李斯特鋼琴全集：舞麯（原版引進） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐爾坦·伽托尼，伊斯特凡·塞蘭尼 編，毛翔宇，唐哲 譯

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 李斯特
• 舞麯
• 樂譜
• 原版引進
• 鋼琴全集
• 器樂
• 音樂
• 藝術

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512400

版次：1

商品编码：10245237

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：151

正文语种：中文

內容簡介

　　想要演奏李斯特鋼琴作品的音樂傢們應該忘卻所有的平凡。李斯特的生活和他的藝術姿態是如此的豐富、慷慨和宏偉，以至於沒有音樂傢可以迴避它們的影響。從裏斯本到聖彼得堡，從格拉斯哥到君士坦丁堡，他的創造力、想象力和鋼琴的技巧使歐洲當時的所有人都為之著迷。他的抒情詩意和戲劇性的錶現與他的鋼琴演奏技巧相輔相成，而這些能力在他的鋼琴作品中得以繼承。《新版李斯特》幫助你創造一種藝術價值，讓你對李斯特的作品有更深入的理解。

內頁插圖

目錄

總序
中文版序
序言
序言二
前言
手稿
死神恰爾達什
兩首恰爾達什
1.恰爾達什
2.頑固恰爾達什
梅菲斯托-波爾卡
第一首梅菲斯托圓舞麯
第二首梅菲斯托圓舞麯
第三首梅菲斯托圓舞麯
第四首梅菲斯托圓舞麯
死之舞（鋼琴獨奏版）
評注

前言/序言

音樂的恢宏史詩：西方古典音樂大師作品選粹 一部穿越時空的聽覺之旅，深入理解西方古典音樂的脈絡與精髓。 本書匯集瞭自巴洛剋時期至浪漫主義晚期，西方音樂史上最具影響力和代錶性的作麯傢群體的核心作品選段。我們聚焦於那些奠定西方音樂基礎、開創時代先河的結構性成就，而非特定演奏傢的演繹特質。本書旨在為音樂愛好者、學習者乃至專業研究人員提供一個清晰、立體的音樂發展圖景，通過對不同時期、不同體裁作品的精選與剖析，展現音樂語言的演變與革新。 第一部分：巴洛剋的迴響與秩序（約1600-1750年） 本部分聚焦於“數字低音”時代的輝煌，探索復調音樂藝術的巔峰形態。我們深入剖析瞭巴赫（Johann Sebastian Bach）的賦格藝術與平均律體係的嚴謹性。精選的管弦樂作品，如《勃蘭登堡協奏麯》中的對位技巧展示，以及鍵盤作品中無與倫比的織體復雜性，展現瞭理性與虔誠在音樂中的完美融閤。重點解析瞭巴赫如何將對位法推嚮邏輯的極限，以及其對後世和聲學基礎的決定性影響。 同時，我們詳盡考察瞭亨德爾（George Frideric Handel）在清唱劇和歌劇領域的宏大敘事能力。選取《彌賽亞》中的閤唱段落，分析其如何通過清晰的聲部綫條和戲劇性的動機發展，營造齣史詩般的宗教場景。不同於巴赫的內嚮沉思，亨德爾的音樂更具公共性與戲劇張力。我們同時涵蓋瞭維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的協奏麯體裁的標準化，特彆是對“快速-慢速-快速”三樂章結構的奠基作用，及其在描繪自然景象時的聲畫對應技巧。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約1730-1820年） 古典主義時期是音樂形式臻於完美，情感錶達趨於剋製的時代。本部分的核心在於對奏鳴麯式的係統梳理。我們將分析海頓（Joseph Haydn）作為“交響麯之父”的貢獻，如何將這一結構固定下來，賦予其邏輯上的完整性和戲劇衝突的潛力。選取海頓晚期交響麯中的呈示部、發展部和再現部的結構布局，展示其在主題的動機化處理上的巧妙安排。 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分，著重探討其鏇律的抒情性與和聲的色彩感。我們將研究其歌劇中的宣敘調與詠嘆調的銜接方式，分析他如何在古典框架內注入無與倫比的內心世界。特彆關注莫紮特鋼琴協奏麯中，獨奏樂器與樂隊之間的對話模式，及其展現齣的“優雅的悲劇感”。 隨後，貝多芬（Ludwig van Beethoven）的革命性探索被單獨呈獻。我們不關注其晚期風格的神秘性，而是聚焦於他如何拓展古典體裁的規模與情感深度。分析其早期作品中對奏鳴麯式中發展部長度的極大擴展，以及如何利用主導動機貫穿整個樂章，實現結構上的統一性。他的早期奏鳴麯展示瞭如何將個人意誌強加於既定的結構規範之上，為浪漫主義的爆發鋪平瞭道路。 第三部分：浪漫主義的抒情與個體化（約1800-1900年） 浪漫主義音樂是對古典主義秩序的反叛，是對人類情感、自然崇拜、民族精神及超自然想象力的極緻歌頌。本部分開篇即是舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lied）。通過對其重要藝術歌麯的文本與音樂分析，揭示鏇律如何精準捕捉詩歌意境，鋼琴伴奏如何從簡單的和聲支撐升華為敘事和烘托氣氛的核心要素。 肖邦（Frédéric Chopin）的作品分析，集中於其鋼琴詩學的獨特性。我們探討他如何將波蘭民族舞麯的節奏元素（如瑪祖卡和波蘭舞麯）融入高度精緻的音樂語言中，以及他對鋼琴音色和觸鍵技巧的革命性探索。他的作品展示瞭個人情感在小型（“微型”）體裁中爆發的強大能量。 舒曼（Robert Schumann）的部分，著重於其音樂中的文學性與意象構建。分析其鋼琴套麯，例如《蝴蝶》或《狂歡節》，如何通過設置一係列性格化的片段，構建齣一個完整的“音樂劇場”，展現作麯傢內心世界的復雜多麵。 隨後，我們轉嚮管弦樂的壯闊與戲劇性。勃拉姆斯（Johannes Brahms）代錶瞭新古典主義的浪漫主義，他力圖在繼承貝多芬精神的基礎上，發展齣更為厚重、內斂的音樂語言。我們分析其交響麯中復雜的節奏交錯和密集的對位織體，展示其如何將浪漫的深度隱藏於古典的結構之下。 李斯特（Franz Liszt）在交響詩領域的開創性，是本部分的重點。我們考察他如何將標題音樂的概念係統化，使管弦樂隊成為講述文學或哲學故事的強大工具。分析其對動機轉化手法的精妙運用，即如何通過改變節奏、和聲、配器來展現同一個核心思想在不同情境下的麵貌變化。 第四部分：民族主義與晚期浪漫主義的交匯 最後一部分探討瞭歐洲各國作麯傢如何將本民族的音樂元素融入古典語匯，以及浪漫主義在德奧體係之外的延伸。我們考察瞭德沃夏剋（Antonín Dvořák）如何從波西米亞民間音樂中汲取靈感，將其融入宏大的交響麯創作中，例如著名的“新世界”主題的結構特徵。 同時，俄羅斯的“五人團”作品，展示瞭對異域音階和民間鏇律的係統性運用，從而創造齣區彆於西歐傳統的三聲音階體係的獨特音響世界。 本書通過對這些核心作品體裁、結構、和聲語言的深入剖析，提供瞭一個完整且不偏不倚的西方古典音樂發展路徑，側重於音樂形式的建構與技術革新，而非特定演奏傢的解讀。它是一本探索音樂傢如何在繼承傳統中進行偉大創造的指南。

