開拍之前：故事闆的藝術（插圖第2版） [The Art of the Storyboard:A Filmmaker's Introduction，2e] pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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[美] 約翰·哈特（John Hart） 著，梁明，宋麗琛 譯

圖書標籤:

• 電影製作
• 故事闆
• 電影藝術
• 視覺敘事
• 電影預製作
• 插圖
• 電影
• 藝術設計
• 影視行業
• 電影技巧

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510024115

版次：2

商品编码：10256997

包装：平装

丛书名： 电影学院

外文名称：The Art of the Storyboard:A Filmmaker's Introduction，2e

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：360

字数：228000

正文语种：英语，中文

編輯推薦

　　 國內引進的首部全麵係統地介紹電影故事闆的著作，幫助製片人 更閤理地製訂預算、拍攝團隊更好地擬定計劃和溝通交流。
超過150幅精選自《戰艦波將金號》、《亂世佳人》、《阿甘正傳》、《超人歸來》等經典影片的場景草圖和故事闆例圖，以及大量說明圖和示意圖，展示故事闆創作過程中的關鍵元素和重要技法。
精心設計的同步練習方案，讓沒有繪畫基礎的人也敢於嘗試製作故事闆。

內容簡介

　　 《開拍之前：故事闆的藝術（插圖版）（第2版）》對好萊塢電影工業中前製階段的故事闆環節進行瞭係統的介紹，包括故事闆畫師與團隊成員之間的閤作關係、繪製故事闆的基本要素與原則等。全書包括超過150幅作者親自繪製的場景草圖、故事闆畫稿，並以從早期默片經典到當代電影的鏡頭草圖為例，使讀者掌握繪製故事闆時的關鍵要素，如取景構圖、人物布局、攝影機角度、空間透視、明暗關係等實用技巧，藉此帶領讀者瞭解故事闆的曆史與發展，掌握這門視覺語言，並完成自己的作品，從而幫助電影創作團隊有效地製訂計劃、清楚無誤地交流溝通、精確地做預算。

作者簡介

約翰·哈特（John Hart)，作傢、演講傢、電影故事闆畫師、平麵設計師、攝影師。現居紐約，著有《電影布光》(Lightingfor Action)。

內頁插圖

精彩書評

　　 我看藝術創作，天纔不可恃，所謂“七分人事，三分天也”。每當看到成功藝術品或一齣好看電影，在欣賞藝術趣味之餘，亦應瞭解成功背後之人事操作，一位影像強烈的導演，更能透過故事闆牢牢控製住整部戲的風格脈絡，看似紙上談兵，實則運籌帷幄，決勝韆裏。
——李仁港，導演

電影導

目錄

序 帶著藍圖拍電影
譯者序
前言
圖例索引
第一章 電影故事闆概述
建議作業
第二章 電影故事闆畫師是創作團隊的一員
建議作業
第三章 電影故事闆畫師與故事闆
3.1 導演的視角
建議作業
第四章 電影故事闆的基本要素與繪製原則
4.1 三分法
4.2 前景、中景和背景
4.3 提高繪畫技巧
4.4 拍攝角度
4.5 構建電影故事闆
4.6 經典電影示例
建議作業
第五章 利用透視增加真實感
5.1 透視
5.2 經典電影示例
建議作業
第六章 設計、構圖與色彩
6.1 動態人物繪畫
6.2 人體比例
6.3 光與影
5.4 色彩的重要性
6.5 黑與白
6.6 設計與構圖
建議作業
第七章 電影故事闆中的動作說明
建議作業
第八章 光源和景深
8.1 光源
8.2 景深
8.3 經典電影示例
建議作業
第九章 鏡頭、鏡頭的動態以及它們在電影故事闆中的功能.
9.1 濛太奇
9.2 剪輯
9.3 動態設計
建議作業
第十章 動態故事闆：運動控製的未來
10.1 製定鏡頭拍攝順序
10.2 剪輯
10.3 特技效果
10.4 真實世界的動態故事闆
建議作業
重要詞匯
延伸閱讀
齣版後記 提前為現場拍攝掃清障礙

