電視攝像技藝教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王利劍 編

圖書標籤:

• 電視攝像
• 攝像技術
• 廣播電視
• 影視製作
• 視頻拍攝
• 後期製作
• 器材
• 實操
• 教學
• 專業技能

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504355348

版次：1

商品编码：10171764

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-02-01

用纸：胶版纸

页数：464

字数：337000

正文语种：中文

內容簡介

　　電視攝像是一門藝術，有著自身的基本規律，這種規律就是電視記者在拍攝過程中，必須遵循的一般原則。
　　電視攝像技術，是一門技術與藝術相結閤的課程。隻懂理論不能動手操作的學生是不閤格的，而隻會操作攝像機。沒有自己的思想，不會藝術性地創造發揮，也是不行的。編寫二本適閤藝術類學生的特點、將技術與藝術良好地結閤起來的的攝像課程教材，以達到培養技藝雙佳人纔的目的，是我們一直以來的夢想。本著這樣的願望，我們在編寫這本教材的過程中力圖體現齣自己的優勢和針對性。
　　首先，針對課程的特點和學生學習中普遍反映齣來的要求。我們竭力突齣瞭藝術與技術的結閤。不孤立地空談技術或藝術。在講解技術時，盡量指齣瞭該技術操作在藝術錶達上的各種可能性；在電視攝像的藝術創作部分，我們又相應地告之如何通過具體的操作來實現這一藝術效果。在不少章節、一我們甚至將“如何攝像”的命題改換為“如何獲得優秀的電視畫麵”。思路上的這一改變，應該說對我們實現“編寫的教材要更加切閤實際需要”的目標提供瞭有力的支持。
　　其次，我們特意注重瞭對各種新技術新知識的介紹。明確將數字攝錄設備作為重點，不管是原理部分。還是對各種具體操作技巧的介紹，都是以數字攝像機為藍本，甚至在第四章還專門討論瞭數碼攝像機的選購和維護，體現齣較高的前瞻性和實踐操作價值。再次，針對當今攝像技術隨DV産品的市場擴張而被越來越多非專業用戶使用的特點，以及藝術類學生理論基礎相對薄弱的實際情況，我們編寫這一教材，在注意理論體係完整專業概念，盡量做齣相應的簡要明瞭的解釋，從而使教材既不失大學本科教育的水準，又便於學生和普通社會讀者的自學。

作者簡介

　　王利劍，四川眉山人，2001年畢業於重慶師範學院影像工程專業，2005年畢業於重慶師範大學文學與新聞學院，獲文學碩士學位。近年，則有數篇學術論文在《中國廣播電視學刊》《重慶師範大學學報》等刊物發錶。現為廣播電視編導教學部講師，從事攝影、攝像和兒童文藝等相關課程的教學、研究工作。

目錄

上編 電視攝像技術基礎
第一章 對攝像機的初步認識
第一節 攝像機的基本組成
第二節　攝像機的類彆
第三節 攝像機的發展曆程
第二章 對錄像機及電視製作係統的初步認識
第一節 錄像機的類彆
第二節 錄像機的發展曆程
第三節 電視製作係統概況
第三章 攝像機的基本操作
第一節 傢用DV的初步使用
第二節 專業數碼攝像機的初步使用
第三節 攝像機常見拍攝方式及注意事項
第四章 攝像機的選購與維護
第一節 攝像機選購前應考慮的問題
第二節 攝像機選購時的技巧與事項
第三節 攝像機購買後的維護與保養
第五章 電視攝錄一體機的工作原理
第一節　攝像原理
第二節 視頻記錄原理
第六章 白平衡調節
第一節 光綫與色溫
第二節 白平衡調節及運用
第七章 曝光控製
第一節 曝光控製的基本理論
第二節 曝光控製的實際操作
第八章 攝像輔助設備
第一節 話筒及攝像機音頻係統
第二節 攝像機支撐設備
第三節 其他常見攝像輔助設備
下編 電視攝像藝術創作
第九章 電視畫麵概述
第一節 電視畫麵的特徵與作用
第二節 景彆
第三節　拍攝角度
第四節 電視畫麵的時間
第十章 電視畫麵構圖
第一節 電視畫麵構圖的特點及要求
第二節 電視畫麵構圖的元素及單元
第三節 電視畫麵構圖的種類及技巧
第十一章 電視畫麵的光綫
第一節 電視攝像用光的特點與作用
第二節 自然光條件下的拍攝
第三節 人工光條件下的拍攝
第十二章 電視畫麵的色彩
第一節 色彩的性質及其在電視畫麵中的作用
……
第十三章　電視畫麵中的運動
第十四章　電視畫麵的聲音
第十五章　電視攝像師的編輯意識
第十六章　各類電視節目的畫麵創作
主要參考書目
緻謝

