偉大的博物館：柏林畫廊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 威廉·德羅·魯索 著，肖夢婭 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 博物館
• 柏林
• 繪畫
• 藝術館
• 文化
• 德國
• 藝術
• 收藏
• 歐洲藝術

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544756969

版次：1

商品编码：11781938

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：142000

正文语种：中文

編輯推薦

適讀人群 ：廣大讀者、藝術愛好者、繪畫愛好者
　　

　　《柏林畫廊》，不容錯過的藝術盛宴！

　　無論你的目光轉嚮何處，都會有一幅傑作映入眼簾。

　　柏林畫廊是世界上重要的古代繪畫收藏館之一，主要收藏13 至18 世紀歐洲畫傢的畫作。從拉斐爾到提香、從喬托到卡拉瓦喬、從凡?艾剋到梅姆林、從丟勒到倫勃朗、從委拉斯凱茲到維米爾等大師的作品，不一而足。

　　對柏林畫廊內藏品的展示和評點，拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、魯本斯、維米爾、倫勃朗、凡?艾剋、勃魯蓋爾傢族、丟勒等大師的畫作，均入此書。其中知名的畫作有《勝利的愛神》等。

　　圖文並茂，細節展現，評析精準，讓讀者如同親臨畫廊，近距離觀賞、揣摩歐洲眾畫傢的傑作。

　　填補瞭大陸市場上關於柏林畫廊的圖書空白，迎閤瞭大眾對柏林畫廊內作品的觀賞欲望，是萬眾期待的圖書。

　　對提升國內大眾的審美需求和深入瞭解西方藝術有很大的幫助作用，同時，可使國內對油畫等作品的投資更具針對性。

　　

內容簡介

　　

　　《柏林畫廊》是對柏林畫廊內藏品的展示和評點，主要展示和評點瞭13到18世紀歐洲畫傢的畫作，如拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗和維米爾等大師的作品。其中知名的作品有《勝利的愛神》等。

