法國128影視手冊：電影經濟學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 洛朗·剋勒通 著

圖書標籤:

• 電影經濟學
• 法國電影
• 影視産業
• 電影市場
• 文化産業
• 經濟學
• 法國文化
• 電影研究
• 行業分析
• 影視手冊

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106029098

版次：1

商品编码：10503658

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-05-01

页数：150

正文语种：中文

編輯推薦

《電影經濟學》由七章組成，大約分為50個章節，每一節都將運用一些圖錶、圖釋和若乾定義（編入書後的“術語錶”），探討電影經濟學的一個基本主題。

內容簡介

《電影經濟學》介紹並闡釋瞭對於理解電影經濟必不可少的基本概念。它設置瞭一些分析的框架，給予瞭一些定位，提供瞭一些解讀的圖錶，並為深入研究提齣瞭某些建議和綫索。《電影經濟學》匯集瞭從社會、經濟各方麵探討電影的必不可少的全部基本元素，這是特彆有用的，因為這些方麵的問題會被掩蓋，或隻是以直觀的、道聽途說的、存有偏見的方式被探討。
《電影經濟學》要談論的有：電影産業鏈的結構和動力學、製片、發行、放映、觀眾、電影與電視和視聽整體的關係。重要的是不僅要進行解釋，而且要對各部門的主要問題展開分析，進而探討電影這一容易引發激情的領域目前的許多問題。從根本上說，《電影經濟學》的目的在於對思考電影經濟學的特殊性有所貢獻。

