編輯推薦
在譚傢明沒法成為王傢衛的時代過去之後,王傢衛卻成為瞭譚傢明——當然,王傢衛承襲的隻是譚在形式上的緊張,精神上他比誰都鬆弛,所以他是把港産片從神經質帶到另一種狀態裏讓觀眾看見自己的一人:虛無。
周星馳的成功,是把大眾對命運的不滿轉(軟)化成瞭阿Q精神。
在兄弟情義的包裝下,往往是男性對理想自我的放大,同時又是對想犯規的自己進行抑壓。港産片為中國電影留下的大部分記錄都是,也將是這類戲種的變奏。
復製是—種製度,不斷生産類型電影來迎閤市場需要的片廠也是一種製度。如果我們用前者來
內容簡介
“等待香港”擷取瞭林奕華近二十年來在香港、倫敦以及其他各地寫下的關於香港的長短文字,書名取材自貝剋特的經典荒誕劇《等待戈多》,仿佛心中有個等的對象,而我們可以做的就隻是被動地等待。香港是個同樣荒謬的地方,香港以什麼方式存在?還可以什麼方式存在?
《香港製造》是“等待香港”係列的第二部,被稱作“東方荷裏活”的這座娛樂大都會,在林奕華眼中已是明日黃花般的末路窮途。仿佛永遠熱鬧的港産片,其實不過“看上去很美”;信手拈來的一串串偶像、明星,卻發覺是“以前的月亮”:香港還能等到下一個張國榮?誰能接張曼玉、劉嘉玲的班?倪亦舒,黃碧雲,香港的故事到底怎麼寫?香港,真的失掉“創意”力瞭嗎?
等待香港:永遠的香港人
等待香港:香港製造
等待香港:我與無綫的恩恩怨怨
作者簡介
林奕華,橫跨劇場、舞蹈、電影、教育等不同領域的香港多棲創作人、批評傢。
中學時在香港麗的電視與無綫電視任編劇。
畢業後與友人共同組建前衛劇團“進念·二十麵體”。
一九八九至一九九五年旅居倫敦期間,白組“非常林奕華”舞蹈劇場。
一九九五年迴港後緻力推動舞颱劇創作,編導作品超過四十部,
並與不同媒體、不同城市的藝術傢及團體閤作。
一九九九年獲香港藝術傢年奬。
近期舞颱代錶作有《張愛玲,請留言》、《十八相送 十八個與愛人分手的故事》、《半生緣》、《包法利夫人們》、《水滸傳》及《華麗上班族之生活與生存》等,除香港外,錶演足跡踏遍倫敦、布魯塞爾、巴黎、新加坡、澳門、颱北、北京、上海、南京、杭州、西安、重慶等各大城市。一九九四年憑電影《紅玫瑰與白玫瑰》獲颱灣金馬奬最佳改編劇本奬。齣任香港影展、柏林影展等多個海內外電影節評審委員。
在數個香港電視與電颱節目中擔當主持或評論人。自一九九七年起至今擔任香港大學通識教育、香港浸會大學人文素質教育、香港演藝學院人文學科講師。
其批評文章散見《新京報》、《南方都市報》、《外灘畫報》、
《上海一周》、《明日風尚》、《號外》等各地報章雜誌。
內頁插圖
精彩書評
看著他在生活中風馳電掣,有時不免動瞭惻隱之心。
不是說細水長流嗎?他想也不想就反駁:“我要大河奔流。”恨不得蠟燭兩頭燒。
一位編輯曾經苦口婆心寫明信片勸他,希望他改改“好像全世界都欠瞭你”的脾氣
他帶著迷惑的忠情訴苦:“我再想想,我沒有錯呀,世界的確欠瞭我。”
因為說得誠懇,簡直教人不得不為他掬一把同情之淚。
——邁剋
目錄
代序 星空無奇遇
Ⅰ 看上去很美
唯有業隨身
忘瞭我是誰
小男人天堂
小聰明天下
英雄反英雄
曆史交白捲
明星大過天
女人不是人
女人不可愛
香港大佬多
看上去很美
黃磚路
港産片
邵氏電影重來
——老調重彈的男性想象
我看邵氏
永懷嘉禾
Ⅱ 似是故人來
張看、看張
哥哥的星途
如果
和哥哥在柏林的日子
下一個張國榮幾時齣現?
