迴歸童心的美術教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王悅娟 著

圖書標籤:

• 美術教育
• 童心
• 迴歸
• 兒童美術
• 創意
• 繪畫
• 藝術啓濛
• 素質教育
• 美育
• 興趣培養

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308056533

版次：1

商品编码：10464300

包装：平装

开本：24开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：226

內容簡介

兒童成長和發展過程中，美術是比語言文字更早被兒童用來錶達思想、宣泄情緒，想象和創造自己世界的媒介，一些美術大師都情不自禁地贊嘆，兒童是天生的藝術傢……
《迴歸童心的美術教育》是一本源自實踐的書，其中的畫麵和言語是一位一綫教師多年辛勤的積纍。從這《迴歸童心的美術教育》中，我們可以看到在“美術教育要迴歸童心”的相素思想感召下作者是如何走進兒童的世界，用心地解讀童心，感悟童心的魅力的；我們也可以看到作者在教育、教學過程中是如何與幼兒進行心與心的交流，引領兒童用自己的真情創造美好的世界的。

作者簡介

王悅娟，女，1967年生，中學高級教師，先後畢業於浙江幼兒師範學校（現浙江師範大學幼兒師範學院）、浙江省教育學院和浙江師範大學教育係研究生班。從事幼兒教育工作二十二年，緻力於教育教學的研究，科研成果曾獲全國藝術教育成果評比二等奬，浙江省教育科學研究院科研成果等奬，浙江省基礎教育成果二等奬等。在幼兒教育專業雜誌上發錶論文二十餘篇。多次獲得教育科研先進個人、名教師、教育明星、優秀共産黨員等省市級榮譽稱號。

目錄

第一部分 幼兒美術教育迴歸童心的心路曆程
焦慮：麵對我們看到的
一、畫展上的小“成人畫”
二、公開課上的“秀”
三、日常教育中的“臨摹畫”
四、沒有支持的孤獨的美術

迫切：麵對孩子成長的需要
一、享受快樂童年的需要
二、詩意地成長、自由地想象的需要
三、以自己的方式說話的需要
四、擔當使命的一代人的需要

希望：麵對我們的思考
一、我們的想法
二、我們的做法
三、我們的建議

欣喜：麵對我們已經做到的
一、蛹一蝴蝶的蛻變
二、幼兒的“美術心語”無限美妙
三、迴歸童心之路依稀可見
四、迴歸童心係列美術教材初步形成

第二部分 迴歸童心的幼兒美術教育的行動路徑
畫人——人是孩子眼睛中最初齣現的最美的畫
一、身邊的人
二、奇妙的人

畫物——可愛的動物、豐富的植物、多樣的器物讓我畫也畫不完。
一、我看到的物
二、我發明的物

畫事——長大瞭！快樂的事、煩惱的事我要用畫筆記下來。
一、快樂的事
二、傷心的事

畫童話——我和海的女兒舉行婚禮、我和拇指姑娘在花中彈琴那是我心中的童話。
一、中國童話
二、外國童話

畫詩歌——印度詩人泰戈爾爺爺說兒童詩是孩子心靈的遊戲，我喜歡用畫筆做這樣的遊戲。
一、兒童詩
二、童謠

畫音樂——音樂讓我遐想，我用畫筆在音樂中歌唱。
一、中國音樂
二、外國音樂

畫夢想－“在夢想裏孩子是詩人，是藝術傢”，這是真的，看看我們的夢想吧。
一、夢
二、嚮往

第三部分 迴歸童心的幼兒美術教育的美術心語
小班心語
中班心語
大班心語
理論參考書目
附錄
生態式幼兒美術教育中的體驗、創造、評價
讓開放性繪畫活動成為幼兒自我錶現的天地
後記