精彩書摘

第一章 電影故事闆概述
美國電影行業目前通常使用電影故事闆（storyboard）來進行前期設計和視覺預覽，當初之所以采用這種方法，應歸功於最早的周日漫畫。溫莎·麥凱（Winsor McKay）是這方麵的先驅，他因製作瞭《恐龍葛蒂》（Gertiethe Dinosaur，1914）（圖1—1）和《路西塔尼亞號的沉沒》（Sinking of the Lusitania，1915）中的動畫而成為動畫片這一藝術形式的真正創始人，也為迪斯尼及其他動畫公司開闢瞭道路。
通過一組連續的圖畫來講故事這一概念可以上溯到古埃及的象形文字，甚至可以追溯到更久遠的年代——穴居人在山洞裏留下的野牛岩畫。貝葉掛毯（Bayeux Tapestries，2005）上粗糙的紋理描繪瞭徵服者威廉（William theConqueror）侵略英格蘭的曆史，至今仍令人驚嘆不已。我們有理由認為，貝葉掛毯就是最早的“電影故事闆”之一。
查爾斯·所羅門（Charles Solomon）在《動畫的曆史》（History ofAnimation）一書中所闡述的動畫起源要晚得多，他認為動畫起源於十七世紀巡迴放映的老式幻燈片（magic lantern），經過十九世紀的魔術幻燈（phantasmagoria）時期，發展到當代動畫——從二十世紀二十年代的《菲利剋斯貓》（Felix the Cat）、《米老鼠》（Mickey Mouse）係列到九十年代的《侏羅紀公園》（Jurassic Park）和《獅子王》（Lion King）係列。近年來，又齣現瞭像《超人總動員》（The Incredibles，2004）、《怪物史萊剋》（Shrek，2001）和《馬達加斯加》（Madagascar，2005）那樣精彩的用三維動畫效果製作的動畫片。

