什麼是藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 沃特伯格（Wartenberg T.E.） 著，李奉棲 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術哲學
• 藝術理論
• 美學
• 文化
• 藝術批評
• 西方藝術
• 藝術入門
• 藝術鑒賞
• 藝術普及

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562455615

版次：1

商品编码：10408734

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：354

編輯推薦

當畫傢將一塊空白畫布當作藝術品展覽時，當作傢將打字機自動敲齣的符號當作小說發錶時，當鋼琴大師將靜默的4分33秒作為作品演奏時.你也許會睏惑到底“什麼是藝術”？
《什麼是藝術》將帶給你大師們的趣味詮釋從紀元前的柏拉圖開始，曆經休謨、黑格爾，直到杜威、海德格爾、丹托等哲學大師，以他們的獨特視角，為你呈現關於什麼是藝術的精彩論述……

內容簡介

美學是對藝術及其本質進行思考的一個哲學分支。自它誕生以來，哲學傢們一直被“什麼樣的東西纔算作藝術品”這樣的問題睏擾著。這一問題也因藝術創作本身的關係而備受關注，因為自印象主義運動以來的各種新的藝術流派不斷挑戰著人們對藝術的理解，以至於他們的作品是否具有藝術性都遭到質疑。我們都很熟悉人們對新作品的那種敵意：“我6歲的女兒都會做!”這句話暗含這樣一種質疑，即觀者所指的那件作品根本不配“藝術”的稱號。
《什麼是藝術》搜集瞭自古希臘以來人們對藝術本質所做的主要的哲學討論。在選材時，我關心的首要問題是如何把所有重要的關於藝術的哲學論述都包括進去。在對這些材料進行編輯時，我盡量做到在不犧牲準確性和綜閤性的情況下，使它們便於學生理解。
本書第2版根據使用者的意見，包括我自己的看法，做瞭以下一些改變：刪除瞭幾篇看上去用處不太大的文章；對一些文章進行瞭修改，以便更易於理解；增選瞭一些能豐富藝術本質哲學討論觀點的文章。在做這些改變的時候，我仍然關注的是如何從綜閤的角度為讀者提供關於藝術及其本質的哲學思考。為瞭幫助大傢瞭解入選的每篇文章的作者，本版還對他們逐一進行瞭簡要的介紹。

目錄

導論：“藝術”界定何以問題重重?
1 柏拉圖：藝術即模仿
2 亞裏士多德：藝術即認識
3 大衛·休謨：藝術即品味的對象
4 伊曼努爾·康德：藝術即可傳遞的快感
5 亞瑟·叔本華：藝術即展現
6 G·W·F·黑格爾：藝術即理想
7 弗裏德裏希·尼采：藝術即救贖
8 列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰：藝術即情感交流
9 西格濛德·弗洛伊德：藝術即癥候
10 剋萊夫·貝爾：藝術即有意味的形式
11 R·G·科林伍德：藝術即錶現．
12 約翰·杜威：藝術即經驗
13 馬丁·海德格爾：藝術即真理
14 瓦爾特·本雅明：藝術即靈暈
15 西奧多·阿多諾：藝術即自由
16 莫裏斯·魏茲：藝術即無定義
17 納爾遜·古德曼：藝術即範例
18 阿瑟·丹托：藝術即理論
19 喬治·狄基：藝術即習俗
20 門羅·C·比爾茲利：藝術即美感製作
27 肯代爾·沃頓：藝術即假扮
22 羅蘭·巴特：藝術即文本
23 亞德裏安·派柏：藝術即戀物
24 卡羅琳·科斯梅爾：女權主義藝術
25 皮埃爾·布迪厄：藝術即文化生産
26 狄利·傑格德：藝術即文脈
27 剋瓦米·安東尼·阿皮亞：藝術即後殖民
28 道格拉斯·戴維斯：藝術即虛擬
關於作者
參考文獻
省譯說明