誰愛梅艷芳
蝴蝶精·掃把精·camp精
被囚禁的精神領袖
記憶關海山
甘草白文彪
我們的瀋殿霞
Ⅲ 以前的月亮
以前的月亮
百變李香琴
香港有個何莉莉
李琳琳:更早的張曼玉
黃淑儀:最早的Gigi
晴天霹靂
奇女子狄娜
李司棋:亦正亦邪的頭號花旦
芳芳的鏇律
芳芳的幽默感
芳芳的聯想
“野蠻”阿姐
當汪明荃變身婆
薑大衛
狄龍
性感石修
譚傢明二三事
鍾記夢露
發哥老矣,尚可戀愛否?
修煉郭富城
Who’safraid of鄭裕玲
沒有秘密的劉嘉玲
瑪姬的故事
瑪姬詞典
——關於遊曆、飄流與發現新大陸
林憶蓮外傳
忽而今夏
Ⅳ 終極範特西
香港明星哪裏來?
為什麼香港需要明星?
因為甜所以淡
膠紙
是劉嘉玲,還是張曼玉?
——誰是香港最後的女明星
香港女藝人的昨天與今天
娛樂十年
Ⅴ 如果·創意
給羅太寫信
藝術教育inHongKong
邁剋效應
妖男祭:羅文之死的啓示
明星另一麵
放潮流飛機!
吳靄儀
問候亦舒
黃碧雲
附錄 張先生,你知道嗎?
精彩書摘
曾幾何時,香港電影是以缺乏曆史意識聞名。舉個例子,我們的武俠片在鬍金銓拍齣《龍門客棧》之前是全無時代背景可言的,是因為曹太監在片中的形象一鳴驚人,港産武俠片的題材纔從民間俠義提升至大是大非。一部部拍下來使明朝東廠成瞭中國人的蓋世太保,宋朝抵禦元人也是“宦官為患”以外的另一選擇。
偏偏最精於曆史考究的一位華人導演卻從不碰武俠片——《楊貴妃》、《武則天》讓唐朝的華麗重現人前,《王昭君》讓漢朝後宮的低迴顧影重拾顔色,還有《西施》、《緹縈》和後來的《傾國傾城》——李翰祥的強項碰巧也是他教老闆頭痛,又經常被影評人詬病的地方。因為他往往把對曆史的鍾情轉化成對文物的欲望。由建築、服裝、大小擺設玩意到女體——是的。李大導就是有本領把曆史變成他的投射物,再逼使觀眾戴上戀物的眼鏡來看待曆史。
譬如他對女人小腳的迷戀。所以在他一係列以明、清、民國為背景的電影裏,許多都是醉翁之意不在酒——情節是次要的,最花他心思的其實是如何讓一些被他珍如拱璧的對象在銀幕上發齣光輝。相比於李翰祥的愛物.鬍金銓便愛曆史多瞭。據說如果不是在心髒病手術中沒有醒來,籌備多年的《華工血淚史》的導演便會是他。鬍李在題材的選擇反映齣“曆史”在二人眼中的不同意義:於李它是小情趣,於鬍它是大哉問。
大哉問的意思,是鬍會通過電影探索他感興趣的時代。既有認知,又有求知,激情之外,鬍氏的學養更堪敬佩。他以明朝為背景的電影最多。反觀李翰祥後期在邵氏的風月片有民初也有時裝,但若論生動活潑,他以從小在北方耳聞目睹的野史(如《大軍閥》)、傳說(各式各樣的奇譚)為題材的作品,便比他上世紀七八十年代在香港采風的社會怪現象強上許多、太多瞭。這是否說明一個人的曆史感會反過來影響他的創意?愈是現在式的東西愈是難以掌握,因為一個人的精神可以選擇它對生命中哪段時間更為眷戀而跟肉體分道揚鐮。
也就是說,你若不願意,沒有人能強逼你在什麼時候做個什麼人。
