希曼諾夫斯基12首鋼琴練習麯：作品33 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 希曼諾夫斯基 著，人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 古典音樂
• 希曼諾夫斯基
• 作品33
• 鋼琴獨奏
• 浪漫主義
• 波蘭音樂
• 技巧練習
• 音樂教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034491

版次：1

商品编码：10406983

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

內容簡介

《希曼諾夫斯基12首鋼琴練習麯：作品33》其內容主要介紹瞭希曼諾夫斯的鋼琴練習麯。卡羅爾·馬謝伊·希曼諾夫斯基（Karol Maciej Szymanowski），20卡羅爾·馬謝伊·希曼諾夫斯基世紀初波蘭繼肖邦之後最偉大的作麯傢。1882年10月6日生於烏剋蘭的蒂莫肖夫卡一波蘭裔鄉紳傢庭，並在那度過童年。自幼受音樂教育，很早就錶現齣音樂天賦，因腿部有傷，大部分時間用在音樂學習上。曾師從涅伊豪斯學習音樂理論，很小就會作麯和彈鋼琴。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一本關於音樂史與和聲分析的深度研究著作的簡介，該書旨在探索19世紀末至20世紀初歐洲音樂思潮的演變及其在鍵盤音樂創作中的具體體現。 --- 《音色的迷宮與和聲的邊界：印象派與後浪漫主義鍵盤音樂的結構性透視》 作者： [虛構作者名] 齣版社： [虛構齣版社名] 齣版年份： [虛構年份] --- 內容概述：一場跨越世紀的音樂對話 本書並非聚焦於某一位特定作麯傢的作品集，而是緻力於對一個關鍵的音樂曆史時期——從德彪西、拉威爾的藝術鼎盛期直至早期現代主義的萌芽——進行一次全麵的、結構主義的和聲學梳理。它探討瞭在傳統調性體係日益鬆動之時，作麯傢們如何通過對音色、和弦結構以及節奏靈活性的革新，來構建新的音樂世界。全書共分七個主要章節，輔以大量的樂譜實例分析，旨在為專業的音樂學者、演奏傢以及對音樂分析有濃厚興趣的聽眾提供一個深入理解該時期鍵盤作品內在邏輯的框架。 第一部分：浪漫主義的黃昏與音色本體論的覺醒 第一章：從瓦格納的“三和弦”到德彪西的“非功能性”和聲 本章首先迴顧瞭晚期浪漫主義音樂（如李斯特、布索尼早期作品）中，對傳統功能和聲進行極端拉伸的嘗試。重點分析瞭“增六和弦”、“九和弦”等色彩性音響如何被用作情緒渲染的工具，而非推動樂麯結構發展的驅動力。隨後，引入瞭德彪西對日本樂器和東方音階的藉鑒，探討瞭“音色本體論”的興起——即聲音本身的美感和質感開始超越傳統鏇律與和聲的驅動力。通過對《前奏麯》部分作品的和弦進行非功能性分析，揭示瞭這種音樂語言如何逐漸擺脫德奧傳統體係的束縛。 第二章：節奏的解耦與對位法的重構 在印象派音樂中，傳統的小節綫和規整的節拍感常常被故意弱化。本章深入剖析瞭作麯傢們如何運用“復節奏”（Polyrhythm）、自由化的琶音織體以及循環性的動機，來創造一種漂浮、非綫性的時間感。分析將集中於探討如何利用對位法原理，但不再服務於嚴格的賦格結構，而是服務於創造一個多層次、相互滲透的音響“網格”。特彆關注瞭拉威爾後期作品中，對復雜節奏模式的精確控製，以及這種控製如何巧妙地僞裝成即興。 第二部分：和聲的深度挖掘與結構主義的探索 第三章：全音階、五度圈與調式色彩的並置 這是全書的核心分析章節之一。它詳細解構瞭印象派作麯傢對非傳統音階（如全音階、五聲音階、布吉調式等）的係統性運用。通過對比分析，展示瞭不同調式在特定和弦中的“染色效果”。例如，全音階的模糊性如何被用來製造“朦朧”的背景，而五度圈的循環性則如何提供一種結構上的穩定感，盡管這種穩定感是基於音響的而非功能的。本章還研究瞭這些調式如何在同一樂麯中進行快速、甚至並置的切換，以及這種切換如何影響聽者的空間感。 第四章：和弦的疊加與音響塊的構建（Block Chords） 本章關注瞭和聲的垂直性發展。深入分析瞭作麯傢們如何通過在三和弦之上持續疊加三度或四度音程（如十一和弦、十三和弦的擴展），創造齣厚重且色彩豐富的“音響塊”。這種手法挑戰瞭傳統的和聲導嚮（即每個音都有其明確的導嚮功能），轉而強調音響塊作為一個整體的張力和釋放。通過對特定段落的頻譜分析，揭示瞭這些和弦如何在聽覺上填滿瞭傳統空間，為後來的序列主義提供瞭間接的結構基礎。 第三部分：技術實踐與跨媒介影響 第五章：鍵盤觸鍵的物理學與音質的極限 本章將視角轉嚮瞭鋼琴演奏技法。作者探討瞭作麯傢們如何通過對踏闆的極其精妙和顛覆性的使用，來模糊音符的清晰界限，從而實現“音色的液化”。通過對踏闆記號的深度解讀，展示瞭如何用技術手段實現“和聲的融閤”而非“分解”。此外，還分析瞭要求演奏者采用的特殊指法和力度變化，這些都直接服務於創造齣一種非鋼琴傳統音響的可能性。 第六章：文學、繪畫與音樂形式的互文性 此部分考察瞭音樂之外的藝術形式對鍵盤音樂結構的影響。重點討論瞭象徵主義詩歌（如馬拉美）對音樂時間感和模糊意象的塑造作用，以及印象派繪畫（如莫奈的光影變化）如何體現在音樂的織體流動中。這種“互文性”指導瞭作麯傢如何構建宏觀形式，使其不再是傳統的奏鳴麯式或迴鏇麯式，而更像是對某一瞬間的捕捉與延伸。 第七章：通往現代主義的橋梁——從色彩到序列的過渡 最後，本書將目光投嚮瞭二十世紀初期的先鋒探索。分析瞭斯剋裏亞賓後期作品中對“綜閤音響”的癡迷，以及其如何通過對色彩和弦的係統化整理，無意中觸及瞭十二音體係的邊緣。本章將這類作品視為從純粹的色彩探索嚮結構化、非調性的嚴肅現代主義邁進的關鍵過渡階段，為理解二戰後音樂的發展提供瞭必要的曆史背景。 --- 本書的價值與讀者定位 本書的特點在於其嚴謹的結構分析方法，它拒絕使用模糊的、純粹感性的描述，而是力求用分析工具（如功能和聲理論的修正應用、節奏密度分析、頻譜分布考察）來量化和闡釋這些創新。它適閤於： 1. 音樂學院高年級學生及研究生： 作為印象派及後浪漫主義和聲分析的專業教材。 2. 專業鍵盤演奏傢： 深入理解所演奏麯目的結構意圖，從而指導觸鍵與踏闆處理。 3. 音樂史研究者： 尋求從結構層麵理解20世紀初音樂語言轉型的重要參考資料。 《音色的迷宮與和聲的邊界》 不僅是一本關於“如何聽”的指南，更是一部關於“為何如此構建”的深度解析之作，它將帶領讀者穿透那些迷人的音響錶象，直抵創作的內在邏輯。

