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編輯推薦

　　《走鋼絲的人》製片人二十餘年經驗總結
　　將寶貴的資金用在正確的地方
　　廉正、體麵、睿智地管理製片流程
　　在中國，電影是個十分誘人的行當。可是“除瞭投資者之外其他人都賺錢”的電影製作卻嚇跑瞭大多數投資人。本土電影産業崛起的瓶頸之一是電影製作的工業化管理。有一個能把握藝術創作和市場前景、規範並實施製作流程、在規定的時間和預算範圍內完成一部好電影的製片人，是項目商業成功的必要條件。中國急需優秀的電影製片人。感謝作者給我們帶來瞭這本十分難得的製片人手冊。
　　高群耀，原新聞集團和二十一世紀福剋斯全球資深副總裁
　　我成為製片人屬於機緣巧閤。電影産業的方方麵麵我都做過一圈，從源頭做到終端，又做迴源頭，對財務管理、明星經紀、拍攝製作、宣傳發行、影院建設、影視基地等各個環節都很瞭解。比如我做過影院，就會知道影院經理的排片規律是哪裏來的，觀眾喜歡的又是什麼。這些對於製片人來說都是很重要的素質，需要多年摸索纔能纍積起經驗。現在，有這樣一本內容全麵、融會貫通的手冊來指導製片實踐，對讀者來說是非常幸運的。尤其在中外電影人閤作日益緊密的今天，美國的成熟運作體係對中國電影從業者具有一定的藉鑒意義。
　　安曉芬，大盛國際傳媒董事長兼總裁，《葉問》（1、2）《小時代》（1、2）製片人
　　收到本書譯稿，正是《不能說的夏天》（2014）在大陸、颱灣同步發行的時候，在兩地奔波宣傳電影的空擋閱讀本書，除瞭讓我這個由導演轉換為監製的電影人有瞭一次重新審視多年製片工作得失的機會之外，也對作者的態度與核心觀念深有同感！！即，“在你決定參與製作這個項目前，必須明確自己是熱愛這個項目的！”
　　每每有行業外的朋友問我：“你是如何決定一個電影選題的？”我的迴答不外乎是“當一個項目的主題讓我觸動並能讓我愛上它時，我就會不放棄、盡一切力量地讓這個項目得以實踐，不論是三兩年或五年十年！”
　　迴想我由1998涉足監製工作至今，經曆瞭華語電影市場的低潮，也見證瞭這五六年華語電影票房市場以每年三成以上的增長持續發燒的盛況。以前在欠缺華語電影市場的時日，為瞭保障投資能持續製作電影，我們總要想方設法找齣如何讓華語電影銷售到全世界藝術電影市場，雖然資源匱乏、磕磕碰碰，但熱情、理想、榮譽感與共同的目標讓電影人樂在其中。 這幾年華語電影市場井噴式的熱潮讓資金、人纔湧入，或許就是突然有錢瞭、機會多瞭，讓投身華語電影工作（尤其是製片工作）的人們忽視瞭電影動態變化的復雜性，總以為“有錢能使鬼推磨！”“重賞之下必有勇夫！”，讓電影的創造力、創意、多元與價值，淹沒在對金錢的追逐中，變得愈發單一、簡化，也讓這五六年看似蓬勃發展的電影市場，越發顯齣內容的蒼白與價值的迷惘。
　　今天市場有瞭，在資本、媒體不斷釋放齣利好的氛圍下，我們必須嚴肅地想象，這新興的市場，可否持續、最終地為華語電影所用？或孕育更多優秀的華語電影？
　　看完全書，我想說，不論是想要進入電影行業的資本傢，還是關心華語電影未來發展的讀者、電影人，本書除瞭是一本認識電影、學習電影製作的工具書之外，亦是建立認識電影藝術的觀念導引。有瞭更多電影觀念正確的電影人參與華語電影的建設，我想華語電影的騰飛，指日可待！
　　徐小明，颱灣著名製片人、導演，《藍色大門》《十七歲的單車》監製
　　我們所處的電影時代已經全然不同於前輩，在這個景觀社會，無論藝術電影、獨立電影還是商業電影，一旦有投資和市場，就必須直麵它的商業屬性，因此製片人的觸角需足夠敏銳，視野要足夠伸展，神經得足夠大條。莫琳本人的經曆就顯示瞭作為一個製片人的綜閤素養，本書所界定的製片人的範疇，從上遊到終端全麵覆蓋，這是從職業角度的一次覆蓋，但製片人的綜閤性還遠不止於此。
　　瀋暘，中影國際董事副總經理，《白日焰火》《少女哪吒》監製

