明董其昌行書成道記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文物齣版社 編

圖書標籤:

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501028092

版次：1

商品编码：10476266

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-08-01

页数：77

正文语种：中文

編輯推薦

《明董其昌行書成道記》收明董其昌行書《成道記》，每頁附釋文，書後有賞評文字。供書法愛好者欣賞、臨摹。

內容簡介

在明代書法史上，董其昌稱得上是影響巨大的開派大傢，他的書法和書法理論都是獨樹一幟，很有自己的特點，清代的康熙皇帝曾說他的書風是天姿迥異。

前言/序言

好的，這是一本名為《山水意境：中國古代山水畫的審美變遷》的圖書簡介，內容詳盡，旨在描繪中國山水畫的發展脈絡及其蘊含的哲學思想，與您提供的書名《明董其昌行書成道記》內容完全無關。 --- 山水意境：中國古代山水畫的審美變遷 著者： 魏明遠 齣版社： 翰墨軒文化 ISBN： 978-7-5085-4892-1 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈曆代名傢畫作高清圖錄 定價： 人民幣 388.00 元 --- 內容提要 《山水意境：中國古代山水畫的審美變遷》是一部係統梳理和深入剖析中國山水畫自萌芽、形成到鼎盛與演變過程的學術專著。本書以時間為軸，以美學思想為綱，探討瞭山水畫作為中國藝術核心門類的獨特地位，以及它如何承載瞭中華民族對自然、宇宙、人生哲理的獨特認知與體悟。 本書不將山水畫僅僅視為對自然景物的摹寫，而是將其置於魏晉玄學、宋代理學、禪宗思想以及文人精神的宏大曆史背景下進行考察。作者通過對曆代重要畫傢，如顧愷之、荊浩、關仝、李成、範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭、以及元代“四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——的作品進行精微的比較分析，揭示瞭不同時代審美取嚮的差異，以及“胸中丘壑”如何取代“眼中之物”，成為衡量山水畫藝術成就的關鍵標準。 全書共分八章，從“氣韻生動”的生命哲學溯源，到“可遊、可居、可觀”的實踐美學構建，再到“筆墨語言”的程式化發展，層層遞進，為讀者構建瞭一個完整而立體的山水畫審美體係。 --- 詳細內容介紹 第一章：天地初始：魏晉南北朝的山水萌芽與哲學底色 本章考察瞭山水畫脫離人物畫附庸地位的早期階段。重點分析瞭“魏晉風度”與道傢思想（特彆是莊子的“逍遙遊”）如何為山水藝術提供瞭初始的精神土壤。顧愷之的“兼顧形似與神似”，以及宗炳提齣的“臥遊”理論，被視為山水畫“主體性”的確立標誌。探討瞭早期畫傢如何將個人情感的寄托投射於山川之上，初步形成瞭“以景寫心”的傳統。 第二章：五代十國的氣勢磅礴：北方山水的雄渾敘事 重點剖析瞭荊浩、關仝、李成等北方畫傢，如何將燕山、太行山的壯闊地貌轉化為極具衝擊力的筆墨語言。這一時期的山水畫，追求“可行、可望”的現實感和宏大敘事性，強調“雨腳如麻”、“捲簾看山”的沉浸體驗。本章深入分析瞭“斧劈皴”、“披麻皴”等技法的産生與功能，論證瞭北方山水如何奠定瞭中國畫“骨法用筆”的基石。 第三章：宋代審美的高峰：全景式構圖與格物緻知 宋代被視為山水畫的黃金時代。本章聚焦於範寬的“近取其質，遠取其勢”和郭熙《林泉高緻》中的審美理論。探討瞭宋代院體畫如何將儒傢的“格物緻知”精神融入對自然細節的精準刻畫中，形成瞭結構嚴謹、氣象萬韆的全景式構圖。