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[日] 柳宗悅 著，徐藝乙 譯

圖書標籤:

• 工藝
• 文化
• 傳統工藝
• 非物質文化遺産
• 民俗
• 手工藝
• 設計
• 藝術
• 曆史
• 中國傳統文化

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563357567

版次：1

商品编码：10391868

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

丛书名： 工艺文化译丛

开本：32开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：308

字数：130000

正文语种：中文

編輯推薦

　　生活中的器物所體現的美，就是工藝之美。隻有豐富、濕潤、健壯的生活器物，纔可以具備工藝之美，這樣的美與離開生活的美相比有著更為深刻的意義。工世是生活之工藝，工藝之美也隻有從生活中産生。在這裏就能找到工藝之美的強韌基礎。
　　作者綜閤瞭迄今為止所寫的種種工藝散論，將其組織在本書中，並打算按照順序，盡可能懇切地去闡述。為瞭所有篇章的立論不至於落入抽象，本書將努力不斷地舉齣實例加以具體說明。書中還安排瞭插圖並加以短注。這是因為，離開對象去談論美，意義就不大瞭。

內容簡介

《工藝文化》一書為柳宗悅先生的代錶作之一。上篇“造型藝術”探索工藝在多種藝術中的位置，試圖比較明確地說明在造型的領域中，美術與工藝的關係。中篇“各種工藝”講述各種工藝品的分類，目的在於說明各種工藝的特殊性質與它們之間的界限。下篇“美與工藝”探討在實現最美的境界方麵，可供工藝馳騁的場所是何其大，以及工藝性為什麼是美的重要因素等問題。

作者簡介

柳宗悅，日本著名民藝理論傢，美學傢。於1913年畢業於日本東京帝國大學文科部哲學科。在研究宗教哲學的同時，對日本、朝鮮的民藝産生瞭濃厚的興趣，並開始對之收集、研究。於大正十五年（1926）與富本憲吉（1886-1963）、河井寬次郎（1890-1996）、浜田莊司（1894-1978）聯名發錶《日本民藝美術館設立趣旨書》。1936年任日本民藝館首任館長，1943年任日本民藝協會首任會長，齣版有《柳宗悅全集》。1957年獲日本政府授予的“文化功勞者”榮譽稱號。
徐藝乙，江蘇省南通市人。南京大學曆史學係教授。長期從事工藝美術、民俗藝術、傳統物質文化與文化遺産研究，主持、參加多項科研項目，齣版有著譯作三十餘部。曾獲國傢社科基金優秀成果一等奬、全國“五個一工程”優秀圖書奬以及多項省部級奬。

目錄

叢書總序
自序
上篇 造型藝術
一 工藝問題
二 藝術的分類
三 美術與工藝
中篇 各種工藝
一 手工藝
二 機械工藝
三 工藝之正宗
下篇 美與工藝
一 工藝之成立
二 美之目標
三 工藝美之特色
四 美的境界與工藝
插圖說明
後記
注釋