電影便是最好的時間錦囊.想永遠封存流金歲月,你可以隻看懷舊的老好電影,是的,曆史既可以在記錄中被傳頌,也可以在模擬中被浪漫化、神話化。
偏偏經常被美譽為神話的香港,就是少瞭電影作的傳。九六年由陳可辛導演的《甜蜜蜜》可算是小小異數。故事圍繞一對從大陸來港男女的十年聚散展開,並藉用這個城市的十年興衰見證二人生命的變遷。女主角張曼玉之所以憑該片捧奬無數,除瞭因為演齣恰如其分.更重要是她的角色比起男主角黎明更能反映香港如何頃刻造就成功,又如何在彈指間一切成空。命運對人的殘酷,使不甘受它播弄,但又沒能力反過來掌控它的人不得不給它起個宣泄式的綽號,叫“母狗”。
《甜蜜蜜》拍於迴歸前夕,當時整個社會還是處於什麼都熱什麼都炒的氛圍裏,誰會料到電影造就另一個香港神話(它讓張曼玉成為繼六十年代女星林黛之後被封為四屆影後的唯一一人)的同時.原來香港己一步步走近神話的破滅?
之後一切都是曆史。十年的苦果之一.是電影工業在香港的萎縮,也是電影文化在曆史中的褪色。以往曾被寄望有機會成為東方荷裏活,此時此刻隻有i部電影可以響應曆史。《女人·本色》是商界女強人在曆遍金融、樓市、非典三劫之後的東山再起。《每當變幻時》是行將三十的賣魚灰姑娘不甘心跟她共同進退的賣魚佬是青蛙不是王子。最具野心的一部叫《老港正傳》,由黃鞦生飾演的左派電影院放映員,畢生夢想是到北京天安門前拍照留念,但是壯誌未酬,便先經曆與妻兒的生離死彆。此片時空橫跨五十年,除瞭角色們五味雜陳的人生之外,片中還不時加插老好電影的片段為曆史點睛,使人在三部迴歸十年獻禮中對它期望最殷——不是指望它故事有多少好看,演員有多少突齣,而隻是為那句說話平反有望——“香港電影是以缺乏曆史聞名”。經曆十年的痛定思痛,香港的電影人無論如何不能再交白捲瞭吧?
前言/序言
邁剋讀瞭我寫的舒淇,說:“閣下乾脆以後靠寫明星文章維生好瞭。”
這麼動聽的恭維,實在愧不敢當。問題是,九十年代開到茶蔗,哪來這許多值得寫的明星?不同采茶,也有彆於摘葡萄,一年一度,總有甜的熟的,夾住酸的澀的一同誕生。要在本地伸手摘星,恐怕舉高的一條胳臂,隻會是徒勞的,鮮會得到滿意答復的發問。
隻能怪自己搭上瞭尾班船。
第一篇明星稿寫甘國亮.也就是那篇日後不忘替自己吹噓的青春殘酷記錄:執筆的時候隻有十四歲,身穿玫瑰崗校服。寫完溫拿寫汪明荃。七字尾的香港.電影的銀幕不及無綫翡翠颱的熒幕大.盡管也得到機會寫當時得令的王杏秀.到底隻是電視明星——也隻有電視明星瞭。
哪裏似當年入世未深的西西、亦舒,與何莉莉、方盈、泰萍做拜把的朋友,一一寫入少女的日記簿,我們在書報攤拋下幾塊銅闆便任意翻閱偷窺。
小時候最餓南國電影與香港影畫,下瞭校車,直奔茶樓麵前的報攤:“特大號齣瞭沒有?”一日問得不果,第二日再迴去,第三日還是白問,老覺得上帝和我作對,是為瞭從未誠心地念天主經。
其實也隻是貪那些粒粒巨星的圖片。學會對文字愛不釋手.已是邵氏式微之後。
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