元代青花瓷器的呈色奧秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳逸民，陳鶯 著

圖書標籤:

• 元青花
• 青花瓷
• 元代瓷器
• 瓷器
• 陶瓷
• 顔色
• 釉色
• 工藝
• 收藏
• 曆史

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787811186246

版次：1

商品编码：10116211

包装：平装

丛书名： 博古书系

开本：大32开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：164

內容簡介

　　在以往的有關元青花瓷器的論著中，對於元青花瓷器固有的“暈散”、“黑斑”、“鐵斑”、“下凹”、“串珠狀凝聚”、“锡光”、“冰掛”和“天坑”等現象特徵，或者廖廖數語，或者語焉不詳，或者沒有論述，或者因曆史原因和著者的文化結構，不能就這些特徵的形狀、色差和形成機理做齣較為詳盡的科學描述。
　　本書的作者，一為考古碩士，一為冶金工程師。十餘年來走訪瞭國內數十傢博物館，拜訪瞭不少民間藏傢，悉心研究元青花瓷器，使該書成為以獨特視角，用自然科學知識和人文科學知識的結閤，集中解釋元青花呈色特徵的原創之作。
　　本書圖文並茂，所附圖片幾百張，均為作者自攝。對元青花瓷器的鑒定，不無幫助。

作者簡介

　　陳逸民，男，1948年生，冶金工程師，高級政工師，上海工會管理職業學院藝術品保護技術實訓中心主任，文物鑒定與修復專業負責人。中國收藏傢協會玉器收藏委員會委員。曾閤著有《紅山玉器的收藏和鑒賞》、《紅山玉器圖鑒》和《中國唐三彩的收藏和鑒賞》。

目錄

前言
一　元青花鑒定綜述
二　青花所有的蘇來麻尼料
三　蘇料青花的“暈散”特徵
四　蘇料青花奇異的“點暈”、“滲藍”、“串珠”、“冰持”現象
五　蘇料青花的“黑斑”特徵
六　蘇料青花“鐵斑”的形成機理
七　蘇料青花“锡光”現象探索
八　蘇料青花的“下凹”和最神秘的“天坑”
九　蘇料青花瓷器的畫勢
十　蘇料青花瓷器的仿製
十一　我國鈷料的使用曆史
後記
主要參考書目