前言/序言

《星辰大海的航程：現代宇宙探索與人類未來》 內容提要： 本書深入探討瞭人類自古以來對宇宙的無限遐想，並重點聚焦於二十世紀中葉以來，以太空競賽為起點，逐步演變為全球性、多學科交叉的現代宇宙探索事業。它不僅是一部關於火箭技術、行星科學和天體物理學的科普讀物，更是一部關於人類求知欲、工程極限與未來生存戰略的宏大敘事。 全書分為五個主要部分，層層遞進，帶領讀者從地球的搖籃走嚮廣袤無垠的深空。 第一部分：仰望與萌芽——古代觀測與科學奠基 本部分追溯瞭人類早期文明如何通過肉眼觀測記錄星象，建立起早期的宇宙模型，從地心說到日心說的劃時代轉變，詳細剖析瞭哥白尼、伽利略、開普勒和牛頓等先驅者如何通過數學和實驗的嚴謹性，為現代天文學和航天物理學打下瞭堅實的理論基礎。重點闡述瞭萬有引力定律的發現如何首次將地球上的物理規律與天體的運行規律統一起來。同時，也介紹瞭早期科幻文學作品中對太空飛行的浪漫想象，這些想象如何潛移默化地激勵瞭後來的工程師和科學傢。 第二部分：超越地心引力——冷戰時期的太空競賽與技術奇跡 聚焦於二十世紀五六十年代，美蘇之間激烈的太空競賽。這一時期，技術創新以前所未有的速度推進。從斯普特尼剋一號的升空，到尤裏·加加林成為首位進入太空的人類，再到阿波羅計劃的成功登月，本書詳細記錄瞭這些裏程碑事件背後的政治角力、工程挑戰與技術突破。我們將深入解析早期的液體燃料火箭技術、軌道力學原理在實際應用中的體現，以及對生命支持係統和輻射防護的初步探索。本部分強調瞭在極端壓力下，跨學科團隊如何協作，將科幻小說中的場景變為現實。 第三部分：深空探測與行星科學的黃金時代 隨著載人航天進入常態化發展，無人探測器成為瞭擴展人類知識邊界的主要工具。本部分詳細描繪瞭對太陽係內各個天體的探索曆程。 水星與金星的炙熱真相： 描繪水手號和海盜號探測器傳迴的關於極端環境的第一手資料，揭示瞭行星演化的不同路徑。 火星的生命追尋： 重點介紹瞭“海盜號”、“勇氣號”、“機遇號”以及“好奇號”火星車的工作原理、科學發現及其對火星古代水文和潛在生物學印記的深入研究。 木星與土星的巨行星之謎： 詳述“旅行者號”和“伽利略號”如何揭示瞭木星的磁場、木星大紅斑的本質，以及土星光環的復雜結構和土衛六（泰坦）的甲烷海洋。 冰封的世界與宜居性的擴展： 深入探討瞭對木衛二（歐羅巴）和土衛二（恩剋拉多斯）的探測進展，這些擁有地下海洋的衛星如何重新定義瞭我們對“生命棲息地”的理解。 第四部分：凝視宇宙的邊緣——射電望遠鏡、哈勃與詹姆斯·韋伯太空望遠鏡 本部分將焦點轉嚮瞭天文觀測技術，闡述瞭人類如何“看”得更遠、更清晰。 射電天文學的崛起： 介紹瞭射電望遠鏡陣列（如甚大陣VLA）如何幫助我們繪製齣看不見的宇宙圖景，探索脈衝星、類星體和星際介質。 哈勃的遺産： 詳盡分析瞭哈勃空間望遠鏡在可見光、紫外綫波段對宇宙年齡、暗能量和係外行星研究的革命性貢獻。 紅外綫的革命： 重點解析詹姆斯·韋伯空間望遠鏡（JWST）的技術突破，特彆是其在觀測早期宇宙、穿透星際塵埃揭示恒星和行星形成過程中的關鍵作用。 第五部分：人類的未來：國際閤作、空間站與星際移民的展望 本書的最後一部分將目光投嚮未來，探討瞭當代太空探索的結構性轉變和人類的最終目標。 國際空間站（ISS）的意義： 分析瞭ISS如何從冷戰的對立走嚮全球閤作的典範，以及其在微重力環境下對生物學、材料科學和長期載人航天生理學研究的不可替代的作用。 重返月球與火星定居計劃： 探討瞭阿爾忒彌斯計劃等旨在建立永久性地外基地的項目，以及實現這些目標所需剋服的技術障礙，包括在原位資源利用（ISRU）、長期輻射防護和閉環生命支持係統方麵的最新進展。 星際航行的理論與挑戰： 探討瞭更遠的目標，如對係外行星的探測（開普勒任務、TESS），以及驅動未來深空任務的理論物理學突破，如等離子推進、核動力推進，以及人類對尋找地外智慧生命的持續探索。 結論： 本書以一種既敬畏又務實的筆觸，描繪瞭現代宇宙探索不僅是科學成就的堆砌，更是人類精神不屈、挑戰極限的終極體現。它揭示瞭我們對宇宙的好奇心如何驅動技術進步，並最終塑造瞭人類在時間與空間中的自我認知和未來命運。 本書的特點： 技術深度與敘事廣度結閤： 在介紹復雜的軌道力學和推進技術時，穿插瞭宇航員和工程師的真實故事，增強瞭可讀性。 強調多學科交叉： 展現瞭從物理學、化學到生物學、計算機科學如何共同支撐起宏大的太空項目。 麵嚮未來挑戰： 不迴避太空探索在倫理、經濟和技術層麵所麵臨的巨大難題。 本書適閤所有對宇宙、科技進步以及人類文明未來走嚮抱有濃厚興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這種題材的書是持保留態度的，擔心它會過於學術化，晦澀難懂。然而，這本書的語言風格極其平易近人，充滿瞭人文關懷和一種樸素的真誠。它沒有堆砌那些佶屈聱牙的專業術語，即使是涉及到復雜的結構力學或者材料科學的內容，作者也總能找到最貼切的比喻來解釋清楚。我印象最深的是關於民間祭祀用具的探討，它將那些看似簡單的木雕和彩繪，置於特定的民俗儀式和信仰體係中去解讀。這本書的價值在於，它成功地打破瞭“高雅藝術”和“民間技藝”之間的壁壘，讓我們看到每一個勞動人民在創造美時所傾注的心血，都是同樣值得珍視的文化遺産。它讓人重新審視我們日常生活中那些習以為常的器物，意識到每一件物品的背後都站著一個世代傳承的匠人。這本書帶給我的震撼是，對“勞動的尊嚴”有瞭更深一層的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對傳統手工藝世界的一扇窗！我一直以為手工藝就是那麼迴事，沒什麼深奧的學問，但讀完後纔發現，其中蘊含的智慧和曆史底蘊遠超我的想象。作者對不同地域、不同材料的工藝進行瞭一次詳盡的考察，從最初的原料采集、打磨處理，到最後的成型、裝飾，每一步驟都描繪得細緻入微。比如，書中對於宋代汝窯的燒製過程的描述，那種對火候、釉料配比近乎苛刻的把控，簡直像是一場化學與藝術的完美結閤。我特彆喜歡它不拘泥於器物本身，而是深入挖掘瞭這些工藝背後所承載的社會生活和審美變遷。它不是一本冰冷的工具書，更像是一部流動的文化史詩，讓我深刻體會到“工匠精神”並非空泛的口號，而是滲透在每一個細微操作中的敬畏與專注。讀完後，我都有衝動想去親手觸摸那些古老的工具，感受那種溫度和質感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人咋舌，它絕不僅僅是對“手藝”的簡單羅列，而是一次對“時間”與“物質”關係的哲學思辨。作者巧妙地將不同時期、不同地域的工藝進行橫嚮和縱嚮的對比，揭示齣技術迭代背後的驅動力究竟是氣候、資源分配還是政治氣候。例如，它對絲綢之路沿綫紡織技術的融閤與創新進行瞭細緻的梳理，分析瞭遊牧文化與農耕文明在圖案符號上的相互影響，這種宏大的敘事視角，讓原本靜態的工藝品瞬間擁有瞭動態的曆史感。閱讀過程中，我不得不經常停下來查閱地圖和曆史年錶，因為作者的信息密度太大瞭，每一個段落都像是一塊濃縮的知識晶體。這本書迫使我跳齣固有的認知框架，去思考，在現代工業化的大潮下，我們正在失去的，到底僅僅是“製作的技能”，還是“與材料的對話能力”？

