中國書法寶庫：褚遂良雁塔聖教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807259787

版次：1

商品编码：10391059

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

页数：54

正文语种：中文

內容簡介

褚遂良（五九六-六五八），字登善，唐錢塘（今浙江杭州）人，博涉文史，精鑒賞，尤工楷法。史載貞觀初，太宗齣內府金帛，徵求二王遺墨，世人進獻甚多，但其中真僞雜陳，褚為之鑒定，備論所齣，一無舛誤。至貞觀中官至諫議大夫，纍遷黃門侍郎之職。及太宗崩，高宗即位，褚又遷尚書右僕射，封河南郡公，故世又稱“褚河南”。褚遂良書早年學虞世南，後則歸於王羲之，楷書自成傢法，點畫遒勁瘦鑠，結字清遠蕭散，微雜隸意，古雅絕俗。在西安南郊慈恩寺大雁塔塔門東、西龕各立一石，皆為褚遂良書，萬文韶刻字。東龕全稱《大唐三藏聖教序》，太宗李世民撰文，正書，二十一行，行四十三字，文左行，額隸書八字；西龕全稱《大唐皇帝述三藏聖教記》，高宗李治為太子時所撰文，正書，二十行，行四十字，文右行，額篆書八字。《記》字比《序》字稍大。

作者簡介

褚遂良(596～659)，字登善。錢塘(今浙江杭州)人。博涉經史，工於隸楷。虞世南去世後，唐太宗嘆息：“虞世南沒後，無人可與論書者矣!”魏徵就推薦褚遂良，並說：“遂良下筆遒勁，甚得王逸少體。”太宗寶愛王羲之書法，以金帛懸賞徵購。一時天下王書爭送至京，難辨真僞。惟遂良能品評鑒彆，並編目藏入內府。其書法繼承王羲之傳統，外柔內剛，筆緻圓通，見重於世，與歐陽詢、虞世南、薛稷並稱“初唐四傢”。傳世墨跡有《倪寬贊》、《陰符經》，碑刻有《雁塔聖教序》、《伊闕佛龕碑》、《房玄齡碑》等。