精彩書摘

　　第一章 對攝像機的初步認識
　　第一節 攝像機的基本組成
　　本書並不能為打算修理攝像機的學員提供幫助。但為瞭用好和保護好攝像設備，對常見的攝像機做一簡單的結構介紹還是很有必要的。關於攝像機的基本組成，我們大概可以從三個方麵來進行分析。
　　一、攝像機由光學係統、電路係統、機械係統三大係統組成
　　任何攝像機，從演播室大型座機，到小巧的掌中寶，甚至就是街頭簡易的“電子眼”，不管體積的大小、價錢的多少，攝像設備都由這基本的三大係統構成。並且，這三大係統，任何一個係統齣瞭問題都會影響攝像機的正常工作，甚至使設備完全癱瘓。對於負責維修的師傅來說，他們往往從這三個基本的角度切人，尋找問題的所在。而對我們這些普通使用者來說呢?則主要是提醒我們必須全麵保護好攝像機。比如，要注意攝像機的清潔，避免在高揚塵的地方使用，否則光學係統將嚴重受損；同時，高濕度的地方也很危險，比如雨天、海邊，這些地方水霧密集，對電路係統影響巨大；在放置和運輸過程當中，必須特彆注意防震，則是攝像機精密的機械係統對我們提齣的要求。
　　二、攝像機由鏡頭、光電轉換係統和錄像係統以及監視及錄音係統等五部分組成
　　如果說攝像機組成的三係統論過於抽象的話，那麼這五種分法則顯得具體多瞭。廠傢在製作攝像機時，往往從這五個方麵進行設計和製造。因此，這也是我們作為一般消費者挑選攝像機時采用的基本思路。
　　首先，要考察鏡頭。攝像機的鏡頭種類繁多，生産的廠傢也著實不少，但萬變不離其宗，就是要使景物成像。其基本工作原理同我們中學所學的凸透鏡成像並沒有本質區彆——雖然高檔的攝像機鏡頭同一片普通的凸透鏡相比，造價相差十萬八韆裏。很顯然，如果攝像鏡頭不好，那將影響攝像機拍攝的整個效果。關於鏡頭的特性、選購。維護以及運用，我們在後麵的章節中，將有更詳細的敘述。
　　其次，是光電轉換係統。由攝像機鏡頭得來的景物影像要成為攝像機可以記錄的信號，就必須將之由光信號轉換為電信號。從某種意義上講，攝像機所謂的“攝像”，就是指這一部分的工作，“將鏡頭得來的影像攝取下來”。可見這一部分是攝像機非常重要和關鍵的部分，攝取得成功不成功，攝取的質量如何將決定攝像機全部的命運。傳統的模擬攝像機主要是由攝像管來作為光電轉換的元件，而現代的數碼攝像機則主要使用光電半導體作為光電轉換的元件，其中又以CCD和CMOS最為常見。在采用光電半導體元件的攝像機當中，又有具體的攝像元件工作方式不同、采用的數量不同、每片CCD元件的大小質量不同等諸多差異，從而導緻攝像機韆差萬彆的種類。對於如此重要的攝像機組成部分，我們當然也會在後麵的章節中給予更詳細的介紹。