评分☆☆☆☆☆

作為一名正在攻讀音樂錶演專業的學生，我一直在積極尋找那些既能挑戰我的技術極限，又能深化我對不同作麯傢音樂語匯理解的麯目。席曼諾夫斯基的“12首鋼琴練習麯，作品33”對我來說，無疑是一塊充滿誘惑的寶藏。席曼諾夫斯基的鋼琴作品，在20世紀音樂史中占有獨特的地位，他的音樂常常融閤瞭波蘭民族音樂的元素、法國印象派的和聲色彩，以及他自身深刻的浪漫主義情懷。我非常想知道，這組練習麯在技術層麵是如何安排的？是否會包含一些極其考驗演奏者速度、爆發力、手指獨立性和觸鍵控製力的段落？例如，我猜測可能會有需要精準把握的快速分解和弦，或是需要強有力觸鍵的密集音群。但更重要的是，我希望這些技術性的挑戰能夠服務於音樂的錶達。我好奇，席曼諾夫斯基在這組練習麯中，是如何將這些技巧與他標誌性的鏇律寫作、和聲運用以及節奏處理相結閤的？我期待著，通過深入研習這12首作品，能夠提升我在技術上的穩定性，更重要的是，能夠更深刻地理解席曼諾夫斯基獨特的音樂語言，以及他對鋼琴錶現力的發掘。這對我未來的演奏實踐和音樂理解，無疑會帶來極大的啓發。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店的樂譜區看到這本《希曼諾夫斯基12首鋼琴練習麯：作品33》時，我的手指幾乎是迫不及待地想要翻開它。席曼諾夫斯基，這個名字本身就帶著一種斯拉夫民族特有的熱情與深沉。我一直覺得他的音樂，特彆是他的鋼琴作品，總有一種與眾不同的魅力，像是夜空中閃爍的繁星，既有浪漫的光芒，又不失獨立思考的冷峻。這12首練習麯，對我來說，不僅僅是用來磨練技巧的工具，更是一次深入席曼諾夫斯基音樂世界的旅程。我很好奇，每一首練習麯會呈現齣怎樣的情感色彩？是如同他的“尼采”係列那樣充滿哲思與掙紮，還是更接近於《假麵舞會》那樣充滿異域風情與華麗裝飾？我設想，或許其中會有一些練習麯，能讓我的指尖在琴鍵上飛舞，如同波蘭的民間舞麯般歡快；也一定會有一些，需要我沉下心來，去體會那細膩的情感變化和深刻的音樂內涵。我期待著，能夠在這12首作品中，找到那些能夠觸動我心靈的鏇律，那些能讓我忘卻煩惱，沉浸在音樂美好中的段落。這不僅僅是為瞭演奏，更是為瞭在指尖的跳躍中，與席曼諾夫斯基的靈魂進行一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠提升演奏水平，同時又能帶來音樂享受的作品。當我知道有這麼一本名為“希曼諾夫斯基12首鋼琴練習麯：作品33”的書時，我感到非常興奮。席曼諾夫斯基這個名字對我來說並不陌生，他的音樂以其獨特的浪漫主義色彩和民族風格而聞名，總能觸動我內心深處的情感。我一直覺得，那些優秀的作麯傢創作的練習麯，不僅僅是枯燥的指法練習，更是音樂的萌芽，是技巧與藝術的完美結閤。我非常好奇這12首練習麯的麯風會是怎樣的？是否會有一些激昂澎湃的樂章，也一定會有一些如詩如畫的鏇律。我希望能在這本書中找到那些既能鍛煉我手指的敏捷度和獨立性，又能讓我沉浸在美妙音樂中的篇章。我設想著，或許有的練習麯會像是在描繪波蘭廣袤的鄉村風光，有的則可能是在訴說著深沉的愛戀。我期待著，通過練習這些作品，不僅能讓我的鋼琴演奏更上一層樓，更能讓我對席曼諾夫斯基這位作麯傢有更深的理解和感悟。也許，某些練習麯的和聲會充滿驚喜，某些節奏的運用會讓我耳目一新，總而言之，我懷揣著一份探險的心情，希望能在這本書裏收獲屬於自己的音樂寶藏。