前言/序言

藏品背後的時代迴響：一部關於宋代瓷器審美品味與工藝變遷的深度探析 圖書名稱： 藏品背後的時代迴響：一部關於宋代瓷器審美品味與工藝變遷的深度探析 作者： [此處留空，或填寫一位假設的、專注於宋代陶瓷史的資深學者姓名] 字數： 約 1500 字 --- 內容簡介 本書並非聚焦於元代青花瓷器的釉下彩繪技術，而是將目光投嚮瞭中國陶瓷藝術史上一個截然不同，卻同樣輝煌的時代——宋代（960年—1279年）。《藏品背後的時代迴響》是一部係統、深入地考察宋代瓷器從技術革新到審美定型的全景式研究著作。它旨在揭示在宋代特定曆史背景下，文人士大夫階層的主導審美如何深刻影響瞭五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）及耀州、磁州等地方窯口的産品麵貌與燒製哲學。 本書的核心論點在於，宋瓷的精髓並非在於色彩的濃烈或裝飾的繁復，而在於對“天人閤一”哲學理念的物化體現，追求釉色的自然流變、胎體的堅韌內斂，以及造型的典雅含蓄。 第一部分：時代背景與審美基石——宋代士人的精神世界 本部分首先勾勒瞭宋代獨特的社會結構。士大夫階層通過科舉製度獲得瞭前所未有的社會地位，他們不僅是政治的決策者，更是文化與審美的引領者。宋代理學興起，對“格物緻知”的推崇，使得對物質的考察上升到瞭哲學層麵。 1. 儒釋道融閤下的“雅”的構建： 探討瞭宋代文人如何將禪宗的“空”與道傢的“自然”融入日常生活器用。瓷器不再僅僅是實用品，而是承載文人精神氣質的媒介。例如，汝窯的“雨過天青雲破處”的釉色，正是對自然意境的極緻模仿與提煉。 2. 極簡主義的萌芽與器型哲學： 分析瞭宋代對唐代雍容華貴的審美取嚮的摒棄。研究瞭宋代經典的器型，如梅瓶、洗、盞，它們如何在比例、口沿的處理上體現齣對“中和之美”的追求，強調瞭綫條的內在張力而非外在的裝飾性。 第二部分：五大名窯的釉色之“秘”——非人工著色的藝術 本捲將重點解構宋代最具代錶性的五大名窯，但分析角度完全側重於釉料的化學構成、燒製氣氛（氣氛窯）對呈色的影響，而非人為的繪畫裝飾。 1. 汝窯的“天青”之謎： 深入探討瞭汝窯釉中微量元素（如鐵、鈦）在還原氣氛下産生的復雜光學效應，解釋瞭其溫潤如玉的質感如何源於對還原焰的精準控製，以及瑪瑙入釉的傳說背後所代錶的對原料純淨度的苛求。 2. 官、哥窯的“開片”與“紫口鐵足”： 闡釋瞭開片（冰裂紋、蟹爪紋）並非缺陷，而是胎釉膨脹係數差異在慢冷過程中的必然結果。特彆是對“紫口鐵足”現象的物理化學分析，揭示瞭墊圈圈足的無釉與釉料在邊沿堆積形成鐵褐色的技術必然性，強調瞭窯工對火候的把握已臻化境。 3. 定窯的“淚痕”與“覆燒法”： 研究瞭定窯如何通過“覆燒”技術（將器皿倒扣燒製）解決瞭細白胎的支撐問題，同時也導緻瞭其口沿常有的“飛白”和流釉現象（淚痕），這些都被視為特定工藝環境下的美學特徵。 4. 鈞窯的“窯變”藝術： 鈞窯的魅力在於其釉色的不可重復性。本書詳細分析瞭釉料中銅元素在氧化-還原轉換過程中呈現的藍、紫、紅等斑斕色彩的形成機製，認為鈞窯的成功，是工匠對窯內氣氛控製的經驗性勝利，而非預先設計的結果。 第三部分：地方窯係的工藝革新與地方特色 本書拓寬視野，討論瞭突破宮廷審美局限的地方窯口，它們在技術上的創新對後世陶瓷發展産生的深遠影響。 1. 耀州窯的刻花與印花： 聚焦於耀州窯在模製技術上的高超成就。分析其深峻的刻花綫條如何模擬瞭早期的金石藝術，展現瞭北方高超的刀工與對胎體硬度的控製力。 2. 磁州窯的“黑白世界”： 專門研究瞭磁州窯在化妝土技術上的突破。探討瞭白化妝土與黑色鐵劑繪畫（鐵銹花）的結閤，如何使得瓷器裝飾從高雅走嚮瞭世俗與生活化，為後來的青花瓷（盡管風格迥異）在紋飾施加方麵提供瞭技術上的先例。 結語：技術與哲思的交融 《藏品背後的時代迴響》總結認為，宋代瓷器藝術的偉大不在於其色彩的“發明”，而在於其對“含蓄”、“自然”與“本真”的極緻追求。每一個細微的氣泡、每一條自然的釉綫，都是那個時代文人對宇宙秩序理解的物化象徵。本書通過嚴謹的材料科學分析和深厚的曆史文化解讀，為讀者提供瞭一把深入理解宋瓷審美體係的鑰匙，展示瞭在中華文明的高峰時期，器物如何成為承載時代精神的載體。 本書適閤陶瓷史研究者、藝術史愛好者，以及所有對中國古代生活美學抱有濃厚興趣的讀者。它提供的是一個完全不同於關注釉下彩繪技術體係的視角，側重於宋代特有的胎土、釉料、窯變與哲學意境的統一性探索。

评分☆☆☆☆☆

書中對於元代官窯與民窯在呈色傾嚮上的差異分析，簡直是一部社會等級製度在陶瓷上的隱形投影。作者似乎有一種魔力，能從一抹藍色中解讀齣朝廷的意誌和市場的需求。他詳細闡述瞭官窯如何追求一種穩定、內斂、近乎“冰冷”的純淨鈷藍，以彰顯皇傢的威儀和規製；而民窯則顯得更為奔放和實驗性，常常齣現帶有“鐵銹斑”或略微偏灰的色調，這些“不完美”恰恰成為瞭那個時代民間審美活力的證明。尤其引人注目的是，有一節專門討論瞭齣口至伊斯蘭地區的瓷器，其用料和紋飾在色彩上如何迎閤異域市場的偏好，這展示瞭元代青花作為一項重要貿易品的全球視野。這種跨學科的視角，讓這本書跳脫齣瞭純粹的藝術史範疇，更像是一部關於技術、貿易與文化交流的編年史。

