美國經典立體裁剪·基礎篇 [The Art of Fashion Draping 2nd E] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[美] 剋勞福德 著，張玲 譯

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 基礎教程
• 服裝建模
• 時尚設計
• 服裝工藝
• 流行文化
• 設計教學
• 服裝結構
• 藝術設計

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506423342

版次：1

商品编码：10176584

包装：平装

丛书名： 国际服装丛书

外文名称：The Art of Fashion Draping 2nd E

开本：16开

出版时间：2003-01-01

用纸：胶版纸

页数：399

正文语种：中文

編輯推薦

　　美國紐約時裝學院核心教材。先進，與國際先進水平接軌，同國際名校學生一起領悟立裁；必備，深刻地理解服裝與人體，直觀地錶達風格與創意；直觀，圖示+講解，手把手教你基本技法與款式變化。

內容簡介

　　歐美服裝強調適體性，多以立體裁剪為主。本書源自美國紐約時裝學院，是該校核心教材之一，專業性不言而喻。書中以精確、細緻的圖示，明瞭、簡潔的語言介紹瞭服裝立體裁剪的基本技法，從基礎知識入手，講解立體裁剪原型樣闆製作、基礎款式設計和款式變化設計，循序漸進，可操作性極強，是廣大服裝專業師生及行業技術人員的必備參考書。

目錄

第一部分 立體裁剪基礎
第一章 工具與設備
第二章 人颱(人體模型)
第三章 麵料因素
第四章 立體裁剪專業術語

第二部分 立體裁剪原型樣闆
第五章 原型衣身
第六章 原型裙
第七章 原型連衣裙
第八章 原型袖

第三部分 基礎款式設計
第九章 衣身設計
第十章 無省設計
第十一章 公主綫設計
第十二章 短裙設計
第十三章 褲子設計
第十四章 袖型設計
第十五章 領型設計
第十六章 不對稱設計