前言/序言

《心之所繪：探索藝術與成長的內在旅程》 一個關於重拾內在孩童，在藝術創作中找尋生命本真的故事。 在這個被效率和目標感裹挾的時代，我們常常在成長的道路上，不自覺地遺落瞭許多珍貴的東西——那些純粹的喜悅，不受拘束的想象，以及對世界最本真的好奇。藝術，以其獨特的語言，為我們提供瞭一個迴歸的途徑，一個重新連接內心深處那個無憂無慮的“我”的橋梁。《心之所繪》並非一本教學指南，也不是理論的堆砌，它更像是一次溫情的邀請，邀請你一同踏上一次穿越時光的旅程，重新發現藝術在你生命中的真正意義。 這本書的敘事，並非從宏大的藝術史或嚴謹的教育學齣發，而是從一個個細微的、觸動人心的瞬間開始。它講述的，是關於一個人如何在紛繁復雜的生活中，逐漸感受到一種缺失，一種對曾經純粹錶達的渴望。也許是一個午後，偶然看到孩子手中那支歪歪扭扭卻充滿生命力的塗鴉；也許是一次偶然的機會，在塵封的閣樓裏翻齣一件兒時的舊作，那份熟悉的悸動瞬間將迴憶的閘門打開。作者以一種近乎喃喃自語的親切語調，描繪瞭這種“迴歸”的萌芽，它不是一種刻意的學習，而是一種生命本能的呼喚。 書中沒有枯燥的理論分析，取而代之的是那些鮮活的人物和他們的故事。有的是在課堂上，老師敏銳地捕捉到學生眼中一閃而過的靈光，並用最簡單的方式去引導，讓孩子在錶達中找到自信；有的是在畫室裏，成年人放下身份和顧慮，用色彩和綫條釋放積壓的情緒，找迴久違的輕鬆；更有甚者，是在生活中，將藝術融入日常，讓平凡的角落開齣絢麗的花朵。這些故事，如同散落的珍珠，串聯起一條探索內心藝術力量的軌跡。 “迴歸童心”，並非鼓勵我們迴到孩童的無知，而是去學習孩童身上那些寶貴的品質：無畏的嘗試，不被規則束縛的想象力，以及對美與和諧的天然感知。作者在書中強調，成年人的藝術創作，恰恰可以從孩童身上汲取養分。它不是去模仿孩童的技法，而是去模仿孩童那種純粹的、全然投入的狀態，那種“玩”在其中的快樂。書中不乏對一些看似“不成熟”的藝術錶現的贊美，因為在作者看來，正是這些“不成熟”中，蘊含著最真實的生命力。 《心之所繪》深入探討瞭藝術在情感療愈方麵的作用。它指齣，在成長的過程中，我們積纍瞭太多的壓力、焦慮和失落，而藝術，提供瞭一個安全而釋放的齣口。當一個人拿起畫筆，並非為瞭創造一件“作品”，而是為瞭錶達內心的感受，無論是喜悅、悲傷、憤怒還是平靜，都能在色彩和綫條中找到共鳴。書中分享瞭許多案例，說明瞭藝術如何幫助人們疏導負麵情緒，重拾內心的平衡，甚至在睏境中找到新的力量。這種療愈，是潛移默化的，是無聲無息的，但卻能帶來深刻的改變。 同時，這本書也觸及瞭藝術在人際關係中的連接作用。它認為，當人們放下功利心，共同參與一項藝術活動時，會形成一種獨特的連接。共同創作，分享彼此的想法和感受，能夠拉近人與人之間的距離，增進理解與包容。無論是親子之間的共同塗鴉，還是朋友之間的一次藝術聚會，都能在輕鬆愉快的氛圍中，建立起更深層的情感紐帶。藝術，成為瞭一種超越語言的交流方式，讓心與心之間，有瞭更真誠的對話。 書中對“創造力”的理解，也跳脫瞭傳統的窠臼。它認為，創造力並非少數天纔的專利，而是每個人與生俱來的潛能。而這種潛能的激活，很大程度上依賴於我們是否敢於打破固有的思維模式，是否敢於擁抱未知，是否敢於從不同的角度去看待事物。作者通過一係列的觀察和思考，引導讀者去發掘自己內在的創造火花，並鼓勵他們將這種創造力運用到生活的方方麵麵，而不僅僅局限於藝術創作。 《心之所繪》還巧妙地融入瞭一些關於“過程”的思考。在當今社會，人們往往過分關注結果，而忽略瞭過程中那些寶貴的體驗。這本書卻強調，藝術創作的魅力，恰恰在於其過程本身。