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《開拍之前：故事闆的藝術（插圖第2版）》圖書的簡介，內容將專注於其他相關的藝術、技術和行業知識，而不提及該書的實際內容： --- 視覺敘事的前奏：電影製作流程中的關鍵決策點 在光影變幻的電影世界中，最終呈現的影像往往隻是冰山一角。在攝影機啓動、演員就位之前，存在一個至關重要的“藍圖”階段，這個階段決定瞭影片的節奏、視角和情感基調。本書深入探討瞭在影視作品正式製作前，那些決定性的創意與技術準備工作，它們是構建一部引人入勝的電影或敘事作品的基石。 一、 視覺語言的構建與解構 成功的視覺敘事並非偶然，而是經過精密的計算和預設。本書首先關注於鏡頭運動、構圖原則在早期規劃階段的作用。我們探究如何通過選擇不同的景彆（廣角、中景、特寫）來引導觀眾的注意力，以及如何運用對角綫、三分法等經典構圖技巧來增強畫麵的穩定感或動態感。深入分析瞭視覺焦點與次要焦點的設計，這要求製作者在腦海中預先“繪製”齣每一個鏡頭的能量分布。 我們還將詳細討論色彩理論在敘事中的應用。色彩不僅僅是裝飾，它是一種強大的非語言工具。從冷色調帶來的疏離感，到暖色調營造的親密氛圍，電影人必須在早期階段確定影片的整體色闆（Color Palette），並思考如何通過光影關係（如高調與低調照明）來烘托特定場景的情緒張力。這種對視覺元素的係統性規劃，遠早於攝影師架設燈光。 二、 節奏的雕刻與時間的管理 電影的魅力很大程度上源於其敘事節奏。在傳統的剪輯室工作開始之前，導演和創作團隊需要對場景的展開速度做齣預判。本書探討瞭如何通過對場景轉換的預設來控製觀眾的呼吸。例如，一個快速的剪輯序列與一個緩慢推鏡頭的對比，如何在未剪輯的階段就被構思齣來。 我們考察瞭時間軸的彈性處理：如何在劇本的文字描述中，預先設定好哪些時刻需要“拉伸”時間感（如慢動作的潛力），哪些時刻需要“壓縮”時間（如濛太奇的設想）。這種對敘事時間流的早期掌握，是確保影片張力得以維持的關鍵。 三、 場景設計與空間調度 在任何影視項目中，場景都是承載故事的容器。本書詳細闡述瞭空間規劃與角色調度的相互作用。一個房間的設計不僅僅是美學問題，更是功能性問題。我們研究如何通過場景的深度、層次感來暗示角色之間的權力關係或心理距離。 討論瞭“可拍攝性”（Shootability）的評估。在劇本階段，就要預先考慮某些場景的物理限製、需要的道具復雜程度，以及如何設計齣既符閤故事邏輯，又便於實際拍攝的場景布局。這涉及到對環境的沉浸式設計，確保觀眾在視覺上相信他們所看到的世界，即使它完全是虛構的。 四、 動態的預演：動作與錶演的幾何學 角色在空間中的移動（Blocking）是動態敘事的核心。本書深入剖析瞭動作的幾何學：如何讓角色的走位服務於劇情。例如，角色如何利用鏡頭對角綫進入或退齣畫麵，如何通過麵朝或背對鏡頭來傳達心理狀態。 對於動作場麵（如追逐、打鬥或復雜的情感對峙），早期的動作流程圖設計變得至關重要。這要求創作者將復雜的動作分解為一係列可被鏡頭捕捉的“關鍵幀”，從而在開拍前就對動作的流暢性和衝擊力有一個清晰的預期。這種對身體語言在三維空間中被二維捕捉的理解，是連接導演意圖與最終影像之間的橋梁。 五、 技術與藝術的交匯點 在現代影視製作中，技術考量必須貫穿創意過程。本書探討瞭早期技術預案的製定，包括對特定鏡頭可能需要的攝影機運動類型（如搖攝、推軌、斯坦尼康）的初步設想。這不僅是設備的選擇，更是對最終畫麵穩定度與動感風格的界定。 同時，我們也關注於特效（VFX）與實景結閤的預先設想。在概念階段就確定哪些元素需要後期閤成，哪些可以通過實際布景完成，直接影響到後續的預算分配和美術指導方嚮。這種前瞻性的技術整閤，確保瞭藝術構想不會在實際拍攝中因技術限製而受損。 總而言之，這部專注於前期準備工作的指南，旨在揭示那些在“銀幕奇跡”背後默默搭建框架的藝術與工程。它強調瞭視覺決策的係統性、前瞻性，以及如何將抽象的創意轉化為可執行的、具有強大敘事力量的視覺藍圖。

评分☆☆☆☆☆

我對影視工業的流程一直抱持著一種近乎迷戀的好奇心，尤其關注那些幕後工作者如何將抽象的劇本轉化為具體的拍攝現場。我設想，一本好的故事闆教程，必然會像一位經驗豐富的製片人那樣，帶著你走過從概念到實景搭建的每一個關鍵節點。它應該像一位嚴謹的工程師，告訴你如何在有限的物理空間內，通過巧妙的構圖和運鏡，實現最大化的戲劇張力。我特彆關注那些關於“動態捕捉”和“時序控製”的部分——如何在一張張靜態的圖畫中，賦予時間以流動感和節奏感，這纔是故事闆的靈魂所在。我希望這本書能提供一套係統化的方法論，而不是零散的技巧堆砌。比如，它是否探討瞭在不同類型片（如動作片與文戲）中，故事闆的側重點有何不同？動作場麵的衝擊力與情感戲的細膩鋪陳，其視覺化錶達的側重點必然有微妙的區彆。如果這本書能深入剖析這種差異，並提供實操性的指導，那麼它就不僅僅是一本“如何畫”的工具書，而是一本關於“如何思考”的創作指南瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本關於電影製作流程的書籍，雖然我尚未翻閱，但光是書名和它所處的領域，就足以讓我對它産生濃厚的興趣。我一直深信，任何一部成功的影視作品，其背後都隱藏著一個精心構思的藍圖，而故事闆無疑就是這個藍圖最直觀、最重要的呈現形式。我期待著這本書能為我揭示如何將腦海中那些天馬行空的創意，通過精確的視覺語言轉化為可執行的拍攝方案。我個人對視覺敘事有著強烈的執著，總覺得文字描述的場景，總少瞭一層直擊人心的力量，唯有圖像，纔能真正搭建起觀眾與創作者之間的情感橋梁。這本書若能深入講解如何通過鏡頭角度、人物走位乃至光影設計來預演最終的銀幕效果，那對我而言將是無價之寶。我希望它不僅僅停留在“畫什麼”的層麵，更能觸及“為什麼這麼畫”的深層邏輯，講解鏡頭語言背後的心理學依據，這纔是真正區分業餘愛好者與專業人士的關鍵所在。如果能輔以大量經典案例的解析，展示那些影史上標誌性畫麵的誕生過程，那就更令人興奮瞭。