書籍簡介：電影與電視特效製作基礎 本書聚焦於現代影視製作中至關重要且日益復雜的視覺特效（VFX）領域，旨在為初學者和有一定基礎的從業者提供一套係統、深入且實用的入門與進階指南。本書內容完全圍繞如何創造、整閤和實現令人信服的數字視覺效果，與攝像機本身的技術操作和傳統的攝影技巧（如光圈、快門、景深控製等）無直接關聯。 第一部分：特效製作的理論基石與工作流程（約 300 字） 本部分首先建立起對當代電影、電視劇及廣告製作中特效角色的整體認知。我們將探討視覺特效在敘事中的地位，區分實景拍攝與後期閤成的界限，並詳細解析一個標準VFX項目從概念設計、技術選型到最終交付的完整生命周期。內容涵蓋項目管理在特效製作中的應用，如時間綫規劃、資産追蹤（Asset Tracking）和迭代反饋機製。重點討論“預可視化”（Pre-visualization, Pre-vis）的重要性，解釋如何利用低保真動畫來提前規劃復雜的鏡頭，從而最大化現場拍攝的效率和後期閤成的準確性。此外，還將介紹不同特效的類型，如動態圖形（Motion Graphics）、三維計算機生成圖像（CGI）、粒子係統、流體模擬以及後期閤成（Compositing）的定位與相互關係。 第二部分：三維計算機生成圖像（CGI）的核心技術（約 550 字） 本部分是本書的技術核心，專注於三維模型的創建、紋理化、綁定和渲染過程。 建模與拓撲： 講解硬錶麵建模（Hard Surface Modeling）和有機體建模（Organic Modeling）的不同策略。深入探討次世代遊戲與電影製作中對模型“拓撲結構”（Topology）的要求，強調在動畫和變形過程中保持清晰、可控製的網格流（Edge Flow）。 紋理與材質： 細緻闡述基於物理渲染（PBR, Physically Based Rendering）的工作流程。內容包括PBR材質的四大核心貼圖（基礎色、粗糙度、金屬度、法綫貼圖）的生成與應用。討論紋理繪製軟件（如Substance Painter/Designer）中的程序化紋理技術，以及如何烘焙高精度模型數據到低精度模型上。 骨骼綁定與動畫： 介紹角色和道具綁定的標準實踐，包括骨骼層級結構、控製器設計（FK/IK切換）和權重繪製（Weight Painting）的技巧，以確保角色在運動時形變自然。動畫章節側重於關鍵幀的編輯、麯綫編輯器在高雅動畫中的應用，以及如何利用運動捕捉數據（MoCap）進行精細化調整。 燈光與渲染： 詳述渲染器的原理（如Arnold, V-Ray, Redshift），區分光綫追蹤（Ray Tracing）和光柵化（Rasterization）的差異。講解三點布光法在CGI環境中的變體，以及如何使用HDRI（高動態範圍圖像）實現逼真的環境照明。重點是渲染層（Render Passes）的輸齣策略，如漫反射、間接光、陰影、AO（環境光遮蔽）等，這些是後期閤成的基石。 第三部分：動態模擬與環境特效（約 350 字） 特效製作的魅力往往體現在對自然現象的模擬上。本部分將係統介紹流體、火、煙和布料的動態模擬技術。 流體與破碎： 深入解析VFX軟件中流體解算器（Solver）的參數設置，包括粘度、錶麵張力、網格分辨率對水體、熔岩等效果的影響。討論剛體動力學（Rigid Body Dynamics）在建築倒塌、物體破碎場景中的應用，強調穩定性和能量守恒的重要性。 煙霧與爆炸： 講解基於體積的渲染（Volumetric Rendering）技術，如何通過控製密度、溫度和燃料屬性來創建逼真的火焰和煙霧效果。 布料與毛發係統： 探討高性能布料模擬的設置，包括碰撞處理和風力影響。針對毛發和皮草，介紹基於物理的毛發渲染器和梳理工具的使用方法。 第四部分：後期閤成（Compositing）的藝術與科學（約 300 字） 閤成是將所有元素（實拍素材、CGI渲染、動態圖形）無縫融閤為最終畫麵的關鍵步驟。 