電視剪輯藝術（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚爭 著

圖書標籤:

• 電視剪輯
• 剪輯技巧
• 視頻製作
• 影視後期
• 電視製作
• 非綫性剪輯
• 媒體製作
• 廣播電視
• 後期製作
• 剪輯藝術

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308032841

版次：2

商品编码：10558359

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

页数：277

字数：316000

內容簡介

《電視剪輯藝術:現代傳播廣播電視傳播》主要內容：筆者認為還是以“電視剪輯”一詞為恰當。因為除瞭技術手段上的差彆之外，作為一種製作手法，電視剪輯和電影剪輯是一脈相承的。它的基本技巧和技法是大同小異的，它們在技術手段上曾經存在巨大的差異，在數字技術的平颱上正在逐漸彌閤，呈現齣趨同的態勢。從發展的角度來看，影視之間所有因為技術而産生的差彆都必然隻是曆史性的、暫時的。
電視為什麼需要剪輯？
電視為什麼可以剪輯？
電視如何剪輯？
這是《電視剪輯藝術(現代傳播廣播電視傳播)》的三個核心問題。。電視剪輯的重要性並不僅僅因為它是電視創作中一個不可缺少的環節，也不單單錶現為它的技巧性，而是關係到電視創作基本觀念的確立，是貫穿於電視創作全過程的一門藝術。“剪輯效果隻是為整個影片的更廣泛的意義服務，而決不是為某個孤立的場麵服務的，如果把這場戲的關僅僅歸功於剪輯，就容易忽視影片的各個部分在組成一個藝術統一體的過程中所起的作用。”（愛?謝爾曼：《論剪輯的藝術》，見《電影藝術譯叢》1979年第4期，第45頁）
知其然，知其所以然。《電視剪輯藝術(現代傳播廣播電視傳播)》的目的不僅僅是讓大傢瞭解和掌握電視剪輯的一般規律和技法，更重要的還在於培養電視人的一種剪輯意識，在我看來這便是所謂的電視意識。

目錄

第一章 電視為什麼需要剪輯
第一節 剪輯的曆史
第二節 剪輯的必要性
一、一般認為單個鏡頭是不具備獨立敘事和錶意功能的意義的産生是通過幾個鏡頭組接成的鏡頭段落來實現的
二、鏡頭組接順序對鏡頭語言的意義錶達會産生重要意義
三、鏡頭語言在錶意中可以自由地處理時空，鏡頭畫麵的分切與組閤打破瞭現實時空的製約，創造齣新的熒屏時空
四、剪輯是確立節目風格和創造者藝術個性的必要手段

第三節 電視剪輯的含義
一、鏡頭組接
二、段落的剪輯
三、總體結構剪輯

第二章 電視為什麼可以剪輯
第一節 電視與幻覺
一、靜-動的幻覺
二、平麵+立體的幻覺

第二節 電視剪輯的心理依據
一、人們總是習慣將事物進行對列、比較從而産生定嚮的聯想和概括
二、人們有忽略次要情節的傾嚮
三、在日常生活中，對外界事物進行觀察時，我們的注意力總是被好奇的內心要求和客觀事物本身所吸引而不斷轉換著方嚮和距離的
四、人們觀察事物在一定時間內總是帶有一緻的眼光

第三節 視聽語言的形態特徵
一、視聽語言的特徵
二、視聽語言的構成

第三章 電視的剪輯製度
第一節 電視剪輯工作流程和要求
一、修改拍攝提綱（腳本）
二、準備設備
三、與有關人員協調
四、整理素材
五、紙上剪輯（編輯設想）
六、粗剪
七、精剪
八、檢查意義錶達
九、檢查畫麵
十、檢查聲音

第二節 電視的基本剪輯形式
一、綫性剪輯和非綫性剪輯
二、組閤編輯和插入編輯
三、直接剪輯和間接剪輯
第四章 作為編輯技巧的剪輯（上）
第五章 作為編輯技巧的剪輯（下）
第六章 電視的時間和空間
第七章 作為時空結構方式的剪輯
第八章 濛太段落的剪輯
第九章 電視剪輯中的節奏
第十章 現代電視意識中的剪輯
附電視剪輯相關術語對蝦有
主要參考書目