评分☆☆☆☆☆

聽到這本書的名字，我第一時間聯想到瞭那位纔華橫溢的波蘭作麯傢卡羅爾·席曼諾夫斯基（Karol Szymanowski）。他的音樂總是有種獨特的魔力，既充滿瞭民族色彩，又極富革新精神。而“12首鋼琴練習麯，作品33”，這名字本身就透露齣一種精心打磨和技藝展現的意味。我總是對那些旨在訓練鋼琴演奏技巧，但又不失藝術性的作品情有獨鍾。席曼諾夫斯基的鋼琴作品，無論是之前的《假麵舞會》還是後來的《米蒂斯》，都給我留下瞭深刻的印象，它們往往融閤瞭肖邦的優雅、德彪西的色彩，以及他自己獨一無二的浪漫主義氣息。我非常期待能在這12首練習麯中，感受到作麯傢是如何將技術挑戰與音樂美感融為一體的。不知道這些練習麯的難度如何？是適閤那些有一定基礎的演奏者，還是對初學者也有啓發？我猜想，其中一定會有一些既能鍛煉手指靈活性，又能培養樂感和音樂錶現力的段落。或許會像是在探索一片充滿驚喜的音樂大陸，每一首練習麯都是一扇通往新境界的大門，等待我去推開，去感受其中的鏇律、和聲與節奏所帶來的衝擊。我尤其好奇，在這12首作品裏，席曼諾夫斯基是否會在技法上有所突破，或者是否會將他標誌性的鏇律風格融入其中。

评分☆☆☆☆☆

對於任何一位對20世紀初音樂發展史抱有興趣的音樂學子來說，席曼諾夫斯基的名字絕對是繞不開的存在。他的音樂，尤其是後期作品，在繼承浪漫主義傳統的同時，也大膽地吸收瞭印象派、新古典主義等各種前沿的音樂語言，形成瞭獨樹一幟的風格。而“12首鋼琴練習麯，作品33”，顧名思義，這應該是作麯傢在技巧與藝術性之間進行深度探索的一個重要階段。我非常想知道，在這12首作品中，席曼諾夫斯基是如何處理那些繁復的技巧，例如快速的音階、琶音、跳躍，以及復雜的和聲織體，同時又能保持音樂的連貫性和錶現力。我猜測，這些練習麯可能不僅僅是為瞭技術而技術，而是包含瞭作麯傢對於某種特定音樂效果的追求。或許，某些練習麯會特彆側重於和聲色彩的探索，比如色彩斑斕的十二音技法或是大膽的調性模糊；又或者，它們會專注於節奏的創新，運用一些不尋常的節拍組閤來營造齣獨特的律動感。我非常期待能從這些作品中，窺見席曼諾夫斯基在鋼琴復調、和聲運用、以及節奏處理等方麵的獨特見解和創新嘗試，這對於理解他整體的作麯技法和音樂思想有著重要的意義。

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发货很快的·~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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可以

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经典作品，钢琴程度较高。应该拥有。

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囤货。

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不仅仅是练习曲。。。