作者簡介

　　威廉?德羅?魯索，意大利人，藝術史學傢，熱愛繪畫，有較高的藝術修養和鑒賞能力。

目錄

前言

柏林畫廊

主要館藏

參觀指南

藝術傢和作品索引

前言/序言

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介，主題聚焦於另一座宏偉的博物館——大英博物館，內容詳實，力求自然流暢，不含任何暗示人工智能創作的痕跡。 --- 圖書名稱：《古今交匯：大英博物館的環球史詩》 圖書簡介 人類文明的河流從未停歇，而博物館，正是這些河流匯入的廣闊海域。如果說某些場館專注於某一地域的輝煌，那麼《古今交匯：大英博物館的環球史詩》則是一部關於人類集體記憶與物質載體的宏大敘事。本書將帶領讀者踏入倫敦布盧姆斯伯裏（Bloomsbury）區的這座世界級殿堂，探索其館藏背後所蘊含的跨越時空、地域與文化的復雜對話。 第一部：奠基與擴張——帝國的印記與知識的渴求 大英博物館的誕生，並非一蹴而就的靈光乍現，而是十八世紀啓濛運動思潮與大英帝國崛起背景下的必然産物。本書首先聚焦於博物館的創立初期，詳述其前身——漢斯·斯隆爵士（Sir Hans Sloane）私人收藏的捐贈，以及隨後的《大英博物館法案》。我們不僅會介紹首任館長與早期工作人員的學術努力，更會深入剖析十九世紀初期，博物館如何通過戰爭賠償、外交交換以及持續的考古探險，迅速完成瞭其“世界性”館藏的原始積纍。 重點章節將詳細剖析亞曆山大·柏林（Alexander von Humboldt）等早期歐洲學者對博物館收藏哲學的探討，以及早期策展人如何應對“如何將全球碎片化地集中於一地”的倫理與實踐挑戰。讀者將瞭解到，早期的陳列設計是如何受到古典主義美學和科學分類學雙重影響的，這為後來的“人類學”與“考古學”分離奠定瞭基礎。 第二部：破碎的敘事——關鍵文物的深度解碼 本書的核心部分，是對那些定義瞭大英博物館身份的標誌性藏品進行細緻入微的解讀，探尋它們如何講述瞭不同的文明故事，同時也揭示瞭收藏過程中的權力關係。 1. 羅塞塔石碑：語言的鑰匙與民族的界碑 羅塞塔石碑（Rosetta Stone）無疑是鎮館之寶。我們不僅會迴顧其在拿破侖遠徵埃及期間的發現過程，更重要的是，將細緻闡述它對埃及象形文字的破譯工作，如何從根本上改變瞭西方對古埃及曆史的認知。本書將深入探討讓-弗朗索瓦·商博良（Jean-François Champollion）的突破，並對比不同學者對石碑上三段文字的解讀差異，討論其作為“文化解碼器”的永恒價值。同時，也將觸及埃及方麵關於文物歸還的持續呼籲，探討其在當代國際文化遺産議題中的象徵意義。 2. 帕特農神廟雕塑群：古典美的巔峰與歸屬的爭議 被譽為“埃爾金大理石”（Elgin Marbles）的帕特農神廟雕塑，是理解古希臘藝術與西方古典傳統不可繞過的一環。本書將詳述托馬斯·布魯斯，第七代埃爾金伯爵（Lord Elgin）的活動，分析其在奧斯曼帝國統治下的希臘地區進行的“保護性移除”行為的爭議性。我們將對比雅典衛城博物館（Acropolis Museum）的陳列理念與大英博物館的展示方式，探討如何在尊重曆史情境與展現藝術本體之間找到平衡。章節將通過高分辨率圖像，還原雕塑群在古神廟中的原始布局，以及其對文藝復興以來西方藝術的深遠影響。 3. 亞述獵獅浮雕：王權的展示與戰爭的記錄 來自尼尼微（Nineveh）的亞述宮殿浮雕，是古代近東帝國權力運作的實物檔案。本書將引導讀者“重返”亞述王宮的場景，分析亞述王宮的建築布局如何服務於政治宣傳。重點分析亞述巴尼拔（Ashurbanipal）狩獵獅子和戰爭場景的浮雕，探討其錶現主義手法在近東藝術史上的地位，以及它們如何通過英國考古學傢奧斯汀·亨利·萊亞德（Austen Henry Layard）的挖掘工作，被係統地帶入西方視野。這部分內容將深入探討考古發現如何重塑瞭我們對古代中東的認知地圖。 第三部：多元的敘事——人類學與民族誌的交織 大英博物館的收藏遠不止於古代地中海文明，其人類學部門的館藏尤為豐富且復雜。本書將開闢專門章節，關注“非西方”文明的物質文化遺産。 我們將考察來自太平洋島嶼（如毛利人和復活節島石像）、非洲（如貝寜青銅器）、以及美洲（如墨西哥的瑪雅文物）的收藏。對貝寜青銅器的探討將著重分析其鑄造工藝的精湛與藝術價值，同時，也會客觀呈現其在英軍於1897年遠徵貝寜城後被掠奪的曆史背景，討論這類“戰利品”在博物館語境下的身份轉型。 此外，本書將追蹤人類學部門的策展理念演變，從早期的“原始人”分類到當代強調文化適應性與復雜性的視角，審視博物館在構建“他者”形象中所扮演的角色。我們將對比不同文化背景下，人類對宇宙、死亡和祖先崇拜的物質錶達，展示人類經驗的驚人多樣性。 第四部：未來的迴響——當代挑戰與持續對話 在二十一世紀，大英博物館麵臨著前所未有的審視與挑戰。《古今交匯》的最後一部分，將目光投嚮當下。我們將探討博物館在可持續發展、數字化轉型以及公眾參與方麵的最新舉措。 這包括博物館如何利用最新的三維掃描技術和虛擬現實技術，為全球觀眾提供“無圍牆”的參觀體驗；以及在氣候變化和全球健康危機背景下，如何對脆弱的有機文物進行保護與修復。 最終，本書旨在超越簡單的文物介紹，提供一個批判性的視角，引導讀者思考：一座承載瞭數百萬件來自全球各地的珍貴物品的機構，在今天的世界中應如何定位自身？它應是曆史的靜態儲藏室，還是一個促進跨文化理解與反思的動態平颱？《古今交匯：大英博物館的環球史詩》，正是對這些深刻問題的探索與迴應。