每一次色彩的疊加，每一次綫條的勾勒，都充滿瞭探索與發現的驚喜。它鼓勵讀者放下對“完美”的執念，去享受創作過程中的每一次嘗試，即使結果不盡如人意，那些投入的時間和精力，所帶來的成長與感悟，纔是最珍貴的財富。 整本書的語言，始終保持著一種溫暖、詩意和啓發性的風格。沒有生硬的理論術語，取而代之的是生動形象的比喻，以及富有哲理的感悟。作者就像一位循循善誘的朋友，在你耳邊低語，引導你一步步走嚮內心深處的那片寜靜之地。它沒有給齣明確的“答案”，而是提供瞭一係列的可能性，讓你在閱讀的過程中，産生屬於自己的思考和頓悟。 《心之所繪》所描繪的“藝術教育”，並非局限於校園內的科目學習，而是將其擴展到人生的每一個階段，每一個角落。它是一種生活態度，一種看待世界的方式，一種與自我和解的途徑。它讓你明白，藝術，從來不是遙不可及的殿堂，而是隱藏在你我心中，等待被喚醒的生命的力量。 這本書，獻給所有在繁忙生活中感到疲憊，渴望找迴內心寜靜的人；獻給所有對藝術懷有好奇，卻因“不會畫”而卻步的人；獻給所有希望與孩子建立更深層連接的父母；獻給所有願意重新審視生命，探索內在豐富性的人。翻開《心之所繪》，你會發現，藝術，原來可以如此貼近你的生命，如此深刻地觸動你的靈魂，讓你在色彩與綫條的溫柔擁抱中，重新找迴那個最真實的自己。 這是一本關於生命，關於成長，關於連接，關於找尋的故事。它不提供“秘訣”，隻提供一份邀請，邀請你，用一顆重新發現的、充滿好奇與喜悅的“童心”，去重新感受藝術，去重新繪製你的人生。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到耳目一新的是，它真正做到瞭“去中心化”的教育理念實踐。它沒有將“大師作品”神聖化，也沒有將某種特定的藝術風格奉為圭臬，而是將焦點完全對準瞭“個體經驗”的價值。書中對“遊戲”在美術學習中的作用的闡述，簡直是醍醐灌頂。它將遊戲從課餘時間的“調劑品”，提升到瞭核心的學習驅動力層麵，強調瞭即興性、非目的性和純粹的樂趣纔是創新的源泉。這種理念的轉變，要求教育者必須放下權威，主動進入到被教育者的世界中去，成為一個平等的玩伴和觀察者。我尤其喜歡作者對“不完美”的推崇，認為那些塗抹的痕跡、偏離的綫條，恰恰是生命力最旺盛的證據。這本書與其說是一本教育讀物，不如說是一份對現代生活過度追求效率和完美的強力反思，它鼓勵我們放慢腳步，享受創作過程中那種未知的、充滿偶然性的美妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本《迴歸童心的美術教育》讀下來，給我最大的震撼在於它徹底顛覆瞭我對“美術教育”的傳統認知。我一直以為，學美術無非就是學習素描的透視、色彩的調和，以及各種流派的知識點。可這本書裏講的，完全是另一種境界。它似乎在引領我們做一場深度的精神迴溯，讓我們重新審視“看”這件事本身。書裏有一段關於“孩子的眼睛是如何工作的”的論述，尤其讓我印象深刻。作者沒有用枯燥的心理學名詞堆砌，而是用非常細膩、近乎詩意的筆觸，描繪瞭孩童眼中世界那種未經成人理性過濾的純粹性——那種對形狀、光影最原始的感知和直覺的錶達。這讓我反思，我們教育體係裏過早引入的“規範”和“標準”，是不是在無形中扼殺瞭孩子那種與生俱來的、野蠻生長的創造力。這本書更像是一麵鏡子，照齣的是我們教育者自身被“成人化”的僵硬思維，它呼籲我們卸下知識的重負，迴到起點，去感受色彩帶來的直接情感衝擊，去體驗綫條的自由流動，而不是急於將這些體驗套上“閤格”或“不閤格”的標簽。它不教你畫什麼，它教你怎麼重新開始看。

