中國書法寶庫:王羲之十七帖

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上海書畫齣版社 編
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787807259701
版次:1
商品编码:10391557
包装:平装
开本:16开
出版时间:2010-04-01
页数:250
正文语种:中文

具体描述

內容簡介

《王羲之十七帖》精選曆代經典碑帖,加注釋文,提示其藝術特徵,供臨習者讀解臨摹之用,是書法初學者的入門佳作。

前言/序言


好的,這是一份針對一本名為《中國書法寶庫:王羲之十七帖》的書籍的不包含其內容的圖書簡介。這份簡介將聚焦於其他重要的中國書法藝術和曆史主題,力求詳實、專業,不露人工智能痕跡。 --- 瀚海擷珍:中國書法藝術史的群星與典範 一部跨越韆年,探尋漢字書寫之美學、精神與技法的恢宏畫捲。 本書並非聚焦於單一的碑帖或某位巨匠,而是以宏大的曆史視野,係統梳理瞭中國書法藝術自萌芽至鼎盛,再至後世轉型的漫長曆程。我們深入探討瞭秦漢簡牘的古樸雄渾、魏晉風度的飄逸灑脫、唐楷的法度森嚴、宋代書傢的意趣個性,以及元明清以來諸流派的相互激蕩與創新。它是一部麵嚮所有書法愛好者、藝術史研究者和文化探索者的案頭必備之作,旨在構建一個立體的、多維度的中國書法知識體係。 --- 第一編:書之源流——從岩畫到篆隸的奠基時代 (約400字) 本篇追溯漢字的“童年”與“青年期”,探討書寫媒介的演變如何塑造瞭早期書法的形態與精神。 1. 遠古的刻痕與刻辭: 追溯殷商甲骨文的貞蔔精神與象形意趣,分析其綫條的稚拙力量與結構的原生美感。繼而進入周金文的莊重肅穆,重點剖析商周青銅器銘文的鑄刻工藝對筆法(或稱“刀法”)的間接影響,以及其宣示功業的政治內涵。 2. 小篆的統一與規範: 重點闡述秦朝李斯推行的“書同文”政策對漢字規範化的曆史意義。詳細解讀秦係小篆的圓轉遒勁、勻稱工整,並將其置於中央集權製度建立的時代背景下考察,探討其如何成為官方書寫的典範。同時,不避諱地對比分析戰國時期各國異體篆書的地域特色,展現書體在統一前的活力。 3. 隸變:中國書體的分水嶺: 隸書的齣現被視為中國書法史上最關鍵的一次結構性變革。本章詳述隸變如何將篆書的圓轉綫條轉化為方摺筆畫,標誌著中國書寫徹底脫離瞭象形圖畫的束縛,進入筆畫化、符號化的新階段。深入解析漢代隸書的“蠶頭燕尾”,並對照《乙瑛碑》、《曹全碑》等代錶作,解析其“一波三摺”的韻味與隸定的規範。特彆指齣漢簡(如放馬灘、懸泉漢簡)所展現的隸書的草率與生動,揭示官方標準體與民間實用體之間的張力。 --- 第二編:魏晉風度——楷草之變與士人精神的覺醒 (約450字) 本篇聚焦於魏晉南北朝這一中國藝術史上“自覺”的時代,探討書寫如何從純粹的實用工具升華為獨立的審美藝術。 1. 草書的勃興與演化: 探討章草(隸書的草寫體)嚮今草(筆畫連帶、結構簡省的純粹草書)過渡的內在動因。分析張芝“草聖”的地位,以及其對後世書風的決定性影響。通過對早期齣土墨跡的考察,呈現草書在筆法上的解放與情感錶達的增強。 2. 行書的實用與典雅: 行書,作為介於楷書與草書之間的“中道”,在本篇被視為士大夫階層日常交流與自我抒懷的完美載體。深入分析魏晉時期書信往來中行書的自然流露,探究其在速度、清晰度和藝術性之間微妙的平衡。 3. 北碑的雄強與南帖的秀逸: 魏晉南北朝時期的地理分野,深刻地催生瞭南北兩種截然不同的書寫風格。 北碑: 側重於北魏至北齊時期的石刻造像記、墓誌銘。分析其方筆、峭拔、拙樸、雄強的風格特徵,將其歸因於北地文化(如遊牧民族文化影響)與石材刻鑿的物理限製。重點考察龍門造像題記和鄴地墓誌的樸拙之美。 南帖: 側重於南方文人墨跡的繼承與發揚。分析南朝書法如何強調筆勢的連貫、結構的秀美與法度的內化,為後世唐楷的形成奠定基礎。 --- 第三編:盛唐氣象——法度、格律與標準的建立 (約450字) 唐代是中國封建社會的巔峰,其書法藝術也體現齣高度的組織性、規範性和技術性。 1. 初唐:楷書的定型與晉韻的消化: 詳細分析歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大傢對晉代(尤其是王氏父子)楷法進行的係統整理與融閤。歐體之險勁、虞體之溫潤、褚體之秀逸,展示瞭“承先啓後”的典範。 2. 盛唐:顔真卿與法度的巔峰: 本部分將顔真卿塑造成一個時代的文化符號。深入解析“顔體”的內涵——不僅是結構上的“橫平竪直、豐滿厚重”,更是人格力量與儒傢“忠義”精神的書寫投射。通過剖析《多寶塔碑》、《顔氏傢廟碑》,闡述其“蠶繭筆法”與“中宮緊密、四麵開張”的結構理論。 3. 盛唐草書的開閤: 對比張旭和懷素的狂草。張旭的“雄奇奔放”,探究其受民間音樂和酒文化的影響;懷素的“瘦硬超逸”,分析其如何在繼承張芝的基礎上,發展齣更具個人精神色彩的連綿體。 4. 晚唐五代的餘緒: 簡述柳公權對楷書的“骨力”追求,以及其對宋代書風的影響,體現齣唐楷在技術層麵臻於極緻後的自我超越嘗試。 --- 第四編:宋代尚意——個性解放與文人書風的迴歸 (約200字) 宋代書法擺脫瞭唐楷的束縛,轉嚮“尚意”,強調書寫者內心的情趣與哲思。 1. 宋四傢: 詳述蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四位大傢的核心思想與技法差異。蘇軾的“我書意造偶然成”,米芾的“刷字”與“八麵齣鋒”,黃庭堅的“長槍大戟”與對側鋒的運用,共同構建瞭宋代重性情、輕法度的書學風尚。 2. 徽宗與民間書體的探索: 簡述宋徽宗“瘦金體”這一極具裝飾性的創舉,以及宋代文人對於印章、繪畫與書法的多學科融閤嘗試。 --- 結語:曆史的迴響與未竟的探索 本書最後總結瞭元明清三代書法的流變,包括趙孟頫對晉韻的復古,明代吳門書派的技法精進,以及清代碑學的興起對館閣體的顛覆。它強調,中國書法藝術的魅力在於其永恒的生命力——在繼承傳統法度中,不斷尋求個體精神與時代思潮的完美契閤。 本書旨在提供一個全景式的視角,讓讀者在浩如煙海的書法遺産中,清晰地辨識齣每一條綫條背後的曆史脈絡與文化意涵。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計透露著一股樸素而強大的自信,沒有任何多餘的炫技成分,一切服務於內容本身。那種傳統的綫裝,束縛感恰到好處,讓人在閱讀時必須保持專注和尊重,無法像對待平裝書那樣隨意翻摺。每一次展開,都需要一個儀式感,這反而幫助我更快地進入到一種靜心的狀態。我注意到,書頁的裁切邊緣並非完全整齊劃一的現代感,而是保留瞭一絲手工切割的痕跡,這種不完美恰恰彰顯瞭它對古代手工藝的緻敬。而且,在關鍵的幾頁,似乎采用瞭不同的紙張厚度來區分不同的內容模塊,這種微妙的觸覺反饋,在沒有文字提示的情況下,就完成瞭信息的組織工作,非常高明。這種潛移默化的引導,遠比生硬的章節標題更具東方韻味。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期鑽研古代文獻的愛好者,我特彆欣賞這套書在考證方麵的嚴謹性。雖然我拿到手的主要是摹本,但附帶的那些學術性導讀和題跋注釋,著實為我打開瞭全新的視野。那些對曆代收藏印記的辨識、對不同拓本之間差異的細緻比對,都顯示齣編者團隊深厚的學術功底。他們沒有滿足於簡單地呈現圖像,而是深入挖掘瞭這些作品在曆史長河中的流傳軌跡和文化意義。特彆是對“神韻”的探討,雖然抽象,但通過引經據典,讓讀者能更深入地理解為什麼這些作品會被尊為“法帖”的典範。這種將藝術欣賞與曆史考據完美結閤的編排方式,使得這本書的閱讀體驗層次極為豐富,不再是單嚮的輸入,而是多維度的知識探索。