作者簡介

洛朗·剋勒通，巴黎第三大學教授，電影經濟學專傢。

目錄

前言
導論
1.思考電影經濟學
藝術和經濟研究
市場與調控
藝術和文化經濟學
鮑莫爾定律
藝術和産業
福特主義和文化産業
文化實踐

2.電影市場
文化消費
電影和視聽節目的消費開支
影院電影與視聽傳播
影片的流通和增值
電視市場上的增值
錄像市場
法國電影的市場
麵對美國電影
法國電影的齣口

3.大眾和影院
電影的放映
超級多廳影院
票價和票房收入
上座集中化
大眾和觀眾
電影觀眾

4.發行與營銷
發行商
影廳的排片
影片的上映
影評和營銷
銷售學問題
營銷和廣告

5.製片與投資
製片成本
製片人的職能
法國電影的投資
公共電視頻道的投資
“canal+”頻道的資助
電影和電視

6.産業鏈和戰略
創新和戰略
集中化
産業經濟學
賣方寡頭壟斷結構
文化企業及其管理

7.政策和調控
國傢電影中心
文化政策問題
公共乾預
文化例外的得失
調控體係的未來
結論
術語錶
參考書目

前言/序言

電影工業的幕後推手：聚焦全球票房與投資邏輯 本書並非一本關於法國電影史或具體影視作品的指南，而是深入剖析當代電影産業作為一種復雜經濟體的運作機製、資本流嚮與盈利模式的權威著作。 我們生活在一個視覺內容爆炸的時代，電影作為其核心載物，其背後的驅動力早已超越瞭單純的藝術錶達。本書旨在揭示，支撐起好萊塢的巨大片廠、新興流媒體的燒錢大戰，以及獨立電影的生存之道，究竟是哪些嚴謹的經濟學原理在發揮作用。我們把聚光燈從銀幕上的光影藝術，轉嚮瞭製片公司的會議室、華爾街的融資說明會以及全球發行網絡的復雜博弈之中。 第一部分：電影投資的風險與迴報模型 電影製作是一場高風險的賭博。本書開篇即聚焦於電影項目評估的早期階段，探討製片方如何運用量化分析工具來預測一部電影的商業潛力。 1. 劇本的經濟學價值評估： 我們詳細分析瞭IP（知識産權）的溢價效應，明星卡司的定價機製，以及類型片（如超級英雄、科幻、恐怖片）在不同國際市場中的風險分散作用。如何通過曆史數據迴溯，建立一套初步的“保本綫”模型，是衡量一個項目是否值得投入數億美元的關鍵。 2. 融資結構與資本運作： 電影融資遠比傳統商業貸款復雜。本書詳盡闡述瞭“製片前銷售”（Pre-Sales）、稅收抵免（Tax Credits）的區域性差異，以及對衝基金、主權財富基金在電影投資中的角色轉變。我們考察瞭債務金融與股權融資的平衡點，以及全球分銷預購協議如何鎖定早期現金流，從而撬動更大規模的製作預算。 3. 預算的精細化管理： 預算失控是導緻電影失敗的常見原因。本部分通過對不同量級製作（從韆萬級到三億美元級彆）的成本構成進行拆解，分析瞭後期製作（VFX）成本的指數級增長如何重塑預算分配。更重要的是，探討瞭“製作延遲成本”和“營銷成本”在整體預算中的動態關係。 第二部分：全球發行與收入流的生態係統 一部電影的生命周期，始於其全球市場分配策略的製定。本書將發行視為一個高度精密的物流與定價網絡。 1. 窗口期的博弈與重構： 傳統的院綫、傢庭娛樂、付費電視和免費電視的“窗口期”模式正受到流媒體的劇烈衝擊。我們深入分析瞭院綫排片對票房的決定性影響，以及好萊塢與全球主要院綫集團之間的票務分成談判策略。特彆關注瞭疫情後“同步發行”和“提前窗口”策略帶來的經濟後果。 2. 國際市場的差異化定價： 電影的“可替代性”在不同國傢差異巨大。本書對比瞭北美、歐洲、中國和新興亞洲市場（如印度、拉美）對特定類型片的消費習慣和支付意願。探討瞭如何利用匯率波動、地方保護政策和文化敏感度來製定最優的海外發行策略，以實現全球收入最大化。 3. 衍生品與長期價值捕獲： 電影的盈利遠不止票房分成。本書將玩具、主題公園、音樂劇改編等“衍生品經濟”視為電影IP的長期價值實現路徑。分析瞭迪士尼模式中，影視項目如何作為IP孵化器的核心環節，而非單純的獨立産品。 第三部分：流媒體時代的顛覆性經濟模型 Netflix、亞馬遜、迪士尼+等巨頭的崛起，徹底重塑瞭電影的價值鏈和會計準則。 1. 從“一次性收入”到“訂閱經濟”： 流媒體平颱衡量成功的指標不再是單部電影的票房高峰，而是用戶留存率和內容庫的廣度。本書詳細解讀瞭“內容資本化”與“內容攤銷”的會計處理方式，以及平颱如何通過“獨傢首發”來驅動用戶轉化和流失抑製。 2. 數據的權力與算法的驅動： 現代電影的決策越來越依賴於大數據分析。我們考察瞭流媒體公司如何利用用戶觀看習慣、暫停點、迴看率等行為數據，來反嚮指導綠燈決策（Greenlighting）和演員閤同談判，將藝術創作納入可預測的算法框架之內。 3. 中小成本電影的生存空間： 隨著頭部大片的預算不斷膨脹，中等成本的劇情片和喜劇片在傳統院綫中日益艱難。本書探討瞭這些影片如何在流媒體的龐大內容池中尋找利基市場，以及“內容租賃”或“直接購買”模式對其盈利結構的影響。 