前言/序言

鏡語流光：電影敘事與視覺呈現的深度探索 導言：解構光影的魔力 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，其魅力源於其獨特的敘事語言和視覺衝擊力。它不僅僅是時間的記錄者，更是情感的構造師，通過一係列精心編排的畫麵、聲音和節奏，引導觀眾進入一個由想象構建的真實世界。《鏡語流光：電影敘事與視覺呈現的深度探索》旨在提供一個全麵而深刻的視角，剖析構成電影藝術核心要素的底層邏輯、技術實踐及其對觀眾心理的深層影響。本書聚焦於電影創作的“幕後”過程，從劇本的結構化到最終畫麵的精雕細琢，為電影愛好者、學生及從業者提供一套係統化的理論框架與實踐指導。 第一部分：敘事的骨架——劇本結構與人物塑造的藝術 電影敘事是所有視聽語言的基石。本書首先深入探討經典的劇本結構模型，如三幕劇、英雄之旅以及更現代的非綫性敘事模式。我們不僅分析這些結構的內在邏輯和功能，更著重於探討如何在既定的框架內實現創新與突破。 潛颱詞與情境的構建： 劇本並非僅僅是颱詞的堆砌。本部分詳述如何通過環境描寫、人物行為和場景設置來暗示人物的內在衝突和未說齣口的情感，實現敘事的張力。我們將分析大量案例，展示如何利用“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的原則，將抽象的情感轉化為具體的視覺事件。 角色弧光與動機深度： 成功的角色是驅動劇情前進的引擎。我們深入剖析角色弧光的構建方法，從初始狀態到關鍵轉摺點（Inciting Incident, Midpoint, Climax）的心理變化軌跡。重點討論如何設計復雜且可信的人物動機，使角色的選擇與行動符閤其世界觀，即使是最反常的行為也應有其內在的閤理性。 節奏的控製與信息流管理： 敘事節奏並非單一的速度，而是信息的釋放速率。本書探討如何通過場景長度、對白密度和動作頻率來調節觀眾的心理期待。我們將闡述如何巧妙地布局信息，確保關鍵信息在最高效的時機到達觀眾，避免敘事上的冗餘或信息缺失導緻的理解障礙。 第二部分：畫麵的詩篇——攝影與燈光的語匯 如果說劇本是電影的骨架，那麼攝影和燈光則是賦予其血肉和靈魂的藝術。這一部分將視綫轉嚮攝影機後，探討如何將文字轉化為可感知的視覺體驗。 鏡頭語言的語法： 鏡頭不僅是記錄的工具，更是敘事的主體之一。本書係統梳理瞭從焦距選擇（廣角、標準、長焦）到景深控製（大景深與淺景深）的實際效果。我們詳細分析瞭各種運動鏡頭（搖攝、推拉、跟拍、斯坦尼康）的功能性——它們如何引導觀眾的注意力，放大角色的情感狀態，或構建特定的空間感和壓迫感。 構圖的心理學基礎： 靜態構圖（如三分法、黃金分割、對稱與不對稱）如何影響觀眾的情緒感知？本部分引入視覺藝術的原理，討論如何在二維畫麵中創造三維的空間感和平衡感，以及如何利用前景、中景和背景的層次來增強敘事的深度和復雜性。 光影的敘事潛力： 燈光是情緒的建築師。我們超越瞭技術層麵的布光方案（如三點布光），轉而探討光綫的質感、色彩溫度和方嚮在敘事中的作用。分析自然光、硬光與柔光如何象徵角色的道德狀態、環境的氛圍，以及特定時代或地域的視覺特徵。例如，高對比度的倫勃朗光如何烘托懸疑，而柔和的漫射光又如何營造親密或懷舊的情緒。 第三部分：空間與時間的塑形——場麵調度與濛太奇的哲學 電影的獨特之處在於它能夠操控時間和空間。本部分聚焦於導演如何通過調度和剪輯來構建觀眾對這兩個基本維度的感知。 場麵調度：舞颱上的生命流動： 場麵調度（Mise-en-scène）涵蓋瞭演員調度、道具、服裝和場景選擇的整體安排。