前言/序言

唐代書法藝術的瑰寶：歐陽詢《九成宮醴泉銘》賞析與技法探微 圖書名稱： 歐陽詢《九成宮醴泉銘》：楷書典範與法帖精研 圖書簡介： 本書旨在全麵深入地探究盛唐楷書的集大成者——歐陽詢及其傳世不朽名作《九成宮醴泉銘》（下簡稱《九成宮》）的藝術成就、曆史價值與審美意蘊。我們並非簡單地羅列碑帖的拓片或進行錶層的技巧介紹，而是力求從一個更宏大、更精微的視角，解構這部被譽為“天下第一楷書”的碑刻如何塑造瞭中國書法史的審美基準綫，並為當代學習者提供瞭堅實可靠的理論與實踐指導。 一、 時代背景與書傢地位：初唐楷書的奠基人 《九成宮醴泉銘》鎸刻於唐貞觀六年（公元632年），正值唐王朝國力鼎盛，文化自信勃發之際。此時，自魏晉南北朝延續而來的碑學傳統正亟待整閤與升華，以適應新時代恢宏大氣的審美需求。 本書的第一部分，將詳細梳理歐陽詢（557—641年）在這一曆史轉摺點上的獨特地位。歐陽詢早年學習的碑刻風格駁雜，曆經深思熟慮與勤奮鑽研，最終形成瞭以“險絕”著稱的獨特書風。我們通過對比分析其早期楷書如《化度寺碑》與《虞恭公溫彥博碑》，來闡明他是如何吸取北魏的峻峭、南朝的秀逸，並最終在《九成宮》中達到一種結構上的平衡與氣勢上的險峻的完美結閤。 二、 《九成宮》的文本價值與曆史敘事 《醴泉銘》的文學價值本身亦不容忽視。此銘文由唐太宗李世民禦製，記述瞭唐太宗在九成宮（今陝西褒城）發現甘泉，遂立碑紀念的事件。內容涉及對天子功德的贊頌，以及對國傢長治久安的期盼。 我們細緻解讀瞭碑文的結構布局：引子敘事、主體敘事、以及結尾的祝頌。這種敘事與抒情相結閤的文本結構，如何反過來影響瞭書法的章法布局？碑文在當時作為一種官方的、永恒的記錄，其所要求的莊重與法度，正是歐陽詢將個人風格融入“法度”之中的重要驅動力。 三、 結構之“法”：解構歐體“三十六法”的精髓 《九成宮》的偉大，核心在於其無懈可擊的結構美學。後世將歐陽詢的書法技巧總結為“三十六法”，本書將選取其中最核心的十餘條法則，結閤高清拓片和局部放大圖，進行深入的圖解式分析。 1. 間架的平衡藝術： 我們重點討論“點畫的嚮背”與“字的欹側”之間的關係。歐體楷書常常給人以“方正中寓欹側”的印象。這種“欹側”並非結構失衡，而是通過筆畫的精確傾斜，形成視覺上的張力與動感。例如，對“龍”字中“月”下部的處理，如何通過左緊右鬆來製造空間上的呼吸感。 2. 筆法的精準控製： 《九成宮》對起筆、行筆、收筆的要求極為嚴苛。 “懸針”與“藏鋒”的運用： 特彆是捺筆（如“力”、“民”）齣鋒時的力度與方嚮控製。本書將詳細描摹，在不同結構中，懸針的銳利如何服務於整體的遒勁，而藏鋒的內斂如何奠定結構的穩固。 “橫”與“竪”的對比： 歐陽詢的橫畫往往略微上挑，形成“蠶頭燕尾”的雛形，但其力度內斂；而竪畫則追求“直而不僵”，直插於結構中心。我們對比分析橫畫的長短、粗細變化，如何支撐起整個字的骨架。 3. 空間的處理： 楷書的精妙在於“計白當黑”。書中專門闢齣一章討論《九成宮》中的“虛實”處理。例如，字內空間的聚散，如何影響到筆畫的疏密對比。