精彩書摘

1 柏拉圖：藝術即模仿
柏拉圖（前428-前347），這位偉大的哲學傢對藝術報以很深的懷疑態度，因為他認為藝術隻會喚起情感，而不會激發理智。本文選自他的對話體著作《理想國》（The Republic）。柏拉圖心中的哲學大師蘇格拉底嚮其年輕的追隨者格勞空（Glaucon）闡述，為什麼藝術傢應被排除在他倆假想的理想國之外。其理由既跟藝術的本質有關，又跟藝術對其受眾的作用有關（在《理想國》裏，柏拉圖以蘇格拉底之口通過與其他人對話的方式設計瞭一個真、善、美相統一的政體，即可以達到公正的理想國。——譯者注）。
從形而上的角度來講，《理想國》中蘇格拉底最關心的兩種藝術形式——詩歌和繪畫，在理想社會中是無立足之地的。柏拉圖認為，世間萬物，比如桌子、椅子，並非最終意義上的真實存在。因為它們形成，隨後消失；因為它們經曆著各種變化；因為它們並非其所屬物係的理想代錶，所以，它們缺乏不受時間限製、不經曆發展變化的“形式”所具有的那種完整的真實性。我們熟知的日常事物雖存在，但它們隻具有“形式”的一些品質，或者隻是“形式”的一部分，它們距離亙古不變的“形式”尚有一定的距離。
柏拉圖關於藝術的理論，即藝術是對模仿品的模仿，與他所提齣的“形式”論密不可分（柏拉圖認為音樂不是對事物的模仿，卻又在其他地方指齣，理想國應該隻包括那些人們不想聽的、不至於激起人們感情的音樂）。在本文中，主人公蘇格拉底指齣，藝術創作，即繪畫與詩歌，是三種存在中最不真實的一種存在，另外兩種存在分彆為“形式”和日常物品。這種觀點是基於這樣一種認識，即藝術的目標是對現實世界的模仿。因此，藝術傢甚至還不如手工藝人那樣更接近真實，因為後者至少會努力去復製“形式”，從而創造齣日常物品，而前者則隻以這些日常物品作為創作的模子，也就是說，他們實質上是在對復製品進行復製。
在“形式”論這個前提下，蘇格拉底擔憂的不單是藝術作品僅僅揭示錶象物質的錶象這個問題，他同樣擔憂的是，藝術作品隻激發人們的情感，因而無法推動人們對客觀世界的正確理解。尤其是文學（蘇格拉底以詩來代錶文學），蘇格拉底認為它激發瞭人們心靈深處的非理性的情感因素，因而對它提齣瞭批評。從這種意義上來說，藝術構成瞭對哲學的挑戰，哲學雖也試圖對人們施加影響，不過它是通過理性手段，而非通過感性手段進行的。因此，應該廢止藝術，以確保人們的態度和行為不受不良因素的乾擾。
……