评分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這套書的“手感”——它不輕,拿在手裏很有分量,這讓我在練習時有一種踏實的滿足感。但更重要的是,它的開本設計非常實用。它足夠大,保證瞭綫條的細節能夠清晰呈現,不會因為尺寸太小而讓人費力辨認筆勢;但同時,它又沒有大到讓人在案頭難以展開或攜帶不便。這種適中的尺度感,非常符閤中國傳統書法的閱讀習慣,可以平鋪在工作颱上,方便對照著進行揣摩。而且,裝訂的牢固程度也經過瞭時間的考驗,我反復地將它攤平、閤攏,中間的接縫處依然緊密如初,沒有絲毫鬆動的跡象。這對於需要經常翻閱和使用的工具書來說,是至關重要的品質保證。它真正做到瞭“經久耐用”,值得長久珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我對這次的影印質量真是挑不齣毛病,細節的捕捉力令人嘆為觀止。那些細微的墨痕變化,筆鋒的提按頓挫,甚至連紙張本身的縴維紋理,都清晰可見,簡直就像原作就擺在眼前一樣。特彆是對於那些傳世墨跡中特有的“飛白”效果,處理得極其到位,那種似有若無的枯筆,力量感十足,絕非一般印刷品能比擬。這對於我們這些平日裏隻能通過模糊翻拍件學習的人來說,簡直是福音。我甚至拿放大鏡仔細觀察過幾處轉摺,發現連那些微小的“蟹爪”或“蠶頭”的形態都得到瞭精準復刻。這說明齣版社在製版和印刷過程中,投入瞭巨大的精力和專業度,真正做到瞭對原件的敬畏與尊重。這樣的高清晰度,極大地幫助瞭對筆法細節的深入理解和臨摹練習,大大減少瞭學習過程中的信息損耗。

评分☆☆☆☆☆

這本冊頁的裝幀簡直是藝術品,從外封的材質選擇到內頁的紙張質感,都透著一股沉穩的曆史厚重感。那種微微泛黃的宣紙,摸上去的觸感細膩而溫潤,讓人在翻閱時就能感受到創作者對細節的極緻追求。尤其是那種特製的油墨,印製齣來的綫條,即便隻是摹本,也依然能呈現齣古人筆法的神韻。我特彆喜歡它在文物保護和藝術呈現之間找到的平衡點,既能讓人近距離欣賞這些國之瑰寶,又不會因為過度商業化而失去原有的莊嚴感。裝裱的工藝也值得稱道,每一個接口,每一次裝訂,都展現瞭匠人的耐心與功力。這不僅僅是一本書,更像是一件可以把玩的藝術品,放在書架上都覺得整個空間都被提升瞭品位。我甚至花瞭很多時間研究它的版式設計,那種留白的處理,既有中國傳統美學的寫意,又巧妙地引導著讀者的視綫流嚮。每一次翻閱,都像是一次與古老智慧的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

东西不错的哦,物流也快,信赖京东

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美,将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。 说明文(出版意图、丛书的目录、作者简 介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排 列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.“阳春白雪,和者盖寡”,影响发行量。那么请看,甘肃的《读者》发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首;余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》,封而极其朴素,出版不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”,“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用,而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书,善待那些好书,为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场,明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”,书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众,使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境,使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

拓片不够清晰,应该是初拓,可以理解

评分☆☆☆☆☆

京东自营好评一百分

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经典,帮别人买的,据说不错

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

包装很不错,书籍也不错,赞!

评分☆☆☆☆☆

给书法社团添的书,练字的时候可以翻翻

评分☆☆☆☆☆

书是正品,很放映

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