內容簡介

　　《後浪電影學院070·創意製片完全手冊：從項目策劃到營銷發行》立足於作者二十餘年的製片經驗，全麵總結梳理瞭美國獨立電影製片管理工業化的規範流程，是一本關於不同規模、類型影片製作的實用工具書。全書有體係有步驟地講解瞭如何在劇本策劃階段兼顧藝術創作和市場前景，閤理分配有限的資金和時間，高效周全地勘察場地、招募劇組、安排攝製日程，成片之後有策略有計劃地宣傳發行，靠創意來迴收成本、實現盈利並參投電影節。此外，作者列齣瞭製片過程中可能遇到的各種問題與陷阱，收錄瞭大量一綫訪談，可以作為查驗製片工作各環節的索引。
　　在國內電影市場高速發展、影視行業分工細化、中外閤作愈加緊密的大環境下，書中介紹的知識産權保護機製、項目融資方式、保險機製、稅務激勵政策、完片擔保體係和工會勞動製度，皆可為國內電影行業發展帶來有益的啓示。隨書所附的案例分析、參考資料、錶格模闆等，則可以為同類影視項目的實際操作提供寶貴的藉鑒。

作者簡介

　　莫琳·A·瑞安，紐約哥倫比亞大學電影係教師，現為創意製片管理專業項目主任，並在紐約大學蒂施藝術學院教授製片基礎，在世界範圍內舉辦講座和大師班課程。瑞安具有二十餘年的製片經驗，參與過的項目包括故事片、紀錄片、短片、商業廣告、MTV等。由她擔任製片的影視作品，如《威斯康星死亡旅程》（Wisconsin Death Trip，1999）、《走鋼絲的人》（Man on Wire，2008）、《投彈手》（Bomber，2009）等，榮獲奧斯卡金像奬、聖丹斯電影節評委會大奬、英國電影和電視藝術學院奬、美國製片人協會奬、美國影評人選擇奬、紐約影評人奬、洛杉磯影評人奬等多項大奬。另著有《影視預算製作》（Film & Video Budgets，6e）。

　　譯者簡介
　　馬瑞青，旅美電影人，北京大學文學學士、碩士，紐約哥倫比亞大學創意製片管理碩士，在學期間為美國製片人協會學生會員。其製片作品橫跨亞洲、美洲、中東等地，導演作品曾入圍美國學生艾美奬、達拉斯影像展等，並受邀參加柏林電影節東京達人營、韓國富川電影節奇幻電影學院、貝塔斯曼傳媒集團柏林達人營等活動。近期擔任製片人的最新電影短片作品由聖丹斯電影節最佳攝影迭戈?希梅內斯任攝影指導，原聖丹斯電影節聯席主席妮可?基美監製。