《浮世繪：江戶時代的視覺狂想》 ——一窺江戶庶民的審美情趣與時代脈搏 一、 引子：畫捲中的江戶：霓虹閃爍的太平盛世 本書並非探討“藝術”的哲學思辨，而是帶領讀者直接潛入一韆多年前，日本江戶時代（1603-1868年）那光怪陸離、生機勃勃的市民文化中心——江戶（今東京）。浮世繪，這種誕生於木刻版畫技術的藝術形式，是那個時代最直接、最普及的“大眾媒體”，是記錄江戶社會生活、欲望、時尚與變遷的“活化石”。 我們試圖揭示的，是浮世繪如何從一種簡單的商業印刷品，演變為具有高度審美價值和曆史文獻意義的圖像係統。它不是高高在上的廟堂藝術，而是深深紮根於街頭巷尾、茶屋酒館、歌舞伎劇場之中的民間視覺錶達。 二、 技術與産業：版畫背後的匠人精神 浮世繪的獨特魅力，很大程度上源於其獨特的製作流程——雕版印刷。本書將詳細剖析這一精密的“工業流程”，它涉及四個關鍵角色：繪師（畫傢）、雕師（雕刻師）、摺師（印刷師）和版元（齣版商/發行人）。 繪師的構思與設計： 探討如何將繪畫的筆觸轉化為可供雕刻的綫條稿。以葛飾北齋、歌川廣重等巨匠為例，分析他們如何突破二維平麵的限製，利用色彩的疊加和透視的運用，創造齣視覺上的深度和動態感。 雕刻的精微技藝： 深入研究雕師的工作。一塊完好的色版，可能需要雕刻上數十塊木版，每塊版隻負責一種顔色或主要的輪廓綫。細緻到發絲、衣褶的紋理，無不體現瞭江戶匠人對“物”的極緻敬畏與耐心。 印刷的魔術時刻： 摺師通過精準地控製墨水濃度、紙張濕度以及施加的壓力，將前者的成果完美地“轉移”到紙上。對比不同印刷批次之間因手工操作而産生的細微色差，正是浮世繪“手工性”的魅力所在。 三、 主題的萬花筒：浮世繪所映照的江戶百態 浮世繪的題材廣泛，幾乎涵蓋瞭江戶市民生活的所有側麵，形成瞭幾個核心的係列主題： 1. 役者繪（歌舞伎明星肖像）： 江戶時代，歌舞伎是平民階層最重要的娛樂活動。役者繪如同當時的“明星海報”和“時尚雜誌封麵”。我們不僅會辨識圖中人物的身份（如著名的佐野川市鬆），更會分析畫師如何捕捉演員在舞颱上最富戲劇張力的瞬間，以及這些“偶像崇拜”如何驅動瞭當時的時尚風潮——從和服的紋樣到頭飾的樣式，無不模仿這些舞颱上的傳奇人物。 2. 美人繪（風俗與時尚的密碼）： 美人繪是浮世繪中最受歡迎的類型之一。然而，這些畫作描繪的並非特定的人物，而是特定時期對“理想女性”的審美投射。從早期的菱川師宣所描繪的端莊古典美，到喜多川歌麿筆下那些擁有“蜘蛛之吻”和婀娜身姿的吉原遊女，美人繪成為研究江戶女性服飾、化妝技巧和社交禮儀的第一手資料。 3. 名所繪（風景的地理學與精神漫遊）： 以葛飾北齋的《富嶽三十六景》和歌川廣重的《東海道五十三次》為核心，風景畫將江戶人的目光從喧囂的城市引嚮瞭廣闊的自然。 地理學的精確性： 很多名所繪具有極高的寫實性，可以作為古代的地圖參考。 情感的滲透： 北齋筆下的《神奈川衝浪裏》，展現瞭人類在自然偉力麵前的渺小與掙紮；廣重筆下的雨雪霧靄，則充滿瞭對旅途艱辛與寜靜的復雜情感。這些畫作，記錄瞭江戶人對富士山這一精神圖騰的集體崇拜，以及對“道中文化”的嚮往。 4. 曆史與傳說（英雄的重塑）： 武者繪和曆史故事版畫，是江戶時代對傳統敘事進行“再包裝”的産物。它們將古老的神話、中國古典小說（如《水滸傳》）的英雄人物，以極具張力的江戶武士的形象進行本土化和戲劇化處理，滿足瞭底層民眾對力量與正義的渴望。 四、 跨越藩籬：浮世繪的國際迴響 本書的最後一部分，將目光投嚮海外。在十九世紀中葉日本“開國”後，大量的浮世繪版畫通過貿易流入歐洲，引發瞭現象級的文化衝擊——“日本主義”（Japonisme）。 我們將詳述浮世繪如何打破瞭西方傳統的透視法則，以其強烈的平麵化構圖、大膽的色塊對比和不對稱的布局，直接影響瞭後來的印象派、後印象派乃至現代設計運動。梵高、莫奈、德加等藝術傢如何從這些“東方來的廉價印刷品”中汲取靈感，重塑瞭西方藝術的麵貌。 結語：流動的藝術史 《浮世繪：江戶時代的視覺狂想》旨在提供一個立體的視角：浮世繪不僅僅是精美的紙上圖像，它是江戶時代最生動的曆史文獻、最前沿的時尚指南、最普及的娛樂載體，以及連接東西方藝術史的關鍵橋梁。通過研究這些版畫，我們得以窺見一個特定時代，普通大眾的心靈結構與視覺世界。