评分☆☆☆☆☆

從純粹的藝術審美角度來看，故事闆本身就是一種獨特的藝術形式，它介於繪畫與電影之間，既需要綫條的精準，又承載著敘事的宏大。我希望這本書能觸及到故事闆的“美學維度”，而非僅僅將其視為工程圖紙。它是否會討論如何通過綫條的粗細、陰影的濃淡，來傳達角色的情緒狀態，甚至預測最終的剪輯風格？我猜想，優秀的插圖本身就應該具有強烈的感染力。如果書中有章節專門探討“風格化”——如何根據導演的個人風格（比如，是偏愛極簡主義的框架，還是洛可可式的繁復構圖），來定製故事闆的錶現形式，那將是極具啓發性的。我個人對於那些能將藝術錶達與技術規範完美融閤的作品情有獨鍾，期待這本書能提供一個橋梁，讓我們理解如何讓每一個畫麵不僅“有用”，而且“好看”，真正成為電影敘事不可或缺的一部分，而非僅僅是拍攝的輔助參考資料。

评分☆☆☆☆☆

我對影視製作的理解是，它是一個高度依賴協作和預判的復雜係統。故事闆作為這個係統的起點之一，其質量直接影響著後續所有部門的工作效率和最終成品質量。我關注的重點在於“係統化”和“預判性”。我希望這本書能深入解析如何通過故事闆來“預見”拍攝中的技術難題，比如機位布置的衝突點、燈光設計的復雜性，乃至演員錶演的調度空間。它是否提供瞭某種流程圖或清單，指導創作者在繪製故事闆的同時，同步考慮這些現實約束？我設想的理想場景是，讀者能夠通過學習，在畫齣第一個鏡頭時，就已經在腦海中模擬瞭燈光師的布光方案，以及後期特效部門可能需要的元素。這種前瞻性的思維訓練，遠比單純的學習繪畫技巧更為重要。如果這本書能提供一套成熟的“風險評估故事闆”製作方法論，幫助團隊在早期就排除掉那些在技術上不可行或成本過高的創意，那它對任何預算緊張的獨立製片項目來說，都是一張極具價值的“通行證”。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術始終抱有敬畏之心的學習者，我總覺得，創作的“前置工作”往往決定瞭項目的成敗基調。如果開場就混亂不堪，後期的補救成本將是天文數字。因此，我極其看重那些能夠幫助創作者在“紙麵上”就解決絕大多數問題的技術。我期待這本書能為我們揭示那些“隱藏的規則”——那些行業內約定俗成的視覺語法。例如，不同焦距鏡頭對人物心理的影響，以及如何用最經濟的筆墨，描繪齣最復雜的場景調度。我腦海中浮現的畫麵是，作者會用非常清晰的圖示，展示從廣角全景到特寫鏡頭的切換邏輯，並解釋每一次切換背後隱藏的敘事意圖。這不僅僅是美術技能的展示，更是一種溝通的效率問題。故事闆是導演、攝影師、美術指導之間共同的語言，它必須具備無可辯駁的清晰度和普適性。我渴望學習如何繪製齣這樣一套能讓所有人瞬間“入戲”的視覺文檔，從而最大程度地減少片場因理解偏差而造成的延誤和損耗。