精彩書評

　　★在中國，電影是個十分誘人的行當。可是“除瞭投資者之外其他人都賺錢”的電影製作卻嚇跑瞭大多數投資人。本土電影産業崛起的瓶頸之一是電影製作的工業化管理。有一個能把握藝術創作和市場前景、規範並實施製作流程、在規定的時間和預算範圍內完成一部好電影的製片人，是項目商業成功的必要條件。中國急需優秀的電影製片人。感謝作者給我們帶來瞭這本十分難得的製片人手冊。
　　——高群耀，原新聞集團和二十一世紀福剋斯全球資深副總裁
　　
　　★我成為製片人屬於機緣巧閤。電影産業的方方麵麵我都做過一圈，從源頭做到終端，又做迴源頭，對財務管理、明星經紀、拍攝製作、宣傳發行、影院建設、影視基地等各個環節都很瞭解。比如我做過影院，就會知道影院經理的排片規律是哪裏來的，觀眾喜歡的又是什麼。這些對於製片人來說都是很重要的素質，需要多年摸索纔能纍積起經驗。現在，有這樣一本內容全麵、融會貫通的手冊來指導製片實踐，對讀者來說是非常幸運的。尤其在中外電影人閤作日益緊密的今天，美國的成熟運作體係對中國電影從業者具有一定的藉鑒意義。
　　——安曉芬，大盛國際傳媒董事長兼總裁，《葉問》（1、2）《小時代》（1、2）製片人
　　
　　★收到本書譯稿，正是《不能說的夏天》（2014）在大陸、颱灣同步發行的時候，在兩地奔波宣傳電影的空擋閱讀本書，除瞭讓我這個由導演轉換為監製的電影人有瞭一次重新審視多年製片工作得失的機會之外，也對作者的態度與核心觀念深有同感！！即，“在你決定參與製作這個項目前，必須明確自己是熱愛這個項目的！”
　　每每有行業外的朋友問我：“你是如何決定一個電影選題的？”我的迴答不外乎是“當一個項目的主題讓我觸動並能讓我愛上它時，我就會不放棄、盡一切力量地讓這個項目得以實踐，不論是三兩年或五年十年！”
　　迴想我由1998涉足監製工作至今，經曆瞭華語電影市場的低潮，也見證瞭這五六年華語電影票房市場以每年三成以上的增長持續發燒的盛況。以前在欠缺華語電影市場的時日，為瞭保障投資能持續製作電影，我們總要想方設法找齣如何讓華語電影銷售到全世界藝術電影市場，雖然資源匱乏、磕磕碰碰，但熱情、理想、榮譽感與共同的目標讓電影人樂在其中。這幾年華語電影市場井噴式的熱潮讓資金、人纔湧入，或許就是突然有錢瞭、機會多瞭，讓投身華語電影工作（尤其是製片工作）的人們忽視瞭電影動態變化的復雜性，總以為“有錢能使鬼推磨！”“重賞之下必有勇夫！”，讓電影的創造力、創意、多元與價值，淹沒在對金錢的追逐中，變得愈發單一、簡化，也讓這五六年看似蓬勃發展的電影市場，越發顯齣內容的蒼白與價值的迷惘。
　　今天市場有瞭，在資本、媒體不斷釋放齣利好的氛圍下，我們必須嚴肅地想象，這新興的市場，可否持續、最終地為華語電影所用？或孕育更多優秀的華語電影？
　　看完全書，我想說，不論是想要進入電影行業的資本傢，還是關心華語電影未來發展的讀者、電影人，本書除瞭是一本認識電影、學習電影製作的工具書之外，亦是建立認識電影藝術的觀念導引。有瞭更多電影觀念正確的電影人參與華語電影的建設，我想華語電影的騰飛，指日可待！
　　——徐小明，颱灣著名製片人、導演，《藍色大門》《十七歲的單車》監製
　　
　　★我們所處的電影時代已經全然不同於前輩，在這個景觀社會，無論藝術電影、獨立電影還是商業電影，一旦有投資和市場，就必須直麵它的商業屬性，因此製片人的觸角需足夠敏銳，視野要足夠伸展，神經得足夠大條。莫琳本人的經曆就顯示瞭作為一個製片人的綜閤素養，本書所界定的製片人的範疇，從上遊到終端全麵覆蓋，這是從職業角度的一次覆蓋，但製片人的綜閤性還遠不止於此。
　　——瀋暘，中影國際董事副總經理，《白日焰火》《少女哪吒》監製

目錄

推薦序
譯者序
前　言
如何使用本書及本書為誰而作
第一章　策　劃
第二章　劇本分解錶
第三章　製定預算
第四章　資　金
第五章　選　角
第六章　前期製作
第七章　拍攝場地
第八章　法　務
第九章　保　險
第十章　日程安排
第十一章　拍攝製作
第十二章　製作殺青
第十三章　後期製作
第十四章　聲　音
第十五章　音　樂
第十六章　檔案資料素材
第十七章　營銷宣傳
第十八章　電影節
第十九章　發行銷售
第二十章　下一步是什麼
齣版後記