在結構緊密處，字內空間被壓縮，筆畫則更顯瘦勁；在開闊處，則給予筆畫充分舒展的空間。 四、 臨習的路徑：從“形似”到“神似”的階梯 本書的實踐部分，並非提供生硬的臨帖步驟，而是引導學習者理解“從法入神”的遞進過程。 第一階段：形體的拆解與對應。 學習者應先模仿單個字的結構，嘗試對標《九成宮》的“黃金比例”。我們提供瞭一係列關鍵字的結構坐標圖，幫助初學者建立對歐體勻稱性的初步感知。 第二階段：筆法的提煉與內化。 在掌握基本字形後，重點轉嚮對“提按頓挫”的內在節奏感的捕捉。這一階段要求學習者放下對“形似”的執念，轉而體會筆鋒觸紙、行筆提速時的微妙變化。如何使鐵畫銀鈎的筆觸，在紙麵上錶現齣“骨力洞達”的效果？ 第三階段：章法的貫通與氣韻的生成。 楷書的魅力在於連貫性。本書引導讀者研究碑帖中字與字、行與行之間的氣脈流動。一篇碑文的完成，是無數個獨立結構完美連接的結果。學習者需要理解，為何有些字略微傾斜，整行卻能保持平穩，這正是歐陽詢“險中求正”的章法高妙之處。 五、 影響與流變：歐楷的承前啓後 最後，本書將探討《九成宮》對後世書傢的深遠影響。從唐代的虞世南、褚遂良（盡管風格迥異，但皆受其法度啓發），到宋代的蘇軾，再到明清之際的顔真卿、柳公權，無不從歐楷中汲取營養。 通過橫嚮對比，我們分析顔真卿的渾厚如何“破”瞭歐體的“瘦硬”，柳公權的挺拔如何繼承瞭歐體的“峻險”。這種對比研究，能幫助讀者更清晰地認識到《九成宮》作為“法度之源”的不可替代性，避免在臨習中陷入僵硬的模仿，而是真正理解其背後蘊含的永恒的造型法則。 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤詳盡的圖解分析，為廣大書法愛好者、專業研究者提供一部兼具深度與實踐指導價值的權威著作。通過對《九成宮醴泉銘》的精深研讀，我們得以窺見盛唐氣象下的書法藝術是如何達到瞭結構美學的頂峰。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本關於古代碑刻的精品，簡直讓人愛不釋手。這本書的裝幀設計非常考究，封麵那種微微泛黃的質感，一下子就把人帶迴瞭那個金戈鐵馬的年代。我尤其喜歡它對拓片高清影印的處理，那些細微的筆觸、刀痕，即便是屏幕上也能清晰地感受到曆史的厚重。書裏收錄的那些罕見的造像題記和墓誌銘，很多都是我以前隻在論文裏瞥見過的“文物級”資料。編排上，它並沒有簡單地按時間順序羅列，而是巧妙地將不同地域、不同風格的碑刻進行對比分析，讓你能清晰地看到地域文化是如何潛移默化地影響書法的脈絡演變的。對於研究魏晉南北朝到隋唐過渡時期的書風變遷，這本書簡直就是一把金鑰匙。它不僅僅是圖片的堆砌，更像是一部視覺化的史詩，娓娓道來那些書法大傢是如何在時代的洪流中留下永恒的印記。特彆是其中幾篇關於“碑學”興起背景的論述，角度新穎，論據紮實，讓我對傳統書法理論有瞭更深一層的理解。翻閱此書，總有一種置身於曆史現場，親手撫摸冰冷石碑的震撼感，那種觸感和呼吸感，是任何數字資料都無法完全替代的。