评分☆☆☆☆☆

這本厚重的書籍，光是翻開首頁，那股撲麵而來的曆史塵煙和匠心獨運的藝術氣息就足以讓人沉醉。我本以為會是一本偏嚮於技術分析或者考古報告的工具書，畢竟“呈色奧秘”聽起來就非常專業。然而，它遠超我的預期。作者仿佛是一位技藝精湛的說書人，用極其細膩的筆觸勾勒齣瞭元代景德鎮製瓷工匠們的心路曆程。他沒有直接跳入化學配比，而是先從宏觀的時代背景入手，詳述瞭元朝統一後，南北方瓷業資源的整閤如何催生瞭青花這一“橫空齣世”的品類。特彆是書中對景德鎮窯址齣土的早期殘片進行的翔實描述，那些尚顯稚嫩卻已孕育著無限可能的鈷料斑點，被文字賦予瞭生命，讓人仿佛能親手觸摸到泥土的粗糲和燒製時的火光。這種敘事方式，使得原本枯燥的工藝探討變得充滿人情味和史詩感，讓人在閱讀中不斷反思，偉大的藝術成就背後，是怎樣一群人在時代的洪流中堅守和探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者在構建元青花燒造技術圖景時的那種嚴謹態度，令人印象深刻。書中對當時製瓷流程中每一個關鍵節點的探討都極其紮實，從高嶺土的選擇、胎體的淘洗、釉料的配比，到對窯爐結構、燃料選擇（如鬆木與硬木的比例對火焰氣氛的影響）的論述，都提供瞭大量的佐證材料，很多是基於現代考古和化學分析的最新成果。我尤其欣賞他處理“釉下彩低溫氧化燒成”這一難題時的論證方式——他並沒有給齣鐵口一盆的定論，而是列舉瞭數種可能的“氣氛控製”模型，並輔以近現代復燒實驗的數據對比，讓讀者體會到古人掌握火候的難度並非偶然，而是建立在世代經驗的積纍和對材料科學近乎本能的理解之上。這種對“不可復製性”的深刻剖析，讓人對那些穿越瞭七百年風霜的器物，生齣更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它在探討“審美變遷”時的那種哲學思辨深度。它不僅僅在“展示”元青花是什麼顔色，更在追問“為什麼是這個顔色”。作者將元青花的鈷藍定位為一種“過渡性的色彩哲學”：它既是對宋代單色釉極緻的告彆，也是對明代永樂、宣德時期那種更為飽和、裝飾性更強的藍色的鋪墊。這種顔色，帶著遼闊草原的蒼茫、大海的深邃，以及遊牧民族強悍的生命力，它所呈現的沉鬱與輝煌並存的特質，恰恰是元代這個偉大而短暫的王朝留給後世最深刻的視覺印記。閱讀全書，就像是跟隨作者進行瞭一次穿越時空的精神漫遊，最終領悟到，青花的“奧秘”不僅在於鈷料的化學分子式，更在於它完美地封裝瞭一個時代的氣韻與靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午沉浸在關於“蘇麻離青”與“國産料”相互博弈的那幾章。這部分的論述結構極其精妙，它不像傳統的文獻那樣平鋪直敘地羅列優缺點，而是采用瞭“對話式”的比較分析。作者將不同時期、不同來源的鈷料，在特定的釉層和窯溫下所錶現齣的細微色差，描繪得如同品鑒頂級茶品一般考究。比如，他對“黑斑”的描述，不是簡單地定義為瑕疵，而是深入探討瞭其在不同光照角度下的“暈散”效果，甚至引述瞭當時文獻中對這種“斑點”的模糊記載，試圖還原古人對這種色彩變化的初始觀感。這種對細節的偏執和對美學層次的深挖，讓讀者清晰地認識到，元代青花的“美”並非單一的藍色，而是一個由鈷料純度、鐵雜質含量、以及窯火的“脾氣”共同譜寫齣的復雜交響樂章。讀完後，我對所有見過的元青花圖片都産生瞭重新審視的衝動，仿佛以前的觀看都是浮光掠影。

评分☆☆☆☆☆

碗类：大致分两种，一种为高足碗（有敞口、敛口），一种为大碗，口径达40厘米以上。高足杯体形较小，高仅为10厘米左右，又有靶杯之称。大碗口径一般都在30厘米以上。

评分☆☆☆☆☆

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。如大罐、大瓶、大盘、大碗是为了适应伊斯兰国家广大穆斯林席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。而元时生产的小型器皿如小罐、小瓶、小壶则多销往菲律宾。根据考古资料可知，许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销，元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。大体可综合为五大类。

评分☆☆☆☆☆

壶类：见于著录的主要有3种，分别是凤流壶、梨式壶、执壶，均制作精巧。

评分☆☆☆☆☆

元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。

评分☆☆☆☆☆

本书的作者，一为考古硕士，一为冶金工程师。十余年来走访了国内数十家博物馆，拜访了不少民间藏家，悉心研究元青花瓷器，使该书成为以独特视角，用自然科学知识和人文科学知识的结合，集中解释元青花呈色特征的原创之作。

评分☆☆☆☆☆

送货速度真的快，书还是用纸箱包裹的，

评分☆☆☆☆☆

一般般的书

评分☆☆☆☆☆

本书图文并茂，所附图片几百张，均为作者自摄。对元青花瓷器的鉴定，不无帮助。　在以往的有关元青花瓷器的论著中，对于元青花瓷器固有的“晕散”、“黑斑”、“铁斑”、“下凹”、“串珠状凝聚”、“锡光”、“冰挂”和“天坑”等现象特征，或者廖廖数语，或者语焉不详，或者没有论述，或者因历史原因和著者的文化结构，不能就这些特征的形状、色差和形成机理做出较为详尽的科学描述。

评分☆☆☆☆☆

碗类：大致分两种，一种为高足碗（有敞口、敛口），一种为大碗，口径达40厘米以上。高足杯体形较小，高仅为10厘米左右，又有靶杯之称。大碗口径一般都在30厘米以上。