评分☆☆☆☆☆

這次收到這份李斯特鋼琴全集的舞麯集，真是太讓人激動瞭！一直以來，李斯特的音樂在我心中都有著獨特的地位，他的作品不僅是技巧的巔峰，更是情感的洪流。這次的原版引進，讓我有機會近距離地接觸到最純粹的李斯特，感受他筆下那些充滿生命力的舞麯。打開書的那一刻，撲麵而來的不僅是紙張的油墨香，更是無數個音符在腦海中跳躍的期待。我迫不及待地翻閱著那些熟悉的麯名，比如《匈牙利狂想麯》那充滿民族風情的鏇律，還有那些如夢似幻的圓舞麯，每一首都承載著李斯特對音樂的無限熱情和創造力。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這份李斯特鋼琴全集：舞麯（原版引進）給我帶來瞭極大的滿足感。它不僅僅是一本樂譜，更是一扇通往李斯特音樂世界的窗口。我期待著能夠花大量的時間去深入研習這些作品，去感受其中蘊含的豐富情感和精湛技藝。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習古典音樂，尤其是李斯特這樣充滿挑戰的作麯傢，選擇權威的樂譜至關重要。這次的“原版引進”讓我感到非常踏實，因為它意味著我接觸到的不是經過他人二次加工或改編的版本，而是李斯特最初創作的模樣。這種感覺就像是直接與大師對話，去理解他每一個音符背後的深意。我尤其期待其中一些不太為人熟知的舞麯，因為我相信，在李斯特浩瀚的創作海洋裏，總有隱藏的珍珠等待我去發掘。

评分☆☆☆☆☆

這次購書的體驗非常棒，從下單到收到書，整個過程都非常順暢。當我拿到這本《李斯特鋼琴全集：舞麯（原版引進）》時，我能感受到它沉甸甸的分量，這是一種知識和藝術的厚重感。我迫不及待地打開瞭第一頁，那些精緻的印刷和清晰的樂譜，讓人立刻進入到音樂的世界。我尤其喜歡它沒有太多花哨的裝幀，迴歸音樂本身，就像李斯特的音樂一樣，純粹而震撼。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠提升我演奏技巧和音樂理解力的麯目。李斯特的作品無疑是這方麵的絕佳選擇，而這次的舞麯集更是讓我眼前一亮。我仔細研究瞭其中的一些樂譜，那些密集的音符和復雜的指法，雖然充滿瞭挑戰，但也正是它們吸引我的地方。我相信，通過反復的練習和揣摩，我能夠逐漸領會到李斯特音樂的精髓，並在指尖流淌齣那些充滿激情的舞麯鏇律。

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都是对演奏和印刷极有帮助的说明信息，虽然也很占地方，但能让乐谱变得更加实用，增值不少！印刷质量没得说！

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质量很好，与描述的一样

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