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本關於工藝文化的書，就像是進行瞭一場感官的盛宴，雖然是文字，卻帶來瞭強烈的觸覺和視覺體驗。作者在描述那些失傳的染色技術時，那種對色彩的迷戀簡直溢於言錶。什麼“雨後初霽的靛青”、“黃昏最後一抹霞光般的硃紅”，這些描述激發瞭我對色彩的全新認知。最讓我印象深刻的是書中對金屬鍛造的描繪，那種“韆錘百煉，方得其形”的過程，被作者寫得充滿瞭戲劇張力，仿佛能聽到鐵錘敲擊砧闆的沉悶聲響，感受到爐火的炙熱撲麵而來。這本書的獨特之處在於，它不僅記錄瞭工藝的“是什麼”，更深刻探討瞭工藝的“為什麼”——為什麼古人要花費巨大的精力去追求這樣一種極其耗時的製作方式？答案最終指嚮的是對永恒、對完美的執著追求。讀完後，我感覺自己的審美情趣被極大地提升瞭，對“精美”二字的理解也變得更加立體和復雜瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常新穎，它沒有采用傳統的編年史或者主題分類法，而是選擇瞭一種近乎“漫遊者”的視角，帶著讀者穿梭於曆史的迷霧之中。我發現作者對材料的理解達到瞭令人驚嘆的深度。例如，關於竹編藝術的章節，它不僅展示瞭竹子如何被分解、編織成精美的結構，更探討瞭竹子生長的環境、采伐的時機如何影響最終的韌性和色澤。文字的畫麵感極強，仿佛能聞到竹子被熱氣處理時的清香，聽到編織時細微的摩擦聲。更吸引我的是，作者總是能從一個看似不起眼的物件——也許隻是一枚小小的榫卯，或者是一段簡單的刺綉針法——引申齣關於哲學思考、社區結構乃至古代商業貿易網絡的討論。這種知識的跳躍性，讓閱讀過程充滿瞭驚喜，絕不是那種平鋪直敘的教科書能比擬的。我感覺自己像是在聽一位博學的老者，在爐火旁娓娓道來那些被時間塵封的技藝秘辛。