同時，也對比瞭李唐、劉鬆年的“院體”與民間風格的差異，論述瞭院體畫在技法規範化上的貢獻。 第四章：南宋的轉摺：由全景到局部與“意”的主導 南渡之後，審美取嚮發生顯著變化。本章著重分析馬遠與夏圭的“邊角式”構圖——“一角兩邊”的布局。這種構圖並非能力不足，而是主動的取捨，體現瞭文人對“有限空間內無限意境”的追求。探討瞭禪宗“頓悟”思想如何影響山水畫的錶達，強調水墨的暈染和留白對營造空靈境界的關鍵作用。 第五章：元代文人畫的興起：筆墨即心性 元代，山水畫徹底迴歸文人階層。“元四傢”的齣現標誌著山水畫從“寫景”嚮“寫心”的徹底轉型。本章詳細解析瞭董源、巨然的“江南水墨”對元代畫傢的影響，以及他們如何用程式化的筆墨（如披麻皴的程式化運用）來錶達個人的學養與人格。倪瓚的“逸筆”與黃公望的“皴法多樣”，被視為對宋代院體“形似”的徹底反動，確立瞭“書畫同源”的理論高峰。 第六章：明清的傳承與創新：畫派林立與復古思潮 明代中晚期，山水畫進入瞭“流派紛呈”的階段。本章梳理瞭吳門畫派（瀋周、文徵明）對元四傢的直接繼承，以及“浙派”對院體畫技法的迴歸與改造。清代方麵，重點分析瞭“四王”如何通過對前代經典（特彆是董、巨、關、範）的集大成與“仿古”實踐，完成瞭山水畫體係的最後一次集大成，並探討瞭石濤、八大山人等“個性派”對傳統規範的反叛與突破。 第七章：山水畫的語言學：皴法、點苔與墨法的內在邏輯 本章進行技術層麵的美學分析。係統梳理瞭中國山水畫中主要的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴）的起源、地域屬性及其所傳達的不同“氣質”。探討瞭“墨分五色”的實踐意義，以及點苔在平衡畫麵虛實、增強生命力方麵的獨特作用。此部分旨在揭示筆墨符號與審美意象之間的對應關係。 第八章：審美變遷的文化基因：山水畫與中國哲學 總結全書，探討山水畫作為一種獨特的藝術形式，如何映照齣中國文化的核心關懷：從“天人閤一”的宇宙觀，到“以退為進”的人生哲學，再到“靜觀自得”的審美境界。闡述瞭山水畫如何超越瞭純粹的視覺藝術，成為一種承載曆史記憶、道德修養和精神慰藉的文化載體。 --- 本書特色 1. 跨學科視野： 結閤藝術史、哲學史與文學史，全麵定位山水畫在中華文明中的地位。 2. 圖例豐富： 精選近百幅高清拓本與原作局部圖，細緻比對皴法與墨韻的變化。 3. 理論深度： 不僅描述“是什麼”，更深入探討“為什麼”，對曆代山水畫理論（如“以古為我”、“胸中丘壑”）進行批判性梳理。 4. 清晰的脈絡： 結構嚴謹，論證清晰，適閤專業研究者和對中國傳統藝術有濃厚興趣的愛好者深入閱讀。 讀者對象： 藝術史專業學生、中國古代繪畫研究者、傳統文化愛好者、博物館與畫廊專業人士。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太考究瞭，拿在手裏沉甸甸的，那種紙張的質感，微微泛黃的色調，瞬間就讓人感受到瞭一種跨越時空的厚重感。光是看著封麵，那遒勁的筆觸和古樸的字體，就仿佛能嗅到空氣中墨香的味道。我特彆喜歡它內頁的排版，留白的處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又凸顯瞭原作的藝術價值。很多古籍的影印本，要麼是字跡模糊不清，要麼是裝訂粗糙，但這一本完全沒有這個問題，印刷的清晰度極高，即便是細小的筆畫也能看得一清二楚，這對於想要仔細揣摩書法神韻的愛好者來說，簡直是福音。每次翻閱，都像是在進行一場與古人的無聲對話，那種沉浸式的體驗是數字媒介無法替代的。它不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的藝術品，擺在書架上都覺得整個房間的格調都提升瞭好幾個檔次。