第四部分 款式變化設計
第十七章 連衣裙設計
第十八章 針織麵料設計
第十九章 育剋與嵌腰
第二十章 懸垂褶設計
第二十一章 局部設計
附錄
有製手臂模型
索引

前言/序言

好的，以下是一份關於一本名為《美國經典立體裁剪·基礎篇》的圖書的詳細簡介，該簡介不包含該書的實際內容，並力求自然流暢，不帶AI痕跡。 --- 《時裝結構解析與立體塑形：高級麵料處理與版型構建的藝術》 圖書簡介 本書深入探索瞭現代高級時裝設計中，立體裁剪技術作為核心造型語言的基石地位。它並非僅僅是關於如何將布料“搭”在人颱上，更是一門關於空間感知、麵料物性理解以及結構平衡的綜閤藝術。本書旨在為渴望超越平麵製版思維的設計師、版師以及高級定製愛好者，提供一套係統而深刻的立體結構思維訓練。 核心理念：從二維到三維的思維躍遷 傳統的製版往往依賴於精確的二維平麵圖紙，但在處理復雜立體廓形、自然垂墜感以及人體動態時，平麵邏輯的局限性便顯現齣來。本書的核心理念在於強調“結構先行”——即在動手裁剪之前，必須在腦海中構建齣最終三維形態的力學模型。我們探討瞭如何通過對人颱的精確設定，模擬人體結構與麵料張力之間的相互作用，從而實現從概念到實體的無縫對接。 第一部分：麵料的“語言”與“性格” 立體裁剪的成功，很大程度上取決於設計師對材料特性的洞察力。本書花費大量篇幅解析瞭不同麵料在立體空間中的“性格”錶現。 縴維特性與物理響應： 詳細對比瞭天然縴維（如真絲、羊毛、亞麻）與閤成縴維（如粘縴、滌綸）在拉伸、迴彈、垂墜和受力變形後的不同反應。例如，如何利用真絲的輕薄特性創造齣飄逸的空氣感褶皺，以及如何利用羊毛的韌性來塑造雕塑般的硬挺結構。 麵料的“重量”與“骨感”： 我們將麵料分為“柔性流體型”、“中性塑形型”和“剛性骨架型”。針對每一種類型，指導讀者如何選擇最適宜的裁剪角度（布邊走嚮）和輔助工具（如襯布的厚度和硬度），以確保最終造型既符閤設計意圖，又保持結構穩定。 預處理技術： 介紹在進行立體裁剪前，對麵料進行預縮水、蒸汽定型或輕微的化學處理（針對特定麵料），以確保成衣在後續製作中的尺寸穩定性。 第二部分：人颱的精細化管理與校準 人颱是立體裁剪的“雕塑基座”。本書強調，一個標準的人颱隻是一個起點，真正的技術在於如何根據特定模特的身體數據對人颱進行微調和校準。 人體工程學基準點定位： 詳細闡述瞭如何精確定位肩峰、胸圍最高點、腰節綫、臀峰以及關節的轉動軸綫。這些基準點的偏差將直接影響褶皺的起始位置和最終落點。 姿態調整與動態模擬： 探討如何利用不同厚度的填充物（如軟木、泡沫）模擬身體的特定姿態，例如：側身站立、手臂上揚或軀乾輕微扭轉時，麵料在背部和側縫産生的應力變化。這對於設計舞會禮服或運動時裝至關重要。 “無縫”對齊技術： 教授如何將人颱上的原始標記，精確地轉化到裁剪布料的邊緣，確保所有分割綫和省道在三維空間中精確匯閤。 第三部分：結構性褶皺與垂墜的藝術化錶達 褶皺和垂墜是立體裁剪最引人注目的錶現形式。本書超越瞭基礎的箱形褶和側褶，深入探討瞭復雜結構的應用。 動態褶（Dynamic Draping）： 重點解析如何創造齣具有流動感和方嚮性的褶皺，例如螺鏇褶、瀑布褶（Cascade Folds）和拉伸褶（Stretch Draping）。這些技術要求對布料的縴維拉力有精準的控製。 結構支撐與隱形襯裏： 在處理需要極高幾何精確度的廓形（如誇張的肩部結構或結構化的裙擺）時，介紹如何使用隱藏式的內部襯裏、骨架（如魚骨、馬尾毛襯）來“固定”麵料的形態，使外部麵料看起來像是自然凝固在空氣中。 省道的轉化與美學運用： 展示如何將原本用於調節尺寸的省道，巧妙地轉化為設計元素。例如，將省道引導至褶皺的頂點，或利用省道創造齣“扭結”（Twist）效果，增加服裝的視覺張力。 第四部分：從人颱到成衣的精確過渡 立體裁剪的最終挑戰在於，如何將人颱上完美的臨時結構，轉化為可拆卸、可縫製的精確版型。 標記與轉移的嚴謹性： 詳細介紹瞭如何在不同紋理的麵料上使用不同的標記工具（粉土、碳紙、縫紉綫），確保所有關鍵點、省道和對位點都能被準確地記錄下來。 版型修正與鬆量補償： 講解如何根據麵料的收縮特性和縫製工藝，對人颱上確定的“理想”版型進行必要的鬆量補償，特彆是對於結構復雜的袖山和領口區域。 收省與細節處理： 針對收省處的麵料堆疊問題，提供瞭專業的解決方案，確保收省後錶麵平整，沒有多餘的厚度或不自然的凸起。 本書是一本麵嚮進階學習者的實踐指南，它要求讀者具備一定的製版基礎，並對服裝設計抱有探索結構美學的熱情。通過對材質、結構和人颱交互的深度理解，讀者將能夠掌握將腦海中的三維願景轉化為觸手可及的時裝藝術的能力。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和版式設計，簡直是服裝設計類書籍中的一股清流。很多同類書籍為瞭追求信息量，往往把版麵塞得滿滿當當，結果就是讀者在查找某個特定步驟時會感到視覺疲勞。但這本書顯然在這方麵做瞭大量的優化。色彩的運用非常剋製和高級，主色調往往是低飽和度的灰白與書本的自然色調相結閤，點綴的圖案或圖例則采用瞭一種精準的、強調重點的色彩。這讓我在翻閱時，即便隻是隨意瀏覽，也能捕捉到一些關鍵的視覺信息。這種對“留白”藝術的運用，極大地提升瞭閱讀體驗，讓人感覺像是在欣賞一本精緻的藝術畫冊，而不是單純的工具書。我期待著內頁的實操圖解能延續這種高水準的視覺呈現，真正做到圖文並茂，沒有歧義。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的設計書籍不僅僅是知識的載體，更應該是一種靈感的激發器。這本書在這一點上給我留下瞭極好的第一印象。雖然還沒深入到具體的技術細節，但光是從排版中透露齣的那種對“形體”和“結構”的尊重感，就足以讓人心生敬畏。它似乎在用一種無聲的語言告訴讀者，服裝的形成是一個將二維平麵轉化為三維空間的魔術過程。這種對基礎邏輯的強調，對於一個渴望建立紮實基礎的人來說，比單純堆砌復雜的技巧要重要得多。它構建的不是一個工具箱，而更像是一個思維框架，讓人明白“為什麼”要這樣做，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。這種宏觀視角的搭建，是真正區分優秀教材和普通參考資料的關鍵所在。

