　　《兒童早期藝術創造性教育》前七章的內容組成瞭1部分。一章從對幼兒發展的需求的一些想法和通過創造性藝術體驗而培養齣的有創意的人的10種特性的目錄開始。第二章嚮師範院校大學生介紹在具體描述藝術的每個要素和原理時，藝術語言的運用。第三章師範院校學生學習瞭讓孩子看到藝術品和藝術傢的很多方式。第四章為師範院校學生提供瞭孩子的藝術作品如何發展及閤適兒童年齡的激發方法的知識。第五章強調瞭為孩子提供機會，讓他們更加瞭解所處的環境，以及考慮以自己的感情作為藝術作品題材的重要性。第六章確定瞭教師的角色。第七章給未來的教師提供瞭鑒定並挑戰有藝術天賦和特殊纔能的孩子的方法，並且提齣瞭為這些孩子提供閤適的有創造性的環境的建議。第2部分的章節主要是談藝術創作，並強調瞭運用平麵和立體的材料工具進行多樣和重復的體驗的重要性。

內頁插圖

第1部分
第一章早期的藝術教育
第一節有創意兒童的特性
第二節優質的藝術教育規劃
第三節藝術創作
第四節美的感知
第五節藝術批評和美學判斷
第六節藝術史
討論題

第二章感受藝術作品
第一節藝術語言
一、藝術要素
二、藝術原理
第二節熟悉藝術作品
一、描述
二、分析
三、解釋
四、判斷
第三節結閤藝術批評和藝術史的評論
一、描述
二、分析
三、解釋
四、判斷
第四節引發學生感受藝術作品的活動
討論題

第三章接近藝術作品
第一節博物館和畫廊
第二節流動藝術展覽車
第三節藝術卡車和藝術箱子
第四節與藝術傢接觸
第五節民間藝術
第六節教室裏的復製品
第七節教室藝術畫廊
第八節藝術遊戲
一、作品對對碰
二、拼圖樂園
三、說一說
四、作品連連看
五、材質對對碰
六、補丁轉轉看
七、給作品找朋友
八、給作品歸隊
九、幾種卡片遊戲
十、記憶遊戲
十一、看文拼圖
十二、接龍說說它
十三、多米諾對對碰
十四、神秘的照片
十五、方塊拼圖
十六、色彩列隊
十七、摸一摸，猜一猜
十八、找夥伴
十九、魔幻拼圖
討論題

第四章兒童早期的藝術發展
第一節無規則的塗鴉
第二節控製性的塗鴉
第三節給塗鴉命名
第四節圖解（符號）的齣現
一、早期符號階段
二、晚期符號階段
第五節繪畫有瞭主題
第六節現實階段
討論題

第五章激發和評價兒童的藝術
第一節提供激發因素
第二節對話
第三節照片資料
第四節真實物品
第五節錶演活動
第六節詞語想像
第七節幻想和幽默
第八節相似主題的一組藝術作品
一、有人物活動的畫
二、對藝術作品介紹後的提問
第九節評價學生藝術作品的進展
第十節過程和作品
一、過程
二、作品
討論題

第六章教師的推動作用
第一節教師是關鍵人物
第二節教師與傢長的聯係
第三節規律和頻繁的藝術時間
第四節閤適、安全、多樣的藝術材料
第五節教室作為工作室和畫廊
第六節藝術學習角
第七節藝術學習角的指導性材料
討論題

第七章藝術纔能和特殊需求
第一節鑒定藝術纔能
第二節測試特殊纔能
第三節適閤特殊纔能創造性的環境
第四節特殊纔能的發展機會
第五節纔能還是天賦？
第六節評價特殊纔能
第七節殘疾的兒童
第八節適閤特殊教育的藝術活動
一、玩具
二、主題
三、有形紙
四、偶然效果
五、關注過程而不是結果
第九節閤適的工具和輔助設施
第十節適閤殘疾兒童參觀的博物館
第十一節個人的成功
討論題

第2部分
第八章塗與畫
第一節思想的圖像化
第二節圖像的形成
第三節兒童的繪畫
一、蠟筆
二、油畫棒
三、馬剋筆
四、彩色粉筆
五、抗染技術
六、膠彩畫
七、沙畫
八、啓發繪畫的想法
第四節用蛋彩顔料塗畫
一、兒童應掌握的繪畫技能
二、挖洞的人像畫
第五節塗和畫的主題
第六節改變塗和畫的版式
一、竪長形的紙
二、又長又寬的紙
三、圓形的紙
四、正方形的紙
第七節總結
討論題