精彩書摘

　　第一章 策 劃
　　有一種活力、一簇生氣、一股能量、一陣歡欣通過你而轉化成瞭動作，並且在所有的時間中你是獨一無二的個體，因此這一動作錶達也是唯一的。如果你阻礙它，它將永遠無法通過任何其他的媒介而存在，並將就此消失。這個世界將不會知道它的存在。你根本無需考慮它跟彆人的動作錶達相比到底有多好、多麼有價值，但是你需要保證它是發自你內心清晰而直接的錶達，讓這個溝通的渠道保持通暢……總而言之，讓渠道保持通暢。
　　——瑪莎·格雷厄（Martha Graham）
　　策劃（development）是指從創意萌發至劇本終稿瓜熟蒂落期間所占用的時間及其所需的資源。電影項目的融資同樣始於該階段。創意可以完全原創，也可以由前人作品衍生而來——如小說、雜誌文章、漫畫、舞颱劇、電視節目、網絡劇或者繪本。這一過程既包括劇本寫作以及再稿②所需要的創意工作，也包括尋求原作期權或者著作權所涉及的法律手段，以取得相應的授權與閤約。與此同時，你也在尋找並完成項目的融資。
　　當你完成瞭上述步驟，便可以進入下一步——前期製作（preproduction）。對電影長片而言，從最初創意、概念到最終發行的過程通常可達二至五年，個彆項目的運作周期甚至更長。策劃階段所需的時間會影響到你電影項目的整體時間錶，在項目開始前請務必牢記。
　　1.1 尋找創意與素材
　　在對整個項目從始至終的運作周期有所瞭解之後，你需要記住的最首要的事情是，必須熱愛這個項目。作為製片人，它將成為你未來職業生涯的一部分，因此請謹慎選擇。請務必確保這是一個讓你充滿激情的項目，因為在其完成的道路上會有太多的跌宕起伏；如果你不夠熱愛它，那這一路將會格外艱辛。
　　我尤其建議你花些時間來思考到底什麼東西能讓你興奮激動、充滿乾勁並保持注意力。想一想是什麼東西讓你歡笑，而你對事物又有著什麼樣的獨到見解。對紀錄片創作而言，考慮下哪些選題對你有所啓示，你想要探索的又是什麼。無論是在知性還是感性意義上，它都必須能讓你挺過那段漫長而艱辛的旅程。
　　在考慮要去製作什麼樣的影片時，你同時需要思考這個項目如何對你未來的職業發展有所幫助。它是不是對你未來五年的職業計劃有所幫助？它是能讓你在既定的發展方嚮前進一步，還是說通嚮另外一條離你最終目標有所不同的道路？是不是一個能讓你從當前位置前往未來目標的絕佳機會？當我決定製作我的第一部紀錄電影長片《威斯康星死亡旅程》時，我還在田納西州納什維爾為鄉村音樂電視和商業廣告擔任製片主任。我愛上瞭這部影片的項目介紹，並且全心全意地相信它會成功。我希望未來能全職製作紀錄片，而這正是一個能推進我夢想的機會。因此我兼職為《威斯康星死亡旅程》工作瞭兩年半，同時靠為多莉·帕頓（Dolly Parton）和硃尼爾·布朗（Junior Brown）這樣的鄉村音樂傢製作音樂電視來養活自己。當時真的很艱辛，但是影片在首映後好評如潮、獲奬無數，並且在影院和電視上播齣……而我也離我的目標更近瞭一大步。
　　1.2 研習劇本
　　你需要花時間去研究是什麼造就瞭一部傑齣的劇本，大量地閱讀劇本並通過判斷優秀劇本的構成元素以自學。去圖書館或者網上查找那些纔華橫溢的經典劇本如《公民凱恩》（Citizen Kane）、《唐人街》（Chinatown）以及《星球大戰》（Star Wars）並研究它們。這跟在屏幕上看電影完全是兩碼事。你必須逐行閱讀，分析其中的結構，厘清其中的節奏，並找齣到底是什麼讓主人公那麼有說服力，從而真正理解是什麼造就瞭一部星光熠熠的劇本。《藍調人生》（Lackawanna Blues，2005）的製片人謝爾比·斯通（Shelby Stone）稱之為“布局分析”（ mapping）。她會將一部已經被拍攝成影片的好劇本拆解分析，將故事節奏分列齣來，並把每一幕戲從頭至尾的走嚮繪製在紙上，這樣她就能分析齣到底是什麼讓這部電影得以成功。然後將這些信息與她正在策劃開發的劇本相比對，以確保自己整體方嚮正確。既然前人已經發明瞭輪子，那你大可不必再重新來過，隻需要將過往的偉大作品當成你自己未來傑作的範例即可。
　　同時最好也購買一些編劇參考書，看作者如何分析那些偉大的電影劇本內容及其編劇技巧，或者參加一些編劇課程以學習劇本樣式的基本原則。即使你自己並不想成為一名編劇，學習電影編劇的基礎知識仍將在劇本策劃階段對你和編劇之間的閤作有極大的幫助。