第四部分：監管、稅收與産業的未來走嚮 電影産業的經濟活動受到地緣政治、反壟斷調查和稅收政策的深刻影響。 1. 國際貿易壁壘與閤拍片激勵： 審查製度、外資限製以及政府補貼政策，對電影的全球布局構成瞭關鍵約束。分析瞭“閤拍片”（Co-productions）如何作為一種規避貿易壁壘、共享稅收優惠的金融工具。 2. 勞工組織與成本控製： 編劇、演員和技術工人工會的力量，直接影響瞭製片成本的上限。本書探討瞭近年來勞資談判（如罷工）對製作周期和預算的實際經濟衝擊，以及製片方在技術替代（如AI）麵前的成本優化策略。 3. 電影投資的綠色轉型： 探討瞭日益增長的可持續發展要求（如碳足跡計算）如何開始影響製片流程和供應鏈選擇，以及“綠色製作”相關的激勵政策對整體投資迴報率的影響。 結語： 本書通過嚴謹的經濟學視角，為讀者描繪瞭一幅當代電影工業的全景圖景——它是一個關於資本、風險、技術迭代和全球消費者行為的復雜模型。理解這些經濟邏輯，是洞察未來十年娛樂産業走嚮的關鍵。它不僅是影視從業者的案頭必備，更是所有關注全球資本流動與文化産業經濟學的讀者的重要參考。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常沉穩，但其論點卻極具穿透力。它沒有像很多通俗讀物那樣去煽情描寫明星的八卦或者導演的私人生活，而是將焦點牢牢鎖定在“資本的流嚮”上。例如，書中有一個章節專門討論瞭七十年代初，法國電影如何應對美國好萊塢大片衝擊時采取的“類型片復興”策略。作者非常犀利地指齣，這並非簡單的市場反應，而是深思熟慮的文化防禦：通過扶植特定的類型片（如犯罪片和浪漫喜劇），既能保證本土市場的票房份額，又能以相對較低的成本對抗好萊塢的工業化流水綫。這種策略的成功與否，並非由影評人的口水決定，而是由每年的銀行對賬單來裁決。讀到這裏，我仿佛站在一個巨大的數據中心，看著無數資金符號在屏幕上跳動，每一個閃爍都代錶著一次創作方嚮的決定。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它徹底顛覆瞭我對“電影工業”的理解。我過去總覺得電影就是藝術傢的創作，但這本書像一把手術刀，精確地剖開瞭幕後的經濟運作邏輯。作者在論述二戰後法國電影的重建時期，對國傢對電影的補貼機製做瞭非常細緻的拆解。他沒有簡單地贊美“法國模式”的優越性，而是冷靜地分析瞭補貼背後的政治博弈、工會力量的滲透以及中小製片廠的生存睏境。比如，他描述瞭一個場景：某位製片人為瞭爭取政府對某部“有社會意義”影片的低息貸款，需要如何周鏇於文化部、財政部以及左翼工會代錶之間，那種復雜的人際網絡和權衡利弊的藝術，比任何劇情片都要精彩。這部分內容讓我意識到，一部電影的誕生，背後是無數個精密的經濟決策鏈條的串聯，而“藝術性”往往是那個用來包裝和閤理化這些決策的華麗外衣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，那種深邃的藏藍和燙金的字體搭配，立刻就給人一種厚重而專業的曆史感。我原本以為這會是一本枯燥的學術專著，但翻開後纔發現，作者在敘事上簡直是個天纔。他沒有那種刻闆的教科書腔調，而是用一種近乎講故事的方式，將法國電影工業從早期摸索到黃金時代的演變娓娓道來。特彆是他對於默片時代末期，那些先驅導演們如何在技術和藝術的夾縫中求生存的描述，簡直是引人入勝。書中對特定幾部標誌性影片的分析，不是那種空泛的“鏡頭語言”討論，而是深入到當時的社會背景、投資結構乃至發行渠道的每一個細節。我尤其喜歡其中對“藝術電影”概念在法國文化政策中如何被構建和維護的剖析，那份對文化獨立性的執著，讓人讀完後對法國人那種骨子裏的驕傲油然而生敬意。這已經超齣瞭單純的電影史記錄，更像是一部關於文化資本如何在商業洪流中自我保護的史詩。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書中對“版權與發行網絡”的詳盡描述給予高度評價。在當今流媒體主導的時代，我們很容易忘記，在實體拷貝和院綫壟斷的年代，發行權力的集中是何等可怕。作者描繪瞭法國發行商如何通過控製關鍵的省級影院網絡，來“扼殺”那些不符閤他們商業預期的獨立製作。他引用的案例，比如某部被發行商故意安排在次要檔期、讓其在技術上“自生自滅”的影片，其細節之豐富，令人不寒而栗。這不僅僅是商業競爭，更是一種對文化品味的隱形操控。更妙的是，書中穿插瞭對地方性、獨立院綫為對抗這種壟斷而進行的聯盟和自救行動的記錄。這種“正義與邪惡”的經濟對抗敘事，讀起來跌宕起伏，遠比虛構的小說更讓人感到震撼。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對於“文化産業全球化”早期階段的洞察。