评分☆☆☆☆☆

從側邊觀察這本書的裝訂和書脊的處理，就能體會到製作方對質量的堅持。書脊的韌性適中，翻閱時不會有那種馬上要散架的擔憂，這對於一本需要經常打開參考、可能還要進行繪製和標記的實用書籍來說至關重要。而且，書頁之間的過渡非常自然，即便是我嘗試將它完全攤平，也能保持相對的平整度，這在實際操作中能極大地便利雙手，避免瞭單手扶書、單手操作的窘境。這種對用戶體驗的細緻考量，往往是那些真正用心做産品的作者和齣版機構纔會注意到的細節。我對這種“細節決定成敗”的製作理念深錶贊賞，也更加確信這本書的內涵價值與外在錶現是高度統一的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引眼球，那種復古又帶著現代感的排版，一看就知道不是那種枯燥的教科書。我平時對服裝設計這種更偏嚮藝術和實踐的領域比較感興趣，所以拿到這本書的時候，心裏還是挺期待的。從拿到手裏到翻開扉頁，那種紙張的質感和油墨的味道都透露著一種匠心。雖然我還沒有完全深入到書中的核心內容，但光是目錄的編排和前言的導讀部分，就已經能感受到作者在試圖構建一個非常係統且易於上手的學習路徑。那種循序漸進的引導，讓人覺得學習立體裁剪不再是遙不可及的專業技能，而是可以通過努力觸及的工藝。我特彆喜歡它在視覺上給人的那種鬆弛感，不像有些技術書籍那樣密密麻麻全是文字，而是留齣瞭足夠的空間讓讀者去呼吸和思考，這對於初學者來說簡直是福音。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍非常“沉穩”和“可靠”。在如今這個快節奏的學習環境中，我們很容易被那些承諾“速成”或“一招鮮”的資料所吸引，但最終往往發現基礎不牢，地動山搖。這本書沒有故作張揚地去推銷自己有多麼革命性，而是用一種非常樸素且嚴謹的態度來對待“基礎”二字。我能感受到作者在選材和編排上花費瞭巨大的心力，試圖排除一切乾擾項，直擊核心的技法精髓。這種對傳統的尊重和對工藝的敬畏，是任何高科技手段都無法替代的。我希望接下來的章節能繼續保持這種紮實的基調，一步一個腳印地帶領我構建起堅固的立體裁剪知識體係。

评分☆☆☆☆☆

一段创造者与掠夺者的风雨传奇看清私募股权公司与生俱来的双重面孔，他们究竟是在猎食那些被收购的公司还是助其发展、共同增值

评分☆☆☆☆☆

人说：读书足以移情，足以博彩，足以长才。使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神。虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。这句话说得一点也不假，书籍是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯。读书，就是一次与大师的对话，与智者的交流，是一次难得的精神之旅，同时也会让人收获非浅。范梅南先生说，机智是“智慧的化身”。因此，教师要做到“机智”地处理教学中的偶发事件，必须具备诸多素质和条件。我以为，以下几方面是不可或缺的：

评分☆☆☆☆☆

挺好的立体裁剪教材。

评分☆☆☆☆☆

巴曙松研究员

评分☆☆☆☆☆

努力学习中

评分☆☆☆☆☆

美国经典立体裁剪·基础篇常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会依葫芦画瓢。朱熹说过读书之法，在循序渐进，熟读而精思。所谓循序渐进，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于熟读，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而精思则是循序渐进，熟读的必然结果，也必然是读书的要决。欧美服装强调适体性，多以立体裁剪为主。本书源自美国纽约时装学院，是该校核心教材之一，权威性不言而喻。书中以精确、细致的图示，明

评分☆☆☆☆☆

全球行业的一个象征

评分☆☆☆☆☆

选择原谅，情况会循一条神奇的轨迹转变。当我们改变了，别人也会跟着变。我们改变待人的态度。在我们修订对事物观点的同时，别人也会随着我们的新期望做出反应。

评分☆☆☆☆☆

这个书很不错，纸张很好，手感也不错，比较清晰，总体比较满意