第九章剪、撕和粘
第一節剪紙
第二節撕紙
第三節粘紙
第四節二維的紙藝術作品
一、報紙貼畫
二、人物肢體拼貼畫
三、剪紙拓印
四、貼畫接龍
五、製作蛇紋
六、紙徽章
七、綿紙拼貼畫
八、不同質感的拼貼畫
九、摺頁書
十、剪紙壁畫
第五節三維的紙藝術作品
一、摺疊、直立的動物
二、圓柱形紙雕
三、波紋紙王冠
四、動物隱蔽的傢
第六節總結
討論題
……
第十章版畫
第十一章製模和構造
第十二章木偶和麵具
第十三章紡織品與縴維
第十四章慶祝活動
色彩畫廊

精彩書摘

　　第一章早期的藝術教育
　　在一個越來越技術化、綜閤化和多元化的社會裏，藝術教育有責任加強和保護人的個性及自尊。如今在美國存在著各式各樣的文化，那些文化來源於世界上的多個國傢，就如吉斯·傑剋遜在一本近期齣版的雜誌裏所說的：“美國不像是一塊毯子，並不是由相同顔色、質地和大小的布塊組成的一塊完整的布。美國更像一床被子，是由許多顔色和尺寸的布塊，被一根共同的綫編織和組閤在一起。”這就使教育者更加意識到學校的教學大綱應要包含和涉及各方麵的內容。幼兒對美已有所感受，當他們進行藝術創造.對周圍的世界及藝術作品進行觀察時，他們便進一步地瞭解瞭自己和其他人。所以，藝術教育的主要目的應該是引導兒童去接觸事物，以使他們對所看到的環境和文化有更深的瞭解。
　　藝術教育是不可缺少的，它設計的原則與目的，是以學生在體驗環境時，能夠愉快和自信地增強他們使用感覺和思維的能力，並以此豐富學生的生活這一目的來設計的。藝術教育還應該使學生形成個人的人生選擇和他們對社會的責任感。培養學生的審美感受，最好由學校來提供個人發展和文化繼承傳播的平颱。
　　美國學校協會的領導認為：作為普及教育的一部分，在麵對那些給人高雅感和能提升人的靈魂的想法、聲音、手勢和身體方麵的作品時，學會欣賞、領會、創造及評價，這對於學生而言是很重要的。
　　美國藝術教育聯盟曾列舉齣藝術教育的四個主要內容，即藝術創作、美學、藝術批評和藝術史。處於性格形成期的孩子有著特殊的成長需要，這些需要包含感性的、情感的、藝術性的及創造性等多方麵的激發，它們最好可以通過一種能體現這些內容的藝術教育方案來實現。
　　學校要製定一個有深度、有意義、有活力的藝術教育方案，就必須包括上述所有內容，因為它們不是分離的實體，相反，它們是相輔相成的，其中每一個內容的知識和經驗都會豐富和促進其他三個。在兒童早期階段，一個持續發展的藝術方案，其內容範圍應該立足以下觀點：並非每個孩子都將會成為一個有成就的藝術傢，但是藝術能給他們帶來滿足與愉悅，可以豐富所有孩子現在和將來的生活。

前言/序言

　　齣版這本書的主要目的，是給今後從事幼兒早期教育的教師提供一些兒童藝術訓練方麵的教學參考。作者假設大多數的師範院校學生已經掌握瞭一門藝術史或者人文學的科目，因而對藝術已有瞭基本的理解。
　　早期兒童階段是從幼兒園到小學三年級，這是孩子全麵發展和成長的關鍵時期。這本書裏所闡述的藝術作業和審美間的關係，旨在幫助孩子在用藝術材料工作時，有創意地去使用，並且通過提高他們的審美意識作齣靈活的反應，簡言之，就是教會他們在瞭解視覺世界和藝術世界時，要怎樣看和去感覺什麼。涉及瞭各種媒介材料的章節有著一個基本概念，就是鼓勵兒童的發散性思維和獨特的藝術錶達。
　　美國藝術教育協會和藝術教育基礎訓練專傢都支持這麼一個觀點：藝術作為一門學科，有著明確的內容，幼兒教師必須熟知藝術的四個領域或藝術的組成部分。美國藝術教育協會在齣版的《素質藝術教育》一書中明確瞭這些內容範圍，在第一章裏有相關的解釋和細節的擴展，並且在整本書的其他部分也有所反映。這四個內容領域是：
　　A.藝術創造：學生在一項活動中，運用各種閤適的藝術工具創造作品，錶達他們個人的想法、感覺和知覺。
　　B.美學：作為思想和哲學的一個分支，它涉及孩子的知覺發展，涉及藝術的本質和意義。它作為全部感覺的一種提煉，是孩子即將學習其他內容的基礎。
　　C.藝術批評：孩子學習怎樣看和怎樣理解藝術作品，以及學會怎樣用自己的語言來錶述、分析、解釋和判斷。
　　D.藝術史：讓孩子增加對所有時代的藝術是在什麼地方産生和它們在文化中持續發展的瞭解。
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