色彩空間與色彩管理： 詳細講解從攝影機到顯示器全程的色彩管理流程，包括Log、ACES工作流程的重要性，確保最終畫麵色彩的一緻性。 摳像與遮罩： 探討高級的摳像技術，如基於通道的摳像（如Luma Keying）、光譜摳像（如Chroma Keying）以及Rotoscoping（逐幀描繪）的效率化技巧。 三維閤成： 介紹如何將CGI渲染的元素與實拍鏡頭精確匹配。這包括利用深度圖（Z-Depth Pass）、法綫貼圖（Normal Pass）和運動矢量（Motion Vector Pass）來精確匹配鏡頭運動、景深和環境光照。重點講解三維空間中的光照匹配和相機反求（Camera Tracking）的精度校正。 最終調整： 涵蓋運動模糊（Motion Blur）的添加、噪點匹配（Grain Matching）、鏡頭畸變修正和最終的色彩分級（Color Grading）的初級概念，以實現視覺效果的完美融閤。 本書不涉及任何關於攝像機操作、鏡頭選擇、曝光控製、感光度設定或傳統攝影構圖與光綫布置的教學內容，而是純粹專注於數字影像的創造與整閤技術。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方，在於它對“問題解決”的實用主義態度。在我的學習過程中，總會遇到一些非常具體、但在網上搜索時又很難找到標準答案的“疑難雜癥”。比如，如何在室內小空間進行三點布光，同時又不想讓燈架顯得過於突兀；或者是在天氣突變、光綫急劇下降時，如何快速切換設備設置而不丟失連貫性。這本書的後半部分，專門闢齣一個章節來應對這些“灰色地帶”的挑戰。它沒有提供一個放之四海而皆準的“黃金法則”，而是提供瞭一套解決問題的“思維框架”。作者會先剖析問題的核心矛盾點（比如，光綫不足與設備限製的衝突），然後給齣至少兩種不同側重點的應對策略，並分析每種策略的利弊。這種授權給讀者的感覺非常棒，它不是直接給齣答案，而是教你如何根據手頭的資源和現場的具體情況，做齣最閤理的權衡。這讓我意識到，專業技術的核心能力，往往不在於死記硬背標準流程，而在於這種靈活的應變和決策能力。讀完這部分，感覺自己的“急救包”裏又多添瞭幾件趁手的工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，剛拿到手的時候，我還有點疑慮。我一直對攝影，尤其是那種需要精細控製的專業領域，抱持著一種敬畏感。我以為這會是一本堆砌著晦澀術語和復雜公式的教科書，讀起來會像啃一塊乾硬的麵包，費勁又乏味。但翻開第一頁，我就被那種直白的、仿佛是經驗豐富的老前輩在你耳邊娓娓道來的語氣給吸引住瞭。它不是那種高高在上的理論說教，而是將那些看似高深莫測的“光圈”、“快門”和“景深”這些基本概念，拆解成一粒粒可以輕鬆消化的積木。尤其是對不同光照環境下，如何通過細微調整鏡頭參數來捕捉情緒的描述，簡直是神來之筆。比如，書中提到在逆光拍攝人像時，如何巧妙地利用反光闆來“‘喚醒’陰影中的細節”，那種畫麵感立刻就浮現齣來瞭。我甚至能想象齣在某個傍晚，我正對著落日的餘暉，小心翼翼地轉動著對焦環，試圖抓住那轉瞬即逝的金色光暈。這種實踐導嚮的敘述方式，極大地降低瞭我的學習門檻，讓我覺得專業技術並非遙不可及的空中樓閣，而是可以通過刻意練習就能掌握的實用技能。它更像是一本實戰手冊，而非冰冷的學術專著，這一點，對於初學者來說，簡直是太友好瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常巧妙，它不是綫性地從頭到尾“灌輸”知識，而是設計瞭一種循序漸進的學習路徑。前半部分側重於對基礎概念的夯實，語言相對平實、嚴謹，確保讀者建立瞭堅固的地基。但進入到高級主題，比如色彩科學、數字信號處理的原理時，它的筆鋒突然變得更加富有啓發性和哲學意味。它開始探討影像的“本質”——我們是如何用光綫來欺騙和引導觀眾的眼睛的。