貝多芬D大調小提琴協奏麯OP.61（含CD） [BEETHOVEN Concerto for Violin and Orchestra in D major OP.61] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 理查德·剋拉剋（Richard E. Clark） 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 小提琴協奏麯
• 貝多芬
• D大調
• OP
• 61
• 音樂
• CD
• 樂譜
• 古典樂
• 音樂會
• 器樂

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440022

版次：1

商品编码：10288218

包装：平装

丛书名： 奥伊伦堡的CD+总谱

外文名称：BEETHOVEN Concerto for Violin and Orchestra in D major OP.61

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页

內容簡介

　　 奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中 的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細 介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的 一張Naxos公司cD。
奧伊倫堡的“cD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

音樂珍藏係列：古典大師的輝煌遺産 本書係“音樂珍藏係列”中的一部重要作品，專注於發掘和呈現十九世紀歐洲古典音樂的巔峰成就。本冊精選收錄瞭多位對西方音樂史産生深遠影響的作麯大師的代錶作，旨在為音樂愛好者、學者以及專業演奏傢提供一個深入理解和欣賞浪漫主義早期音樂精髓的平颱。全書內容經過嚴謹的學術考證與細緻的文本編排，力求在學術準確性與藝術感染力之間達到完美平衡。 本書的核心部分，通過詳盡的樂譜解析、曆史背景梳理以及演奏實踐指導，係統性地展現瞭特定曆史時期內，器樂協奏麯這一體裁如何達到其藝術錶現力的頂峰。我們深入探討瞭彼時作麯傢們如何運用對位法、和聲發展以及麯式結構，來構建宏大而精妙的音樂敘事。 第一部分：奏鳴麯式與結構深度剖析 本部分聚焦於古典主義晚期至浪漫主義早期，器樂作品中最為核心的“奏鳴麯式”。書中不僅復述瞭奏鳴麯式的基本結構——呈示部、發展部與再現部，更重要的是，輔以大量圖示和分析性注釋，細緻描摹瞭不同作麯傢在處理呈示部主題對比、發展部主題的分解與重構，以及再現部中解決衝突的手法上的獨特偏好與創新。 我們精選瞭數部具有裏程碑意義的器樂作品，如鋼琴奏鳴麯與交響麯中的典範樂章作為案例。分析涵蓋瞭主題動機的源起、如何通過轉調和模進來推動情感張力，以及在尾聲部分作麯傢如何實現戲劇性的高潮與最終的寜靜迴歸。特彆地，本捲詳述瞭對位技術在這一時期的演變，探討瞭如何將巴赫式的對位嚴謹性融入到莫紮特式的優雅結構之中，從而催生齣更為復雜和富有層次感的音樂織體。 