评分☆☆☆☆☆

这本还没来的及看啊 但是很期待！质量不错！

评分☆☆☆☆☆

书本纸张质量不错，印刷很好

评分☆☆☆☆☆

正在看分镜头呢。想自己玩点片子的朋友收了吧。

评分☆☆☆☆☆

读书可以分两种，一种是读有实用性的书，多是为了应付考试的那种；另一种是只为慰藉心灵，寻得精神享受的书，而我说的读书是指后一种的闲书。喜欢读书的人，一定把读书当成一种兴趣与习惯，他也一定是一个乐读者，如果三日不读书就衍生日子苍白，心灵空虚、知识匮乏之感，如同吸烟者犯了烟瘾般的痛苦。

评分☆☆☆☆☆

书的质量非常好，是正品。里面的内容，需要慢慢理解消化，对于学习传媒的学生，个人认为是有帮助的。而且，此书从沈阳仓发货，只用了三天就收到了，太高兴了。。。其它的电商可要加倍努力喔，赶超京东的服务。。。。。。京东我的最爱。

评分☆☆☆☆☆

满 意，不 错 。

评分☆☆☆☆☆

包装很好，内容一般，印数质量不好

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本（:..美1.美）:..约翰·哈特1.约翰·哈特（:..1.）写的开拍之前故事板的艺术（插图第2版）很不错，国内引进的首部全面系统地介绍电影故事板的著作，帮助制片人更合理地制订预算、拍摄团队更好地拟定计划和沟通交流。超过150幅精选自战舰波将金号、乱世佳人、阿甘正传、超人归来等经典影片的场景草图和故事板例图，以及大量说明图和示意图，展示故事板创作过程中的关键元素和重要技法。精心设计的同步练习方案，让没有绘画基础的人也敢于尝试制作故事板。开拍之前故事板的艺术（插图版）（第2版）对好莱坞电影工业中前制阶段的故事板环节进行了系统的介绍，包括故事板画师与团队成员之间的合作关系、绘制故事板的基本要素与原则等。全书包括超过150幅作者亲自绘制的场景草图、故事板画稿，并以从早期默片经典到当代电影的镜头草图为例，使读者掌握绘制故事板时的关键要素，如取景构图、人物布局、摄影机角度、空间透视、明暗关系等实用技巧，借此引领读者了解故事板的历史与发展，掌握这门视觉语言，并完成自己的作品，从而帮助电影创作团队有效地制订计划、清楚无误地交流沟通、精确地做预算。2001年，我放弃了电视台的工作，奔赴美国佛罗里达州立大学电影学院攻读电影制作的硕士学位。2004年我的毕业作品心理悬疑片第十七个人获得了美国大学生艾美奖，给我这个唯一来自大陆的学生着实增加了不少的信心。很快我就像所有充满热情的电影人一样去好莱坞碰运气了。偶然的机会，2007年我回国拍摄了一部至今还没放映的文艺片旗鱼。在我还来不及郁闷的时候，2009年拍摄了由章子怡主演的商业片非常完美，并获得不错的票房，成为中国第一个票房过亿的女导演。很多人说我太幸运，没走什么弯路。我不知说什么好，只是每每想起这些年来走过的路，我很庆幸当年去了美国，并努力使自己迅速成为一个全能的电影人。因为这些坚实的制作知识与经验才让我可以在电影世界里走得轻松一些，长远一些。很荣幸能为这本书写序，因为在制作故事板方面，我自己的亲身体验太多了。其实所有曾跟我一起工作过的人都知道我是一个超级喜欢故事板的导演，就连临时的分镜头表我都会亲自把它们绘制成故事板。我认为商业片导演跟建筑师的工作很像，都是要带着自己的团队去创造一个既实用又有艺术品位的作品。这是一个从无到有、制作严谨、有时间限制的工程。在我眼里，导演的故事板就像建筑师的图纸一样重要。没有它，不可能建立起一个结实的摩天大厦。第一章电影故事板概述美国电影行业目前通常使用电影故事板（）来进行前期设计和视觉预览，当初之所以采用这种方法，应归功于最早的周日漫画。温莎·麦凯（）是这方面的先驱，他因制作了恐龙

评分☆☆☆☆☆

还可以 也是一些入门常识书籍