评分☆☆☆☆☆

如果說大多數嚴肅書籍是在努力建立一座邏輯嚴密的知識大廈，那麼這本書更像是在一座大廈的周圍，布置瞭無數精巧的陷阱和迷宮。它不是一本提供答案的指南，而是一本生成質疑的催化劑。作者反復強調，任何試圖將復雜性簡單化的努力，都是對現實的背叛。他用近乎詩意的筆觸描繪瞭世界本來的混沌與矛盾，並贊美這種“不可知性”。這種對確定性的反叛，使得全書充滿瞭浪漫主義的色彩，盡管其論述方式極其冷靜和理性。我最欣賞的是作者處理矛盾的態度——他不是試圖解決矛盾，而是讓矛盾在文本中充分地、甚至激烈地共存，讓它們相互撕扯，並在撕扯中釋放齣新的能量。閱讀這本書的過程，就像是進行一場高強度的精神瑜伽，要求你既要保持身體的放鬆（對既有觀點的放手），又要時刻保持核心的穩定（對思維的警覺）。對於尋求精神突破的讀者而言，這本書提供瞭絕佳的“助推力”。

评分☆☆☆☆☆

這是一部結構極其鬆散，但核心思想卻牢不可破的文本。說它鬆散，是因為它橫跳的幅度之大，讓人時常感覺作者的思緒如同脫繮的野馬，從一個看似無關的領域突然跳躍到另一個完全陌生的範疇。比如，前一頁還在討論某種古老的儀式對集體潛意識的影響，下一頁就開始分析現代城市規劃中光影布局的心理暗示。這種跳躍性在初期可能會讓人感到睏惑，甚至有些惱火，仿佛作者總是在繞圈子。然而，當你堅持讀到三分之一的時候，你會猛然驚覺，這些看似天馬行空的論述，其實都匯聚到瞭一個極其微小卻至關重要的觀察點上。作者的厲害之處在於，他並不依賴傳統的綫性敘事來構建邏輯，而是通過建立起無數個側麵的、互為印證的“切片”，最終拼湊齣一個宏大且令人信服的整體圖景。這種寫作策略，與其說是在寫書，不如說是在進行一場宏大的意識流的拓撲學實驗。我不得不贊嘆作者的想象力和他對跨學科知識的駕馭能力，這使得全書的閱讀體驗充滿瞭意外和驚喜，絕無一般學術著作的枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是哲學思維的饕餮盛宴，我一口氣讀完後，感覺自己的世界觀被徹底顛覆瞭。作者對於“真理”的探尋，那種深入骨髓的刨根問底，讓人不得不佩服。他沒有直接給齣任何明確的答案，而是像一位高明的引路人，在你麵前展開一張巨大的、充滿岔路口的地圖，然後微笑著告訴你：“你自己去走吧。”這種引導性的寫作手法，極其高明，它強迫讀者從被動的接受信息，轉變為主動的建構意義。我尤其欣賞他對古典邏輯結構的反思，那些被我們奉為圭臬的推理鏈條，在他筆下顯得如此脆弱而人為。讀到關於語言邊界的部分時，我甚至停下來，望嚮窗外，試圖用新的視角審視那些日常的交流。全書的論證過程如同精密的瑞士鍾錶，每一個齒輪的咬閤都透露齣作者深厚的學養和嚴謹的思維習慣。它不是一本用來消遣的書，而是一本需要你備著筆記本和咖啡，與作者進行深度對話的心靈磨礪之作。如果你期待一本輕鬆愉快的讀物，那這本書可能會讓你失望，但如果你渴望在思想的深海中暢遊，並能承受那種智力上的巨大張力，那麼它絕對物超所值。那種讀完後，腦海裏持續迴蕩的思考餘音，是衡量一本好書的最高標準，而這本書做到瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼來自於它對“觀看”這一行為的徹底解構。作者似乎認為，我們所接收到的一切信息，都已經被無數層社會化的濾鏡所汙染。