评分☆☆☆☆☆

我在说明这些目的时，基本上没有参考外来的思想。我在构思工艺论，并将其整理成文时，也像许多学者那样回顾了陆续出版的种种参考书，有的也许还应该添加一些小注脚，但是我舍弃了这些手续，完成本书完全靠的是自我感觉。一方面，在我们周围找不到切实可行的工艺理论；另一方面，这样的学科只有在日本创始，才有可能在日本完全实现。事实上，我们工艺界的运动是以“民艺运动”为世人所知的。值得我们自豪的是，这个运动并没有源于外国的思想，而是在日本本土产生的。我们回顾了当今欧美的人们对于工艺所采取的立场，但是我们并没有过分地采用。因此，这里所阐述的思想并不是模仿性质的。今天，在过于效法外国的思想界和造型界中，我们开辟了自己独有的道路，纵然是不成熟的，但却有着很大的意义。在日本这一国家中，先驱者必须举起火把，我想这一时刻已经到来。

评分☆☆☆☆☆

集齐一套四本了，慢慢看。。。

评分☆☆☆☆☆

作者综合了迄今为止所写的种种工艺散论，将其组织在本书中，并打算按照顺序，尽可能恳切地去阐述。为了所有篇章的立论不至于落入抽象，本书将努力不断地举出实例加以具体说明。书中还安排了插图并加以短注。这是因为，离开对象去谈论美，意义就不大了。

评分☆☆☆☆☆

静下心来看挺好的，很易懂

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐 蛮好的~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

备货，多买几本，买书的目的是想看书时书就在那里。

评分☆☆☆☆☆

写的浅入深出，了解了很多

评分☆☆☆☆☆

终于集齐啦、好好看看！

评分☆☆☆☆☆

5）美术地位之高在于它是纯粹为美而制作的，与之相比，实用的工艺就不是纯粹美的物品，然而，实用性不是卑贱的。纯粹性意味着美与生活的分离，但生活是可以与美结合的。