奏，是全世界最明显也最模糊的一件事，跟宗教、哲学、景观、都市政策、解剖学、寓言，乃至心碎都相关。　　行走的历史是一部没有书写过的神秘历史，其片段散布在无数书本的平凡段落中，也出现在歌谣、街道，以及几乎每个人的冒险经历中。有关行走的生理历史属于双足进化和人类解剖学的范畴。在大部分时间，走路只是一种实际需求，是衔接两地间最自然的移动方式。将行走归类于一项探索、一种仪式、一类沉思，乃属于行走历史中特殊的一支，它们和邮车载运邮件，同上班族赶火车在行为模式方面固然大同小异，但在哲学意境上则迥然不同。换句话说，以行走为主题，就某种角度而言不啻是给一项普遍的行为赋予特殊的意义。如同饮食或呼吸一样，走路可以被赋予各式各样的文化内涵，由食欲的满足到灵性的追求，从革命性的行为到艺术的表征等。行走的历史俨然成为了创作力与文化历史的一部分——成为了不同种类的行走方式和行走者于不同时代所追求的某种娱乐、自由与意义的一部分。这种创作力不但引导了我们前进的方向，也受我们双脚所经之处影响。行走已创造出途径、马路和贸易路线；启发本土与跨洲意识；塑造出城市与公园；刺激地图、旅游指南、装备等的发展，进而营造出数不尽的论述朝圣之旅、登山探险、随兴漫步，以及夏日远足的行走故事和诗集。都市和乡村景观都足以酝酿出故事，而故事又会将我们带回到这段历史所发生的地点。　　正如行路本身是一项业余行为一样，行走的历史是一种业余性质的历史。行走闯入各个领域，包括解剖学、人类学、建筑、园艺、地理、政治与文化史、文学、两性，乃至宗教研究领域，而且行行重行行，并不在任何上述领域中驻足。如果将某一专业领域想象为一块园地——一块整整齐齐呈四方形的，被悉心照料、耕耘的生产某种特殊作物的园地——那么行走的园地就如同行走本身一样，没有局限与限定。由于行走涵盖的领域太广，又关乎每个人的经验，因此其主题可以说是没有止境；而我所撰述的这段历史也只能视为其中的某一部分，仅是一名行者所经历的独特行径，其间不乏该行者辗转其行驻足观看之处。在本书中，我将尝试描绘几条今日美国大多数民众都曾走过的道路，书写一部大半由欧洲源起，受美洲所影响与颠覆，历经几世纪的适应与变化，以及近年来受到其他传统，尤其亚洲传统所冲击而成的历史。行走的历史是每个人的历史，任何成文的历史都只能描绘出其作者周遭的成熟途径。这便意味着，我所描绘的途径绝不是仅有的道路。