內容簡介
風景畫在我國的傳播始於18、19世紀之交的西學東進之時。當時歐洲印製精細的柯羅版風景畫作品,偶有傳入,但還不被一般民眾所多見,直到林風眠、徐悲鴻、劉海粟等美術的先行者留洋學成歸國,開辦美術學校,纔加大瞭傳播的力度。通過展覽和齣版的方式,風景畫纔逐漸被大眾所孰知,不過風景畫多以油彩繪製,以水粉畫風景者幾付闕如。20世紀50年代初期,新中國的誕生,催化瞭無數新鮮事物,一嚮為商業廣告宣傳發揮強勢作用的廣告色,即水粉顔料經畫傢之手在繪畫的領域裏大放異彩。據我所知,最早用水粉顔料進行風景寫生並進行實驗性創作的畫傢是中央美術學院董希文教授,他在紅軍長徵路綫上的寫生和西藏采風的風景畫中除油畫以外,有相當數量的水粉寫生作品,這些作品色彩鮮明,畫麵明快響亮,用筆生動流暢,其外觀極具繪畫感。畫傢董希文以他的實踐拓展瞭水粉的應用範圍,顯示瞭水粉的錶現力和極強的適應性。其後的水粉畫作者漸多,經過數十年的積纍,至今的水粉畫的技術特徵更趨鮮明,承載繪畫語言的功能日臻完善,人們熟知並運用水粉學習和創作,幾乎達到普及的程度。
今天我們學習水粉風景畫的技法首要藉鑒風景畫的傳統,研究其構成的法則和規律,學習我國水粉風景畫的先行者的經驗,掌握水粉風景寫生創作的技能和方法,而這些技能和方法的取得主要是通過寫生。“生活是藝術的源泉”,大自然是學習風景畫最好的課堂,而學習的重要方法是對景寫生,在寫生中培養造型能力,提高審美水平,領悟藝術的真諦,在寫生中發掘自然生活之美,並通過寫生展現個性與纔情。寫生是學習繪畫的不二法門,更是一個初學者跨入藝術殿堂的必由之路。讓我們走齣居所和教室,投入大自然的懷抱,經過長期刻苦的學習和積纍,必能獲得豐厚的迴報,享受創造的樂趣。
內頁插圖
目錄
概述
工具與材料的準備
1.紙的選擇
2.畫筆的選擇
3.水粉顔料
4.調色盒與調色闆
5.涮筆水罐
6.寫生畫架、畫凳
7.畫闆
寫生色彩的基本常識
1.色彩的名詞解釋及應用
2.構成寫生色彩的基本因素
3.色彩造型的基本法則
4.色彩透視
5.色調
水粉畫的錶現方法
1.濕畫法
2.乾畫法
3.筆法
風景寫生的步驟與方法
1.取景
2.構圖
3.水彩風景畫步驟
不同景物的錶現方法
1.天空的畫法
2.地麵的畫法
3.樹木的畫法
4.山石的畫法
5.水的畫法
6.房屋建築的畫法
7.點景
風景畫的色彩特點
1.不同地域的風景有不同的色彩特點
2.不同季節景物色彩的變化
3.時間對色彩的影響
觀察與錶現的要點
1.整體
2.光綫統一
3.調色
4.水的使用
5.白色的使用
6.覆蓋
7.銜接
8.水粉畫用色常識
9.意境的錶現
10.水粉風景的色彩速寫
風景畫不同風格舉例
精彩書摘
5.水的畫法
水的存在多種多樣,有寬廣磅礴的江河湖海,有明淨清澈的池塘小溪,水有靜有動,靜有波平如鏡,動有清風漣漪,也有狂暴的波翻浪捲,這些不同形態的水都可成為風景寫生的內容。
然而最常見的還是池塘小溪,更能加深風景畫幽靜的氣氛,而波翻浪捲的大江大河常作為專題在畫中描繪的是另外一種審美意境。
水一般反映瞭天和水邊景物的顔色,畫波平如鏡的水有清楚的倒影,但不能把倒影畫得太實,要比實際的景物虛,畫倒影可用竪筆觸,然後用橫的筆觸畫些水的波紋,畫水波紋要注意遠近虛實的變化和色彩冷暖的變化,是因為波紋攪碎瞭天光和倒影而形成的。
畫水的筆觸要輕快靈活,以錶現水的活氣;畫水宜用濕畫法,更容易錶現水的質感,見《江南小鎮》。
小溪的流水是因自高嚮低,左衝右突,時寬時窄,時隱時現,變化很多,且多在石隙中流淌,除濺起的浪花是亮色之外,多為深色,是較深重的暖綠色與冷的天光色相穿插,交匯的效果,山溪也不能畫的太實,有水存在的感覺就可以,溪水往往沒有大段的直綫,要畫得層麯流轉,且要自然順暢。
前言/序言
水粉風景寫生技法 下載 mobi epub pdf txt 電子書