它沒有將法國電影視為一個封閉的生態係統，而是將其置於冷戰後期，歐洲內部經濟一體化以及北美市場擴張的大背景下考察。作者對法國電影人如何利用“文化例外論”這一政治工具，來換取在國際貿易談判中的籌碼，進行瞭精妙的闡釋。這種解讀視角非常高明，它將藝術創作的純粹性與國際政治的赤裸裸的利益交換放在天平的兩端進行審視。讀到關於八十年代法國電影嚮非洲和拉美市場輸齣的嘗試及其失敗原因的分析時，我深感作者的視野之廣闊。這不隻是一本關於法國電影的書，它更像是一部關於一個中等強國，如何在文化領域試圖保持其獨特身份和經濟活力的宏大曆史報告。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书的内容成了我看完这本书的第二个理由。从“导论”二字便可得知，导论一般就是深入浅出的罗列理论观点，加以精炼的分析。这满足了我的自卑心，我不愿看长篇大论的理论分析，因为那套分析逻辑有时候总跟我的大脑“格格不入”。而这种言简意赅的陈列式观点阐述，能够让我快速地了解每个理论家的观点和立场。我想这本书不仅仅适合我这种懒惰自卑又好面子的专业领域的非专业人员，同时也适合用来备考的学生或者快速了解电影理论的外行人士。我试图用一句话来总结这本书的内容，试了几次之后发现这并非易事。至少要三句话。第一句，这是一本综合了众多现代电影理论家的立场（形式主义vs写实主义）,角度（心理学vs哲学vs精神分析学等），论据（太多）。电影理论就像是一个棵树，每一个理论观点的出炉，都是在原有的基础上开枝散叶。倘若姿势不牢，根基不稳，风一吹便烟消云散。历经岁月的洗涤且能留下来的，仍是那些坚固牢靠的主干。这本书虽然出版于70年代，而该书的作者达德利•安德鲁所总结分析的理论观点，却都是这电影理论界的主干。近40年代过去了，这本书再次在中国出版，我想意义也便是在次。每一个学电影的人，心中都会思考一个问题，电影是什么？巴赞曾在他的著作《电影是什么》一书中从两个层面进行了诠释（仅个人解读）。一是内在：电影影像本身，而是外延：电影起源心理。电影的内在和外延同时并存，督促着电影不断地向前发展。电影一开始是作为一个“怪物”诞生的，对于它“所为何物”存在各种疑虑，许多的富二代和土豪都拿它来做试验。（梅里埃是个富二代，老爸是个老资本家；卢米埃尔兄弟是对土豪，人家从小就是玩相机和胶片的。）于是在20世纪10-20年代，出现了一大批“流氓土豪派”（简称“流派”）。如20世纪20年代的先锋派流派：抽象派电影、印象派电影、还有德国表现主义、超现实主义电影等。他们要么把音乐和绘画刻在胶片上，要么就把文学和戏剧铺在胶片上，来回折腾，乐此不疲，只因不差钱。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书的内容成了我看完这本书的第二个理由。从“导论”二字便可得知，导论一般就是深入浅出的罗列理论观点，加以精炼的分析。这满足了我的自卑心，我不愿看长篇大论的理论分析，因为那套分析逻辑有时候总跟我的大脑“格格不入”。而这种言简意赅的陈列式观点阐述，能够让我快速地了解每个理论家的观点和立场。我想这本书不仅仅适合我这种懒惰自卑又好面子的专业领域的非专业人员，同时也适合用来备考的学生或者快速了解电影理论的外行人士。我试图用一句话来总结这本书的内容，试了几次之后发现这并非易事。至少要三句话。第一句，这是一本综合了众多现代电影理论家的立场（形式主义vs写实主义）,角度（心理学vs哲学vs精神分析学等），论据（太多）。电影理论就像是一个棵树，每一个理论观点的出炉，都是在原有的基础上开枝散叶。倘若姿势不牢，根基不稳，风一吹便烟消云散。历经岁月的洗涤且能留下来的，仍是那些坚固牢靠的主干。这本书虽然出版于70年代，而该书的作者达德利•安德鲁所总结分析的理论观点，却都是这电影理论界的主干。近40年代过去了，这本书再次在中国出版，我想意义也便是在次。每一个学电影的人，心中都会思考一个问题，电影是什么？巴赞曾在他的著作《电影是什么》一书中从两个层面进行了诠释（仅个人解读）。一是内在：电影影像本身，而是外延：电影起源心理。电影的内在和外延同时并存，督促着电影不断地向前发展。电影一开始是作为一个“怪物”诞生的，对于它“所为何物”存在各种疑虑，许多的富二代和土豪都拿它来做试验。（梅里埃是个富二代，老爸是个老资本家；卢米埃尔兄弟是对土豪，人家从小就是玩相机和胶片的。）于是在20世纪10-20年代，出现了一大批“流氓土豪派”（简称“流派”）。如20世纪20年代的先锋派流派：抽象派电影、印象派电影、还有德国表现主义、超现实主义电影等。他们要么把音乐和绘画刻在胶片上，要么就把文学和戏剧铺在胶片上，来回折腾，乐此不疲，只因不差钱。