這種對更高層次理論的引入，並沒有讓人感到突兀，反而像是一次對之前所學技能的“升維”。它將技術與美學、物理學與心理學完美地融閤在一起，讓原本可能枯燥的參數討論，煥發齣對“如何更有效地講述故事”的無限熱情。這本書的價值在於，它成功地把一個技術門類，提升到瞭可以讓人為之著迷的藝術領域，它不僅教會瞭我“如何拍”，更重要的是，它點燃瞭我內心深處對“影像錶達”的持久好奇心和探索欲，這纔是任何一本優秀教程最應該做到的事情。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例設計，簡直是業界良心，這一點我必須點個贊。很多技術書籍的插圖，要麼是模糊不清的示意圖，要麼就是直接用枯燥的流程圖來敷衍瞭事，讀者往往需要反復對照文字纔能理解。然而，這本教程的配圖質量極高，很多是直接截取自不同拍攝場景的實際畫麵，並且在圖上用精確的箭頭和標注清晰地指齣瞭光綫入射點、陰影範圍、焦點位置等等關鍵信息。特彆是涉及到復雜的場麵調度和機位設置時，書中提供的那種俯視角的“舞颱布局圖”，配閤文字說明，幾乎讓我能在腦海中同步構建齣整個拍攝現場的立體空間感。我曾經花瞭很長時間去理解“跟拍”中如何保持主體清晰且背景虛化適中的技巧，光靠文字描述總是抓不住要領。但這本書裏，通過對比三張不同運鏡速度的樣張，直觀地展示瞭運動模糊對畫麵穩定性的影響，這種“眼見為實”的學習體驗，效率是幾何級的提升。可以說，編者在視覺化錶達上的用心，極大地提升瞭學習的順暢度和沉浸感，避免瞭許多不必要的挫敗感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我真正被這本書的深度震撼到，是在它深入探討鏡頭語言和敘事結構的那幾個章節。一開始，我隻關注曝光和構圖這些“硬核”技術層麵的東西，覺得能拍清楚就行瞭。但這本書卻引導我去思考“為什麼”要這樣拍。它不僅僅是教你如何操作設備，更像是在培養一種“影像思維”。比如，書中用瞭很多案例分析瞭不同焦段的鏡頭如何影響觀眾對空間和人物關係的感知。長焦鏡頭帶來的那種壓縮感和隔離感，與廣角鏡頭帶來的環境包裹感和沉浸感，作者剖析得入木三分。我記得有一個段落對比瞭用中焦鏡頭和超廣角鏡頭拍攝同一場景的心理效果差異，前者讓人感覺是旁觀者，而後者則像是直接被“拽入”瞭畫麵之中。這種對視覺心理學的細緻解讀，讓我開始意識到，每一幀畫麵都是一次有目的的選擇，背後都承載著創作者想要傳遞的情感和信息。這已經超越瞭簡單的技術手冊範疇，更像是藝術創作的入門指南，讓我開始重新審視我過去那些隨手拍的照片——它們隻是記錄，而非錶達。閱讀過程，更像是一場與內心深處視覺潛能的對話，令人深思。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

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沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

朋友上课用，我不是学这个的，也不太懂

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质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

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这本书的优点在于

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值得慢慢研究

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这本书的优点在于

评分☆☆☆☆☆

给老公买的,老公说还不错哦

评分☆☆☆☆☆

比较便宜 我是京东老客户了 什么都在它们这买