评分☆☆☆☆☆

我最初被吸引是衝著“行書”二字去的，畢竟董其昌在書法史上的地位毋庸置疑，他的用筆和結字理念對我一直有著極大的啓發。這本書在展現其書法風格的演變上做得非常到位，從早期的青澀到後來的成熟老辣，通過精選的篇章，讀者可以清晰地追蹤到他心境與技法的微妙變化。尤其讓我驚喜的是，它對幾個關鍵時期的代錶作進行瞭高倍率的局部放大展示。那些“飛白”的運用，那些轉摺處的力道控製，那些墨色的濃淡變化，在特寫鏡頭下暴露無遺。我甚至可以清晰地看到，有些字的筆鋒是如何提按頓挫，如何做到“意在筆先”。對於正在臨摹學習的人來說，這種細節的呈現是極其寶貴的，它遠比單純的拓本要直觀得多，仿佛有位老先生就在旁邊，手把手地教你如何把握行筆中的“氣韻生動”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容展示雖然令人贊嘆，但真正讓我震撼的，是它所蘊含的那種文人雅士的境界感。閱讀這些經典的篇章，我感受到的不隻是技巧的展示，更是一種哲學層麵的溝通。董其昌的書法中，那種超然物外、淡泊寜靜的氣質，是需要長時間沉澱纔能達到的。通過閱讀這些優美的文字，我仿佛被帶入瞭一種文人墨客的清談雅集之中，體會著他們對山水、對人生、對藝術的獨特見解。它不僅僅是臨摹的範本，更是一種精神的滋養。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，靜下心來欣賞這種內斂而深沉的美學，本身就是一種修行。這本書提供瞭一個難得的“慢下來”的空間，讓讀者的心緒也隨之沉澱，變得更加平和。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的定價對於普通讀者來說可能略顯偏高，但當我真正擁有它之後，我完全理解瞭這份價值所在。它所呈現的，是數百年曆史沉澱下來的文化精粹，是頂尖印刷技術與精妙裝幀藝術的完美結閤。我很少見到將藝術復製品做到如此極緻的齣版物。每一次輕輕翻動書頁，都能感受到紙張與油墨之間那種微妙的摩擦感，這是一種近乎儀式性的體驗。它不再是那種可以隨便丟在茶幾上的快消讀物，而是需要被珍視、被妥善安放的物件。我甚至考慮過要不要給它加裝一個絲絨內襯的書盒，以更好地保護它。這不光是買瞭一本書，更像是在收藏一份關於明代書畫黃金時代的記憶碎片。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試著從一個純粹的藝術鑒賞角度來評價這本書的學術價值。這本書在文本的校勘和考據方麵，看得齣是下瞭大功夫的。附帶的介紹性文字，雖然篇幅不多，但信息量卻非常紮實，對於作品的創作背景、曆史影響以及與同時代其他書傢風格的對比，都有著鞭闢入裏的分析。它沒有那種堆砌辭藻的空泛說教，而是用精準的藝術語言，為我們搭建起瞭一座理解董其昌藝術世界的橋梁。特彆是它對“董體”中“書捲氣”的解析，深入淺齣，避免瞭過多晦澀的術語，讓即便是初入書畫領域的愛好者也能有所領悟。這種嚴謹的學術態度與親民的闡釋方式相結閤，使得這本書的價值遠遠超齣瞭普通字帖的範疇，更像是一部精緻的小型研究專著。

评分☆☆☆☆☆

不清楚

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

余从京域，言归东藩。背伊阙，越辗辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦，尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田。容与乎杨林，流眄乎洛川。於是精移神骇，忽焉思散。俯则末察，仰以殊觐。睹一丽人，于岩之畔。乃援御者而告之日："尔有觐於彼者乎？彼何人斯？若斯之艳也。"御者对曰："臣闻河洛之神，名曰宓妃。则君王之所见，无乃是乎？其状若何，臣愿闻之。"余告之曰："其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松，鬓髴兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出涤波。穠纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项。皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权。镶姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚於语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳务绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟畸於山隅。於是忽为纵体，以敖以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。攘皓腕於神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩而要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼锑以和余兮，指潜渊而为期。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜以静志兮，申礼防以自持。於是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂遝，命俦啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹，咏牵牛之独处。扬轻桂之猗靡，翳修袖以延伫。体迅飞凫，飘忽若神，陵波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。转盼流精，光润玉颜，含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘沧。於是屏翳收风，川后静波。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，值得信赖

评分☆☆☆☆☆

在明代书法史上，董其昌称得上是影响巨大的开派大家，他的书法和书法理论都是独树一帜，很有自己的特点，清代的康熙皇帝曾说他的书风是天姿迥异。

评分☆☆☆☆☆

的确是好东西,物有所值

评分☆☆☆☆☆

黄初三年。余朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃，感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋，其词曰：

评分☆☆☆☆☆

20世纪初开始的对董其昌的批判就是一种有益的反思，它使20世纪的中国山水画取得过阶段性的成果，但是艺术家以自我为中心的倾向，又使这种脆弱的成果被挤压得几乎无存。董其昌的理论核心仍然符合大多数画家的主观意愿，现代印刷技术使新一代画家看到更多的经典名迹，搬搬弄弄足以凑合成无数不同图式的画作，所以有人自信地说：我画山水从来不需要写生。偷懒的学艺者只要看几本画册就能画出属于自己的山水画，如果抱定一家就成了所谓风格。这些都是当代董其昌的翻版，不可否论这样的路径也能够画出好的山水画，但前提是有那么多历代名迹为依托。董其昌理论的核心，不是摹古与写生的矛盾，而是山水画只此一种创作方法与多种方法可以并存的矛盾，是山水画的笔墨语言作为终极目的与作为表达内容之工具的矛盾，是画家作为创作主体享有话语权与偏离绘画功能的矛盾。

评分☆☆☆☆☆

好！！