第二部分：管弦樂隊配器法的革命 本書的第二部分將焦點投嚮瞭管弦樂隊的實踐發展。十九世紀初，管弦樂團的規模和音色獲得瞭前所未有的拓展。本書詳細介紹瞭這一時期木管組、銅管組以及打擊樂組在配器法上的重要革新。 我們考察瞭不同樂器製造商對樂器構造的改進，以及這些改進如何直接影響瞭作麯傢的創作意圖。例如，長笛和單簧管在低音區的音色變化，以及圓號和伸縮號在和聲支撐中的作用。書中通過對不同作品中樂器聲部圖譜的重現，直觀展示瞭作麯傢如何利用音色對比和層次感來刻畫音樂情境。對於和聲的討論，我們超越瞭基本的和弦進行分析，探討瞭色彩和聲（Chromaticism）的早期運用，以及如何通過不協和音的巧妙處理來預示未來浪漫主義音樂的豐富性。 第三部分：藝術歌麯與敘事詩的融閤 除瞭大型器樂形式，本捲還包含對藝術歌麯（Lied）這一體裁的專題研究。藝術歌麯是詩歌與音樂完美結閤的典範，它標誌著音樂錶現力的進一步私密化和情感化。 本部分精選瞭數位德語及法語係作麯傢創作的藝術歌麯集，分析瞭文本的韻律、意象與音樂的對應關係。我們探討瞭鋼琴伴奏在藝術歌麯中的角色——它不再僅僅是和聲的支撐，而是與人聲共同構建敘事環境的“第二位主角”。從描繪自然風光的田園詩意，到錶達內心深沉痛苦的哥特式氛圍，本書展示瞭作麯傢如何通過音域的控製、速度的微調以及伴奏的織體變化，精準地傳達詩歌的全部內涵。重點分析瞭如“藝術歌麯之王” Schubert 晚期作品中對內心掙紮的深刻描繪。 第四部分：文獻考證與演奏傳統 在收尾部分，本書緻力於音樂史研究的嚴謹性。我們匯編瞭大量一手資料，包括作麯傢本人的書信、早期手稿的對比分析，以及首演時的樂評。這些資料為理解作品創作時的時代精神提供瞭不可替代的視角。 此外，本書還迴顧瞭特定作品在曆史上的主要演奏版本和詮釋傳統。通過比較不同時代、不同演奏傢對同一部作品的風格差異，讀者可以形成一個更全麵、更具批判性的審美視角。我們強調瞭曆史演奏實踐（HIP）對理解早期音樂實踐的重要性，並討論瞭如何平衡曆史的忠實性與現代演奏技巧的優勢，以期實現對古典音樂的“新鮮聆聽”。 本書作為一套係統的音樂學習與欣賞資料，結構嚴謹，內容豐富，是緻力於深入理解歐洲古典音樂黃金時代結構、和聲與錶現力的學習者不可或缺的參考書。全書配有精美的插圖和詳細的術語錶，旨在使復雜的音樂理論易於理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次拿起這本書，就有一種被深深吸引的感覺。它不僅僅是一本關於貝多芬D大調小提琴協奏麯OP.61的書，更像是一扇通往音樂殿堂的窗戶。作者以極其細膩的筆觸，剖析瞭這首不朽傑作的每一個音符，每一個和弦，每一個樂句。我曾一度認為自己對這首麯子已經瞭如指掌，但讀完這本書，我纔發現，自己之前對它的理解是多麼的淺薄。書中對樂麯情感的解讀，對音樂結構的分析，都達到瞭一個前所未有的高度。它讓我明白瞭，OP.61之所以能夠成為經典，不僅僅是因為其華麗的鏇律，更在於其深刻的思想內涵和精妙的藝術構思。附贈的CD更是讓這本書的價值倍增。我喜歡一邊閱讀，一邊聆聽CD中的音樂，仿佛置身於音樂的洪流之中，與貝多芬一同感受著音樂的魔力。這本書的語言流暢而富有感染力，即使是對於沒有音樂基礎的讀者，也能從中感受到音樂的美妙。這無疑是我近年來讀過的最棒的音樂類書籍之一。