评分☆☆☆☆☆

书的内容成了我看完这本书的第二个理由。从“导论”二字便可得知，导论一般就是深入浅出的罗列理论观点，加以精炼的分析。这满足了我的自卑心，我不愿看长篇大论的理论分析，因为那套分析逻辑有时候总跟我的大脑“格格不入”。而这种言简意赅的陈列式观点阐述，能够让我快速地了解每个理论家的观点和立场。我想这本书不仅仅适合我这种懒惰自卑又好面子的专业领域的非专业人员，同时也适合用来备考的学生或者快速了解电影理论的外行人士。我试图用一句话来总结这本书的内容，试了几次之后发现这并非易事。至少要三句话。第一句，这是一本综合了众多现代电影理论家的立场（形式主义vs写实主义）,角度（心理学vs哲学vs精神分析学等），论据（太多）。电影理论就像是一个棵树，每一个理论观点的出炉，都是在原有的基础上开枝散叶。倘若姿势不牢，根基不稳，风一吹便烟消云散。历经岁月的洗涤且能留下来的，仍是那些坚固牢靠的主干。这本书虽然出版于70年代，而该书的作者达德利•安德鲁所总结分析的理论观点，却都是这电影理论界的主干。近40年代过去了，这本书再次在中国出版，我想意义也便是在次。每一个学电影的人，心中都会思考一个问题，电影是什么？巴赞曾在他的著作《电影是什么》一书中从两个层面进行了诠释（仅个人解读）。一是内在：电影影像本身，而是外延：电影起源心理。电影的内在和外延同时并存，督促着电影不断地向前发展。电影一开始是作为一个“怪物”诞生的，对于它“所为何物”存在各种疑虑，许多的富二代和土豪都拿它来做试验。（梅里埃是个富二代，老爸是个老资本家；卢米埃尔兄弟是对土豪，人家从小就是玩相机和胶片的。）于是在20世纪10-20年代，出现了一大批“流氓土豪派”（简称“流派”）。如20世纪20年代的先锋派流派：抽象派电影、印象派电影、还有德国表现主义、超现实主义电影等。他们要么把音乐和绘画刻在胶片上，要么就把文学和戏剧铺在胶片上，来回折腾，乐此不疲，只因不差钱。