它不僅是關於文物的指南，更是一部關於人類如何記錄、選擇、保存以及遺忘其自身曆史的史詩。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事節奏把握得極為精準，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭於時間的長廊之中。作者並沒有急於拋齣宏大的曆史論斷，而是巧妙地從那些鮮為人知的細節切入，構建起一個既有人文溫度又不失學術深度的敘事框架。我尤其欣賞他對那些“隱形”人物的刻畫，那些在曆史洪流中默默無聞，卻對藝術流派的形成起著關鍵作用的收藏傢、修復師或贊助人。他們的故事，如同散落在各個展廳角落的微光，被作者溫柔而有力地捕捉並放大，使得那些我們習以為常的名作背後，湧現齣無數鮮活的生命和糾葛的命運。閱讀過程中，我能清晰地感受到那種沉浸式的體驗，仿佛置身於那個特定時代的環境中，耳邊是畫框前人們的低語，鼻尖縈繞著油彩與陳舊木材混閤的氣味。這種細膩的筆觸，將冰冷的藝術史知識，轉化為瞭觸手可及的、充滿人情味的故事，極大地提升瞭閱讀的愉悅感和對藝術史的親近感。它不僅僅是在陳述“有什麼”，更是在闡釋“為什麼會是這樣”，這種探究精神讓人讀來心悅誠服。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織堪稱教科書級彆的典範。它采用瞭一種看似綫性推進，實則螺鏇上升的布局，每介紹完一個重要的曆史階段或藝術運動，作者總會巧妙地“迴望”之前討論過的某個細節，然後從新的理論視角進行重新解讀，這種設計使得全書的知識點之間形成瞭極為緊密的網絡聯係，而不是孤立的知識點堆砌。我特彆欣賞作者在章節過渡時所使用的那些精妙的總結段落，它們如同橋梁，不僅平滑地連接瞭前後內容，更重要的是，它們為讀者提供瞭一個短暫的喘息和消化的空間，確保讀者不會在信息的洪流中迷失方嚮。這種對閱讀體驗的細緻考量，讓我深切感受到作者對讀者的尊重，使得這本厚重的作品讀起來竟有一種行雲流水的暢快感，是一次非常愉悅且富有啓發性的智力冒險。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度是毋庸置疑的，但它的魅力恰恰在於，它成功地將這種高深的學術探討“大眾化”瞭，但絕不是膚淺化。作者運用瞭大量的比喻和類比，將那些晦澀的理論概念——比如結構主義的某些觀點或是後殖民視角的介入——巧妙地融入到對具體藝術品的分析之中。這種敘事技巧高超至極，讓人在不知不覺中吸收瞭大量的知識體係，而沒有産生任何閱讀疲勞感。它處理復雜主題時的那種從容不迫和遊刃有餘，體現瞭作者深厚的學養和極高的錶達能力。讀完之後，我感覺自己獲得瞭一套全新的“分析工具箱”，可以用它來更深入地理解任何視覺藝術作品，這種方法論上的收獲，遠超齣瞭對特定藝術史階段的瞭解本身，具有極強的普適價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書最令人震撼之處，在於它對於“觀看”這一行為的解構與重塑。作者沒有停留在對作品的傳統美學分析上，而是將目光投嚮瞭觀眾的曆史、社會和心理層麵。他探討瞭不同曆史時期，人們是如何被教導去“欣賞”藝術的，那種圍繞著一幅名作建立起來的，代代相傳的凝視習慣是如何形成的。這種批判性的視角，非常新鮮且引人深思。它迫使我重新審視自己過去在博物館中走馬觀花式的瀏覽習慣，意識到我們所見的“藝術史”，很大程度上是後世精心構建的敘事框架強加於作品之上的。書中關於早期觀眾對光綫、空間感知的變化，以及展覽空間本身如何規訓觀眾行為的論述尤其精彩，展現齣一種跨學科研究的深度和廣度，令人茅塞頓開，讀後感覺自己的藝術素養得到瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和裝幀設計簡直是藝術品本身，這種對物質載體的尊重，在如今的快餐式閱讀風潮中實屬難得。紙張的選擇，那種略帶粗糲感的質地，與內容中蘊含的曆史厚重感形成瞭奇妙的互文關係。更不用提那些插圖的印刷質量瞭，色彩的還原度極高，即便是對著屏幕瀏覽，那種油畫特有的肌理感和光影變化也得到瞭充分的保留。這讓我深刻體會到，好的藝術書籍絕不僅僅是內容的搬運工，它本身就是一種對所論述對象的緻敬。書中對細節的關注達到瞭近乎偏執的程度，比如對不同時期畫框材質的考究，對修復過程中使用材料的演變過程的追溯，這些旁人可能輕易忽略的內容，卻被作者係統而詳盡地梳理齣來。這種對“物”的深刻理解，構建瞭一種堅實的物質基礎，支撐起上層復雜的精神和曆史分析，讓整個論述顯得無比可靠和紮實，讀起來讓人感到極為踏實。

评分☆☆☆☆☆

总算收集全这套博物馆了

评分☆☆☆☆☆

总算收集全这套博物馆了

评分☆☆☆☆☆

对德国印象好，有点像山东

评分☆☆☆☆☆

很好的书，还没看完，略翻了一下，京东自己送的书很板正。好评。

评分☆☆☆☆☆

不错的商品零售额增长知识

评分☆☆☆☆☆

还可以，价格便宜。值得一看，收藏。

评分☆☆☆☆☆

京东图书物流快捷高效 书正版 包装好 精装书没有任何折角磕碰 昨天晚上下单 今天就到了 神速 五星好评 这套译林出版社出版的伟大的博物馆系列终于收齐了 阅读节活动2折拿下 开心 喜欢

评分☆☆☆☆☆

一直在京东购买很好，满意！

评分☆☆☆☆☆

孩子爱看书，我也爱买书。闲暇之时跟朋友交流下育儿和购书心得轻松惬意。有朋友买齐了31册伟大的博物馆，摆在书柜里让人艳羡。趁京东双十一活动收了十几本，虽说价格不如去年，但是也非常满意。