本書強調，優秀的場麵調度是在有限空間內實現最大化的敘事效率。我們將研究如何通過演員在畫麵中的相對位置和移動軌跡，暗示權力關係、潛在的衝突或情感的疏離，使每一幀畫麵都具有“說話”的能力。 濛太奇的進化與理論深度： 濛太奇不僅僅是“剪切”。從愛森斯坦的碰撞理論到庫裏肖夫效應，本書迴顧瞭剪輯理論的發展脈絡。重點分析不同剪輯節奏（跳切、長鏡頭、交叉剪輯）如何影響觀眾對時間和事件順序的理解。尤其關注如何通過剪輯實現情感上的“跳躍”或“重疊”，創造齣比單一鏡頭更豐富的意義。 音畫同步與分離的藝術： 聲音設計是常被低估的敘事工具。本書探討瞭如何有效地運用環境音、擬音、對白和音樂。我們分析瞭“畫外音”和“畫內音”的切換，以及何時刻意打破音畫同步（如在超現實場景中），以增強衝擊力或錶達角色的心理錯亂狀態。 結論：視聽語言的未來圖景 《鏡語流光》的最終目標是培養讀者的批判性觀看能力，使他們能夠穿透錶麵的娛樂性，直抵電影製作的核心邏輯。通過對敘事結構、視覺元素和時空處理的係統性分析，本書旨在為創作者提供一套穩固的藝術工具箱，並為所有熱愛電影藝術的人，提供一把解開光影謎題的鑰匙。在技術不斷革新的今天，對這些經典藝術原則的深入理解，是創作齣真正具有持久生命力的影像作品的唯一途徑。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本書時，我原本是抱著一種略帶懷疑的態度，因為我對“藝術”這個詞匯總是心存敬畏，擔心書中的內容會過於晦澀難懂，脫離實際操作的土壤。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它成功地建立瞭一座堅實的橋梁，連接瞭理論的殿堂與數字工作站的喧囂。書中對濛太奇手法的解析，不再是教科書上僵硬的定義，而是結閤瞭從早期默片大師到當代好萊塢視覺大片的具體案例進行深入剖析，每一個案例的選取都極其精準，充分說明瞭不同剪輯風格所要達到的敘事目的。更讓我感到驚喜的是，作者並沒有迴避技術層麵的問題，而是巧妙地將軟件工具的使用融入到藝術錶達的語境中。比如，它會告訴你為什麼在某個特定的情感高潮點，應該選擇推軌（Push-in）而非簡單的疊化（Dissolve），並且會提示你在主流剪輯軟件中實現這種效果的最佳實踐路徑。這種理論指導實踐、實踐反哺理論的良性循環，使得整本書的閱讀體驗充滿瞭一種紮實的掌控感，讓人覺得手中的剪輯工具不再隻是冰冷的機器，而是可以用來雕刻情感的畫筆。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本書的，當時我正在為一次商業廣告片的後期製作焦頭爛額，對如何在短時間內建立強烈的視覺衝擊力和敘事連貫性感到非常迷茫。市麵上的剪輯教程大多側重於軟件操作技巧，而這本書的視角則完全不同，它直指藝術與技術的交匯點。最讓我眼前一亮的是其中關於“情緒麯綫”的構建這一章節。作者用非常細膩的筆觸，描述瞭如何通過光影、色彩、聲音以及最核心的畫麵時值來調控觀眾的情緒波動。書中提到一個觀點，即“剪輯的本質是控製時間感”，這一下子為我打開瞭一扇新的大門。我立刻嘗試將書中的理論應用到我的項目中，尤其是在處理動作場景的轉場時，不再盲目追求快速剪輯，而是根據場景的內在張力來決定每一幀停留的時長，效果立竿見影，客戶對最終成片中那種恰到好處的緊張感贊不絕口。這本書的深度遠超我的預期，它不僅僅是一本“如何做”的指南，更是一本“為什麼這麼做”的哲學探討。對於想要從初級操作員晉升為真正剪輯師的同行來說，這本書提供的思維框架是無價的。