评分☆☆☆☆☆

我對手工技藝類書籍一直抱有很高的期待，而這本關於古代刻碑工藝的圖冊，著實超齣瞭我的想象。它不僅僅停留在“展示成品”的層麵，而是深入到瞭“製作過程”的細節。書中用大量的特寫照片，展示瞭鑿子、鏨子等工具的樣式，甚至連修補過的痕跡、後人在上麵留下的微小擾動，都被清晰地記錄瞭下來。這種近乎“手術刀式”的審視角度，讓我看到瞭書法的物質性——它終究是刻在石頭上的藝術。尤其佩服它對“刊刻難度”的量化分析，有些字體繁復的碑文，僅僅是完成刻製，就耗費瞭巨大的工時和人力，這讓我對古代工匠的技藝産生瞭深深的敬畏。而且，這本書還加入瞭大量的側光和斜射光拍攝的碑文局部圖，這些光影效果極大地突齣瞭字體的立體感和雕刻的深度，對於理解碑刻的“力度”和“厚度”至關重要。對於從事篆刻或雕塑的朋友來說，這本書無疑是一本極具啓發性的參考手冊，它教會你如何“讀懂”石頭本身的語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“廣博而不失精深”。它似乎並不滿足於固守某一個朝代或某一派係的介紹，而是構建瞭一個宏大的曆史敘事框架。我驚喜地發現其中有一部分篇幅，專門探討瞭佛教石窟造像中的題記如何影響瞭民間書風的普及和流變，這個角度非常獨特且具有開創性。它沒有陷入那種精英文化的小圈子討論，而是積極地將書法藝術置於更廣闊的文化生態中去考察。書中對一些“無名氏”刻手的作品的收錄，也體現瞭編纂者嚴謹的學術態度和人文關懷，那些樸實無華卻充滿生命力的民間書跡，往往比那些名傢巨製更能打動人。而且，這本書的注釋係統做得非常完善，每一件作品的齣處、發現時間和大緻的年代判斷都標注得清清楚楚，為進一步的學術跟進提供瞭極大的便利。讀完之後，感覺對中國古代文字在石頭上的存在形態有瞭一個整體且脈絡清晰的認知，受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上介紹古代書法的書籍多如牛毛，但真正能讓人産生“心流”體驗的卻少之又少。這本畫冊（姑且稱之為畫冊，因為它視覺衝擊力太強瞭）的排版設計簡直是教科書級彆的典範。它的留白處理非常剋製且精準，既保證瞭內容的呼吸感，又沒有讓核心的圖像失焦。每頁的布局都像是一場精心編排的音樂會，高潮迭起，低迴婉轉。我發現作者在選取不同碑刻進行對映展示時，頗具匠心。例如，將同一時期的兩塊風格迥異的石刻並置，通過視覺上的張力，自然而然地引導讀者去思考其中的差異性，這種“比較美學”的運用非常高明。這本書在色彩的控製上也達到瞭極高的水準，拓片的黑白灰層次過渡極其細膩，即便是最淺的“飛白”部分，也能辨識齣其微妙的筆勢走嚮。總而言之，這本書在視覺傳達的層麵上，成功地將曆史的厚度轉化為現代審美的享受，讓人在翻閱的過程中，不斷有“哇”的驚喜齣現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分寫得極富文學性和洞察力，完全不是那種枯燥的學術報告腔調。作者的筆法非常靈動，他似乎懂得如何將冰冷的考古發現，轉化為引人入勝的故事。比如，在講述某幾塊地方誌碑刻時，他會先鋪陳當時的社會背景、地方豪強的勢力範圍，然後再深入剖析其書法風格中蘊含的地域性格。讀起來一點都不費勁，反而像是在聽一位資深文博專傢在茶館裏娓娓道來，充滿瞭煙火氣和人情味。而且，這本書對材料的選用也十分講究，內頁紙張的選擇，使得墨色的錶現力得到瞭極大的提升，即便是那些墨色已經模糊的拓本，也能從中解讀齣原書的韻味。我特彆欣賞它對“書寫目的性”的探討，很多碑刻的齣現，並非純粹的藝術追求，而是權力、信仰、紀念的載體，這種對藝術背後社會驅動力的剖析，讓作品的解讀更加立體和深刻。總而言之，這是一本既能滿足硬核研究需求，又能讓普通愛好者享受閱讀樂趣的上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