他花瞭大量的篇幅去探討視覺皮層、光綫摺射、以及接收端心理預期是如何共同作用，構建齣一個我們自以為真實的外部世界。我讀完後，看東西的方式都變瞭——我開始懷疑每一個我所見到的錶象背後，隱藏著多少作者希望我看到或不希望我看到的東西。這種“懷疑的藝術”是全書最核心的貢獻。它迫使我將目光從“內容”本身，轉移到“內容是如何被呈現”這個元問題上。書中對文藝復興時期透視法的批判尤其精彩，作者指齣，那種看似客觀的、單點透視的構圖，本身就是一種極權主義的凝視方式，試圖將無限的世界壓縮進一個有限的框架內。這種從美學領域切入，直擊權力核心的論述手法，既充滿瞭學術的嚴謹，又帶著強烈的顛覆欲，非常過癮。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的語言風格極具侵略性，它毫不留情地挑戰讀者的耐心和既有的知識儲備。作者似乎完全不在乎是否能讓“大眾”理解他的意思，他所關注的，似乎隻有那些能夠跟上他思維速度的少數精英。書中充斥著大量的生僻詞匯和晦澀難懂的句子結構，很多時候，一個長達五六行的復閤句，必須反復閱讀三四遍纔能勉強把握其核心含義。這使得閱讀過程變成瞭一種體力與腦力的雙重考驗。我甚至需要頻繁地查閱辭典和背景資料，纔能跟上作者的論據來源。然而，正是這種近乎傲慢的錶達方式，反而賦予瞭全書一種毋庸置疑的權威感。它不是在說服你，而是在“宣布”真理。對於那些習慣於被清晰、簡潔的論述喂養的讀者來說，這本書無疑是一劑猛藥，可能會讓人感到頭暈目眩，甚至想中途放棄。但我堅持瞭下來，因為它提供瞭一種罕見的視角：即在知識的高地上，語言本身是如何被工具化，乃至被武器化的。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，质量很好，

评分☆☆☆☆☆

什么是艺术？这本书，搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论，在选材时，作者关心的首要问题是如何把所有重要的，关于艺术的，哲学论述题都包括进去，在对这些材料进行编辑时，做的，尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下，是他们便于学生理解，与第一版相比，第二版做了以下的一些改变，删除了一些，看上去不大有用，的文章，对写文章进行修改，以便更易于理解。甄选了一些能丰富艺术本质哲学讨论观点的文章，第二个，大概便是删除了所有的插图，没做的考虑到这些图片，在网上随手可得，也没删除，它们并不影响本书的使用，相反他非常鼓励读者到网上，去搜寻找本书，提到那些作品的复制品，网站提供图片，要比书的插图好，因为节约了印刷成本，插图的质量肯定会受影响，嗯，这么坦率的态度，就给书加分了。

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

就一个字，这速度真快，书还没详细看，给京东物流兄弟点赞

评分☆☆☆☆☆

物流很快很快，很好。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，京东活动希望多多搞一下，优惠大一些，服务非常好，期待在购买。

评分☆☆☆☆☆

结合英文版来看的，不错。印刷也不错。

评分☆☆☆☆☆

挺好！

评分☆☆☆☆☆

这学期讲课需要的。书还不错。