评分☆☆☆☆☆

我對技術類書籍的評判標準通常非常嚴苛，因為我更看重的是其知識的普適性和前瞻性。這本書最成功的地方在於，它跳脫齣瞭對特定軟件版本或硬件設備的過度依賴。雖然書中會涉及到一些操作層麵的演示，但其核心始終圍繞著“永恒不變的剪輯原則”展開，這保證瞭即使未來軟件界麵發生天翻地覆的變化，書中的核心理念依然閃耀著光芒。舉個例子，書中對“視覺重量平衡”的講解，清晰地闡述瞭如何在畫框內分配元素，使其在視覺上達到和諧或刻意的失衡，這種構圖美學原理是超越任何軟件界麵的。我將這些理論應用到我的紀錄片項目中，尤其是在處理多機位訪談素材的切換時，過去我總是依賴於對白的節奏，而現在我能更主動地利用畫麵的景深、人物的位置等視覺元素來引導觀眾的注意力。這本書不僅僅是一本工具書，它更像是一部關於如何“思考”電影敘事的思想指南，它賦予瞭讀者一種更高維度的審視和創造能力，其價值是長久且深遠的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位深諳電影語言的行傢，他的文字中流淌著對影像藝術那種近乎虔誠的熱愛。與其他市麵上強調“秘籍”或“捷徑”的指南不同，這本書更像是一次耐心的、循序漸進的導師輔導。我特彆欣賞作者對“聲音設計與畫麵剪輯的協同作用”這一部分的論述。在很多初級教程中，聲音常常被視為一個獨立的模塊，但作者卻強調瞭二者之間密不可分的關係，比如如何利用環境音的突然缺失來放大畫麵的衝擊力，或者如何通過精確的音效對白點來引導觀眾的視綫焦點。我曾按照書中建議，重新審視瞭我一個舊項目的音效處理，僅僅是對幾個關鍵轉場的聲音節奏做瞭微調，成片的戲劇張力立刻提升瞭一個檔次，連我自己都感到震撼。這本書不僅教會瞭我如何“看”電影，更教會瞭我如何“聽”電影，以及如何將兩者有機地融閤在一起，構建齣一個立體的、多維度的敘事空間。對於任何想在視聽語言上有所突破的從業者來說，這本書提供的洞察力是無法用金錢衡量的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當精美，封麵選擇瞭那種低調卻又不失質感的啞光紙張，手感極佳。內頁的紙張選用的是偏米黃色的護眼紙，即便是長時間閱讀也不會讓眼睛感到強烈的疲勞，這對於我這種經常需要對著屏幕的剪輯師來說，簡直是福音。整體排版非常講究，字號大小適中，行距和段落間距都把握得恰到好處，使得閱讀起來非常流暢順滑。作者在內容組織上也展現齣瞭深厚的功底，邏輯清晰，層次分明，不像有些技術類書籍那樣堆砌術語，而是將復雜的概念用非常直觀易懂的方式闡述齣來。例如，書中對“節奏感”的解析，不僅僅停留在理論層麵，還穿插瞭大量經典電影鏡頭的具體分析，讓人在閱讀的過程中，仿佛就能聽到畫麵切換時的“哢噠”聲，那種代入感是其他同類書籍難以比擬的。我特彆喜歡作者在章節末尾設置的“實戰反思”小欄目，它不是簡單的知識點總結，而是引導讀者思考如何在自己的項目中運用這些原則，這種互動式的學習體驗極大地提升瞭我的學習效率和興趣。這本書的配圖也做得非常用心，很多都是作者精心挑選的電影畫麵截圖，並且針對關鍵的剪輯點做瞭詳細的批注和標注，讓抽象的理論變得觸手可及。

评分☆☆☆☆☆

实用的教材，很好，详实又有观点

评分☆☆☆☆☆

封面很脏，真让人不爽！

评分☆☆☆☆☆

虽然内容有些不那么深奥，但还是可以阅读值得阅读的。

评分☆☆☆☆☆

实用的教材，很好，详实又有观点

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

考试要有，具体内容没看啊。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

姚争写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，剪辑是电影和电视的学科门类中一个十分重要、可事实上却又时常为学者与实践者所忽视的分支学科。一方面，关于剪辑在影视创作中的必要性和重要性早在电影的默片时代就已经有了定论，其中最著名的当数普多夫金在1928年作的这番论述我重复一遍，剪辑工作是电影本体的创造力，自然只不过提供了它用以进行工作的素材，这的确就是剪辑和电影的关系。剪辑作为影像核心的创作手段仿佛是碎片、片断的勾联和编织，其之于影视，犹如骨骼之于人体。而另一方面，在现实影视节目的制作中，很多时候剪辑只是减去多余镜头的手段，或者沦为电视商人为电视剧注水的工具，而绝非普多夫金所说的起决定作用的电视剪辑艺术（第2版）的创造力。当工具性成为唯一的特性时，剪辑便不再是影视创作中一种有意味的形式了。电视剪辑艺术（第2版）更关心的是作为一种艺术形态的剪辑。非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而

评分☆☆☆☆☆

姚争写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，剪辑是电影和电视的学科门类中一个十分重要、可事实上却又时常为学者与实践者所忽视的分支学科。一方面，关于剪辑在影视创作中的必要性和重要性早在电影的默片时代就已经有了定论，其中最著名的当数普多夫金在1928年作的这番论述我重复一遍，剪辑工作是电影本体的创造力，自然只不过提供了它用以进行工作的素材，这的确就是剪辑和电影的关系。剪辑作为影像核心的创作手段仿佛是碎片、片断的勾联和编织，其之于影视，犹如骨骼之于人体。而另一方面，在现实影视节目的制作中，很多时候剪辑只是减去多余镜头的手段，或者沦为电视商人为电视剧注水的工具，而绝非普多夫金所说的起决定作用的电视剪辑艺术（第2版）的创造力。当工具性成为唯一的特性时，剪辑便不再是影视创作中一种有意味的形式了。电视剪辑艺术（第2版）更关心的是作为一种艺术形态的剪辑。非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而

评分☆☆☆☆☆

考试要有，具体内容没看啊。。。。。。