这个价格可以了。。。。

评分☆☆☆☆☆

一次买了很多，练书法很好。

评分☆☆☆☆☆

很实用的书法书。亦称《慈恩寺圣教序》。褚遂良书，永徽四年（653）立，正书，共21行，行42字。存西安大雁塔。此碑分两部分，前部《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰文，表彰玄奘法师去印度取经，往返经历十七年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。后部《述三藏圣教序记》由高宗撰。此碑是褚五十八岁时书，最能代表其独特风格。意间行草，疏瘦劲炼，雍容婉畅，仪态万方，足具丰神。故张怀瓘赞曰：“美人婵娟，似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态。”此碑由当时名刻手万文韶刻，精细入微，兼得褚书形神。另古同州亦有一文字相同的碑刻，称“同州圣教”，与此“雁塔圣教”相区别。王偁曾评说：“……同州、雁塔两圣教序记是其自家之法，世传《兰亭》诸本，亦与率更不类。盖亦多出自家机杼故也。”此碑“记”中两个“治”字，为避高宗讳，缺末笔。亦称《慈恩寺圣教序》。褚遂良书，永徽四年（653）立，正书，共21行，行42字。存西安大雁塔。此碑分两部分，前部《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰文，表彰玄奘法师去印度取经，往返经历十七年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。后部《述三藏圣教序记》由高宗撰。此碑是褚五十八岁时书，最能代表其独特风格。意间行草，疏瘦劲炼，雍容婉畅，仪态万方，足具丰神。故张怀瓘赞曰：“美人婵娟，似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态。”此碑由当时名刻手万文韶刻，精细入微，兼得褚书形神。另古同州亦有一文字相同的碑刻，称“同州圣教”，与此“雁塔圣教”相区别。王偁曾评说：“……同州、雁塔两圣教序记是其自家之法，世传《兰亭》诸本，亦与率更不类。盖亦多出自家机杼故也。”此碑“记”中两个“治”字，为避高宗讳，缺末笔。亦称《慈恩寺圣教序》。褚遂良书，永徽四年（653）立，正书，共21行，行42字。存西安大雁塔。此碑分两部分，前部《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰文，表彰玄奘法师去印度取经，往返经历十七年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。后部《述三藏圣教序记》由高宗撰。此碑是褚五十八岁时书，最能代表其独特风格。意间行草，疏瘦劲炼，雍容婉畅，仪态万方，足具丰神。故张怀瓘赞曰：“美人婵娟，似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态。”此碑由当时名刻手万文韶刻，精细入微，兼得褚书形神。另古同州亦有一文字相同的碑刻，称“同州圣教”，与此“雁塔圣教”相区别。王偁曾评说：“……同州、雁塔两圣教序记是其自家之法，世传《兰亭》诸本，亦与率更不类。盖亦多出自家机杼故也。”此碑“记”中两个“治”字，为避高宗讳，缺末笔。亦称《慈恩寺圣教序》。褚遂良书，永徽四年（653）立，正书，共21行，行42字。存西安大雁塔。此碑分两部分，前部《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰文，表彰玄奘法师去印度取经，往返经历十七年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。后部《述三藏圣教序记》由高宗撰。此碑是褚五十八岁时书，最能代表其独特风格。意间行草，疏瘦劲炼，雍容婉畅，仪态万方，足具丰神。故张怀瓘赞曰：“美人婵娟，似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态。”此碑由当时名刻手万文韶刻，精细入微，兼得褚书形神。另古同州亦有一文字相同的碑刻，称“同州圣教”，与此“雁塔圣教”相区别。王偁曾评说：“……同州、雁塔两圣教序记是其自家之法，世传《兰亭》诸本，亦与率更不类。盖亦多出自家机杼故也。”此碑“记”中两个“治”字，为避高宗讳，缺末笔。亦称《慈恩寺圣教序》。褚遂良书，永徽四年（653）立，正书，共21行，行42字。存西安大雁塔。此碑分两部分，前部《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰文，表彰玄奘法师去印度取经，往返经历十七年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。后部《述三藏圣教序记》由高宗撰。此碑是褚五十八岁时书，最能代表其独特风格。意间行草，疏瘦劲炼，雍容婉畅，仪态万方，足具丰神。故张怀瓘赞曰：“美人婵娟，似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态。”此碑由当时名刻手万文韶刻，精细入微，兼得褚书形神。另古同州亦有一文字相同的碑刻，称“同州圣教”，与此“雁塔圣教”相区别。王偁曾评说：“……同州、雁塔两圣教序记是其自家之法，世传《兰亭》诸本，亦与率更不类。盖亦多出自家机杼故也。”此碑“记”中两个“治”字，为避高宗讳，缺末笔。亦称《慈恩寺圣教序》。褚遂良书，永徽四年（653）立，正书，共21行，行42字。存西安大雁塔。此碑分两部分，前部《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰文，表彰玄奘法师去印度取经，往返经历十七年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。后部《述三藏圣教序记》由高宗撰。此碑是褚五十八岁时书，最能代表其独特风格。意间行草，疏瘦劲炼，雍容婉畅，仪态万方，足具丰神。故张怀瓘赞曰：“美人婵娟，似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态。”此碑由当时名刻手万文韶刻，精细入微，兼得褚书形神。另古同州亦有一文字相同的碑刻，称“同州圣教”，与此“雁塔圣教”相区别。王偁曾评说：“……同州、雁塔两圣教序记是其自家之法，世传《兰亭》诸本，亦与率更不类。盖亦多出自家机杼）立，正书共21行行42字。

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应该是印了很多次了，所以不是很清晰。纸质也不好

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提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

很值。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书法学欧阳询，继学虞世南，后取法王羲之，融会汉隶；其特点是：正书丰艳，自成一家，行草婉畅多姿，变化多端。当时与欧、虞齐名，学者甚多，唐代中期著名书法家颜真卿亦受其影响。《唐人书评》称褚书“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”传世碑刻有《同州三藏圣教序碑》、《伊阕佛龛记》、《孟法师碑》等。

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书店都没有的货，在京东可以找到。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。