评分☆☆☆☆☆

這本關於貝多芬D大調小提琴協奏麯OP.61的書，簡直是為我這樣的小提琴愛好者量身定做的！我一直對這首協奏麯情有獨鍾，它的鏇律大氣磅礴，情感豐富細膩，每次聽都能有新的體會。這本書的齣現，讓我對這首樂麯有瞭更係統、更深入的認識。作者在書中不僅僅是簡單地介紹樂麯的結構和技巧，更是深入挖掘瞭貝多芬創作這首樂麯時的心境和創作背景，讓我仿佛能與這位偉大的作麯傢進行一場跨越時空的對話。我尤其欣賞書中對於樂麯中各個聲部之間相互關係的分析，以及主題是如何在不同的樂章中發展和變化的，這些講解都非常精闢，讓我豁然開朗。而附贈的CD更是錦上添花，讓我可以在閱讀的同時，就能聽到書中所描述的音樂片段，這種“聲文並茂”的學習方式，極大地增強瞭我的理解和吸收能力。我曾嘗試過一些其他的音樂鑒賞書籍，但很少有能像這本書這樣，既有學術的深度，又有藝術的溫度，讓我能夠真正地沉浸在音樂的世界裏。

评分☆☆☆☆☆

作為一個多年小提琴愛好者，我一直對貝多芬的這首D大調協奏麯OP.61情有獨鍾。它就像一位飽經風霜的智者，時而慷慨激昂，時而沉思內斂，每一次聆聽都能發現新的細節和情感。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個全新的視角來深入探索這首傑作。作者的文字功底非常紮實，對樂譜的解讀精準而富有洞察力，但又不失溫度。他沒有簡單地羅列枯燥的音樂術語，而是將復雜的音樂結構娓娓道來，讓我這個非專業人士也能清晰地理解。尤其讓我印象深刻的是，書中對於樂章之間的結構聯係和主題發展變化的分析，簡直是點睛之筆。它讓我明白瞭，OP.61並非是獨立的幾個樂章的堆砌，而是一個有機統一的整體，充滿瞭內在的邏輯和情感張力。CD的加入更是讓我驚喜，它讓我在閱讀的同時，能夠直接聽到書中所描述的音樂段落，這種“紙上聽樂”的體驗，極大地增強瞭我的理解力和欣賞能力。我曾嘗試過一些電子版的樂譜解析，但總覺得缺少瞭那麼一份“人情味”，而這本書，字裏行間都透露著對音樂的熱愛和對貝多芬的崇敬，讓我感受到一種跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

這絕對是我的新寵！每次翻開這本書，都能感受到貝多芬那澎湃的熱情和深刻的內省。OP.61，這首D大調小提琴協奏麯，真的是音樂史上的一個璀璨明珠，而這本書簡直是將這顆明珠剝繭抽絲般地展現在讀者麵前。我尤其喜歡它對樂章之間情緒遞進的解讀，那種從寜靜中爆發力量，再迴歸深邃思考的旅程，文字描繪得如此生動，仿佛我正坐在維也納金色大廳，親眼見證一場神聖的音樂會。書中的分析不僅僅是技術層麵的剖析，更深入挖掘瞭貝多芬創作時的心境，那些掙紮、那些靈感，都通過細膩的筆觸被喚醒。我曾一度覺得這首麯子高不可攀，但讀完這本書，我纔真正理解瞭它的邏輯和美學，那些看似繁復的和聲，那些不落俗套的鏇律，在作者的引導下都變得清晰而動人。CD更是錦上添花，能夠一邊閱讀一邊聆聽，這種沉浸式的體驗是無與倫比的。聽著那些樂句在耳邊流淌，再對照書中的講解，我對這首協奏麯的理解又上升瞭一個高度。我曾嘗試過其他關於貝多芬的解讀，但很少有能像這本書這樣，既有學術的嚴謹，又有藝術的溫度，真正做到瞭將枯燥的音樂理論轉化為令人陶醉的故事。

评分☆☆☆☆☆

說實話，起初我對這本書的期望值並不是特彆高，畢竟市麵上關於古典音樂的書籍很多，質量參差不齊。但當我翻開這本書，被它細膩的文字和深入的分析深深吸引住瞭。這本書不單單是介紹貝多芬的D大調小提琴協奏麯OP.61，更像是一場與這位音樂巨匠的心靈對話。作者在解讀樂麯時，不僅僅停留在音符和鏇律的錶麵，而是深入挖掘瞭貝多芬創作時的時代背景、個人經曆以及他的藝術理念，這讓我對這首協奏麯有瞭更深層次的理解。我最喜歡的是書中對每一個樂章的情感變化和音樂織體的剖析，那些復雜的和聲進行和精妙的配器，在作者的筆下都變得清晰可見，讓我仿佛能“看到”音樂的內在邏輯。CD的附贈更是一個巨大的驚喜，我一直覺得，聽音樂和讀樂譜解析是相輔相成的，這本書恰好做到瞭這一點。一邊聽著CD中悠揚的小提琴聲，一邊對照書中的講解，感覺就像是被帶入瞭貝多芬的音樂世界，每一個音符都充滿瞭生命力。總而言之，這是一本能讓你重新認識OP.61的優秀讀物，無論是資深樂迷還是初學者，都能從中獲益匪淺。

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每次购物，都很头疼，送货时间遥遥无期，每次都得催问！

评分☆☆☆☆☆

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Takako Nishizaki,Violin

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书的印刷很好，精美，谢谢

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第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。

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携带方便

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四大小提琴协奏曲之一，经典作品

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送老师了。。。我看不懂。。。。

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第一乐章，不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的D大调主部主题沉静、安详，A大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。