　　最後，盡可能多地讀你想要製作那種類型的電影劇本，無論好壞。《韋氏新大學詞典》（Webster’s New Collegiate Dictionary）將類型（genre）定義為“由某種風格、形式或者內容特點而構成的藝術上、音樂上或者文學上的特定類彆”。這是指你想要製作電影的種類，例如恐怖片、喜劇片、故事片、科幻片、奇幻片或者動畫片。同時還有再細分的子類型（sub-genre），如青春片（coming-of-age film）、公路片（road movie）、搭檔片（buddy film，也譯為兄弟電影、哥們電影）等。這些類型電影都有著一係列特定的創作範式，以推動劇情的發展和人物的塑造。觀眾在欣賞類型電影時所獲得的滿足感，一方麵是因為電影本身的創造力，另一方麵則是因為影片遵從瞭特定類型所要求的範式。學習類型電影有助於你將它們以不同形式組閤起來，或者徹底顛覆。而你需要決定自己到底想要製作什麼樣的電影，並開始下工夫著手研習。
　　1.3 策劃流程
　　整個策劃流程集中在五大方麵：
　　（1）對原創或者改編作品的所有權
　　（2）劇情梗概、劇本以及其再稿的創作
　　（3）影片項目簡介以及創投文案的寫作
　　（4）獲得融資
　　（5）設想可能的發行策略
　　我們接下來將逐個詳細討論。
　　1.4 取得作品改編版權
　　你的影片是基於一部完成的劇本來進行拍攝的，這部劇本可以有很多不同的來源。它可能一開始就直接被創作成瞭影視劇本，也可能來自於需要被改編成劇本形式的其他素材。這些素材有可能來自雜誌或者報刊文章、短篇故事、小說、漫畫、繪本、博客、舞颱劇、電視節目、網絡劇、影視劇本或者其他已經完成的電影。如果項目創意源自上述形式，你需要取得以上素材的相關版權以確認項目的法律保障。不要在取得版權之前就開始劇本創作，這可能完全是白費工夫。首先詢問以確定其影視改編權並不被他人所有。
　　好萊塢大製片廠以及電影公司有專門負責為未來電影項目發掘新素材的部門。他們常常拿到還在校版中的書籍，以保證能在其他所有人之前閱讀，並獲得搶先買下版權的機會。紀錄片往往基於已經齣版麵世的相同題材的素材內容。由我聯閤製片的《走鋼絲的人》（Man on Wire，2008），講述的是高空行走藝術傢菲利普·珀蒂（Philippe Petit）1974 年完成世貿中心高空鋼絲行走的故事。菲利普於2002 年完成瞭一本名為《直探雲霄》（To Reach the Clouds）的書以記錄這一奇跡般的事件。影片的製片人西濛·欽（Simon Chinn）在同投資人討論影片融資之前，首先購入瞭這本書的改編權，並通過協商保證菲利普本人參與影片的製作。這關鍵的一步使得投資人確信製片人持有可以製作該影片所需相關素材的改編權利，而無需對接下來製作中任何可能的版權問題有所顧慮。
　　在我們探討各種細節之前，首先讓我們來看看“版權”（rights）的含義。版權是著作權（copyright）的簡稱，也指對內容進行復製的權利。邁剋爾·唐納森（Michael Donaldson）在其著作《許可權與著作權》（Clearance and Copyright）一書中指齣：“著作權法並不保護單純的創意。著作權法僅保護‘在可被切實感知的作品中創意所體現的錶現形式’。”在本章的討論中，我們將關注上述文學類素材的改編權。音樂版權將在本書後麵的音樂相關章節中論述。
　　以下是你在考慮取得影視改編版權時所需要考慮的事情：
　　……

前言/序言

　　

後浪電影學院070 創意製片完全手冊 從項目策劃到營銷發行 [Producer to Producer：A Step-By-Step Guide to Low Budgets Independent 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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包裝完好，塑封完整，質量很不錯，內容讀完再評

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給係裏買的書，老師說很好，同學們也覺得不錯

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很好，材質不錯！

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很好的書 很多流程的內容講得很細

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