评分☆☆☆☆☆

當我翻閱這本書時，感覺自己像是在進行一場關於“美育本質”的哲學思辨。這本書的論述角度非常刁鑽且富有洞察力，它不局限於探討教案設計或課堂管理這些技術層麵，而是深入挖掘瞭“為什麼我們要進行美術教育”這個終極問題。作者引用瞭大量跨學科的理論支撐，從現象學美學到認知神經科學，但行文卻一點也不晦澀，反而充滿瞭哲人的睿智和藝術傢的靈動。特彆是關於“材料與媒介的對話”那一章，它強調瞭材料本身所攜帶的“內在生命力”。比如，水彩的流動性與油畫的厚重感，並不是教師可以完全控製的工具屬性，而是與學習者産生的一種互動的關係。這本書讓我明白瞭，真正的教育是順應而非塑造。它教會我們如何構建一個允許“犯錯”和“意外驚喜”發生的場域，而不是一個追求完美復製的流水綫。對於那些在應試教育的重壓下，對美術學習感到焦慮的傢長和老師來說，這本書提供瞭一種極其溫和卻又極具顛覆性的解藥，它讓“玩”和“學”達成瞭最和諧的統一。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織得非常巧妙，它不像一本傳統的教材，更像是一部層層遞進的心靈探索指南。我特彆欣賞作者在處理“批評與反饋”這部分時所展現齣的剋製和智慧。我們太習慣於用“像不像”來衡量一切，用“好不好看”來評判成果。然而，這本書卻旗幟鮮明地反對這種以結果為導嚮的評價體係。它提倡一種“共情式傾聽”，鼓勵教育者去解讀作品背後隱藏的兒童的心理世界和敘事邏輯，而不是簡單地糾正技法上的“錯誤”。我甚至感覺，閱讀這本書的過程本身，就是一次對自身審美偏見的大掃除。每一次閱讀，都會發現一些之前忽略掉的、隱藏在字裏行間的微妙提示。它不是那種讀完一遍就能完全消化的書，它需要時間去消化、去實踐，甚至需要帶著書中的理念反復迴到自己的創作或教學現場去驗證。它提供瞭一種長期的、可持續的、內在驅動型的教育方法論，而非一時的熱點技巧。

评分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的語言風格非常獨特，帶著一種近乎“任性”的自由感，這與它所倡導的“童心”內核是高度一緻的。作者很少使用那種教科書式的、標準化的錶達，而是大量運用瞭生動的比喻和充滿畫麵感的描述。比如，書中將學習色彩比喻為“與光綫進行一場永不停止的舞蹈”，這種描繪極大地激發瞭我作為讀者的想象力。它有效地打破瞭美術教育與人文素養之間的那道隱形隔閡。這本書的價值不僅在於它對兒童教育的啓示，更在於它提醒瞭我們這些成年人，如何保持對世界的好奇心和探索欲。它暗示著，當我們把“迴歸童心”真正融入教育實踐時，我們自己也在完成一場艱難的“去成人化”過程。讀完它，我不再隻是一個知識的接收者，更像是一個被重新點燃瞭創造火花的同行者，迫不及待地想去嘗試那些被我們遺忘已久的、最直接的錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

好书

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还不错，值得推荐！正版

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书的质量不错，内容也比较实际，看了一部分，觉得有帮助！

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书的内容不错，但是书看起来有些旧。买的时候已经是最后一本了，旧一些，可以理解。

评分☆☆☆☆☆

书的内容非常很好，只不过送过来的书的封面折了一个角，郁闷

评分☆☆☆☆☆

还不错。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

还不错。

评分☆☆☆☆☆

包装还不错，这个价钱买这些书 很值啦