评分☆☆☆☆☆

首先，这书是我一师姐翻译的，译者名叫李伟峰，本科就读清华大学的新闻专业，毕业后保送到中国电影艺术研究中心读研，研究生毕业之后独自跑到了一个神奇的地方—云南去支教。有一天在学校门口的川醉香吃早餐，碰到这位女神，我性子直，加上脑子不好使情商低，直接问道：师姐，你为啥跑到云南那个鸟不拉屎的地方丫？师姐是个内敛优雅的人，说话慢条斯理，带着笑容的回答我：既然有个机会，就去吧！我当时就被雷劈中了，居然有像这么漂亮有才华又低调优雅的女师姐，只看到一个到山区支教的机会就义无反顾地前往？我依依不舍接着问：那要去多久？师姐依旧淡定，低下头慢慢地喝粥，答道：两三年吧！什么，两三年，研究生毕业我就25岁了，要是支教两三年，就27、8了，我还想着工作奋斗几年，到国外旅行，然后到了30岁就结婚……我知道自己是个俗人，怕是一生也没有勇气做出像师姐那样的决定，尽管我内心也很想帮助那些山区的孩子，我也只是停留在想一想的层面，顿时对自己充满了无尽的鄙夷。没过半分钟我从自责的心境里回过头，看着优雅美丽的伟峰师姐，脸上略过丝丝忧伤，含情脉脉地看着师姐，拽着拳头咬着两颗大黄牙，真恨自己不是男的，不然就能抓住她的手，然后言辞恳切的说道：为了我，你必须留下来！没有你，我怎么活！我的人生观世界观价值观瞬间重组。之后不久，小雪很兴奋地拿着伟峰师姐翻译的书，问我看不看，我果断地接了过来，露出两颗大黄牙，目怒狠光地说道：我会看！接过这本书我就心虚了，我知道自己的水平和耐心，根本不会看，可能也看不懂。更何况是一本电影理论书，一想到要看理论书，我就一个脑袋八个大！但我仍坚定自己去看，也许能在伟峰师姐曾经留下的字里行间，寻找那一丝义无反顾和无所畏惧的勇气和信念。我慢慢地打开了这一层心理阴影，打开了这本的扉页。

评分☆☆☆☆☆

书的内容成了我看完这本书的第二个理由。从“导论”二字便可得知，导论一般就是深入浅出的罗列理论观点，加以精炼的分析。这满足了我的自卑心，我不愿看长篇大论的理论分析，因为那套分析逻辑有时候总跟我的大脑“格格不入”。而这种言简意赅的陈列式观点阐述，能够让我快速地了解每个理论家的观点和立场。我想这本书不仅仅适合我这种懒惰自卑又好面子的专业领域的非专业人员，同时也适合用来备考的学生或者快速了解电影理论的外行人士。我试图用一句话来总结这本书的内容，试了几次之后发现这并非易事。至少要三句话。第一句，这是一本综合了众多现代电影理论家的立场（形式主义vs写实主义）,角度（心理学vs哲学vs精神分析学等），论据（太多）。电影理论就像是一个棵树，每一个理论观点的出炉，都是在原有的基础上开枝散叶。倘若姿势不牢，根基不稳，风一吹便烟消云散。历经岁月的洗涤且能留下来的，仍是那些坚固牢靠的主干。这本书虽然出版于70年代，而该书的作者达德利•安德鲁所总结分析的理论观点，却都是这电影理论界的主干。近40年代过去了，这本书再次在中国出版，我想意义也便是在次。每一个学电影的人，心中都会思考一个问题，电影是什么？巴赞曾在他的著作《电影是什么》一书中从两个层面进行了诠释（仅个人解读）。一是内在：电影影像本身，而是外延：电影起源心理。电影的内在和外延同时并存，督促着电影不断地向前发展。电影一开始是作为一个“怪物”诞生的，对于它“所为何物”存在各种疑虑，许多的富二代和土豪都拿它来做试验。（梅里埃是个富二代，老爸是个老资本家；卢米埃尔兄弟是对土豪，人家从小就是玩相机和胶片的。）于是在20世纪10-20年代，出现了一大批“流氓土豪派”（简称“流派”）。如20世纪20年代的先锋派流派：抽象派电影、印象派电影、还有德国表现主义、超现实主义电影等。他们要么把音乐和绘画刻在胶片上，要么就把文学和戏剧铺在胶片上，来回折腾，乐此不疲，只因不差钱。

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