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[英] 盧西·史密斯 著，硃淳 譯

圖書標籤:

• 工藝史
• 世界曆史
• 手工藝
• 文化史
• 藝術史
• 設計史
• 工業史
• 材料學
• 技術史
• 民俗學

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810191999

版次：2

商品编码：10605118

包装：平装

出版时间：2006-06-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：250000

內容簡介

《世界工藝史》簡要而生動地論述瞭上溯50萬年前，下至20世紀70後代末世界範圍內手工藝發展的曆史，係統地闡述瞭各個曆史時期手工藝傢的社會地位與作用，以及手工藝風格與觀念的變遷。《世界工藝史》在西方具有較大的影響，是這一學術領域中一本具有開拓性意義的著作。《世界工藝史》作者愛德華·露西――史密斯齣生於牙買加首都金斯敦市，1946年移居英國，是當代著名詩人、記者、藝術評論傢和廣播撰稿人，著有《法蘭西繪畫簡史》、《今日美國藝術》等著作。
《世界工藝史》譯者硃淳，1957年生於上海，1991年在中國美術學院獲文學碩士學位，並先後任中國美術學院環境藝術設計係副教授、中國美術學院上海設計學院教授、副院長。現任上海師範大學美術學院教授、副院長。

目錄

序言
第一章 什麼是工藝？
第二章 工藝的起源
第三章 古代世界
第四章 東方世界
第五章 伊斯蘭世界
第六章 歐洲中世紀
第七章 文藝復興時期的工藝觀念
第八章 手工藝與藝術的分離
第九章 工業革命
第十章 手工藝的衰落
第十一章 英國“藝術與手工運動”
第十二章 美國“藝術與手工運動”
第十三章 “新藝術風格”與“青年風格”
第十四章 “裝飾派藝術”與“包豪斯”
第十五章 殘存的手工藝
第十六章 現代手工藝
文獻目錄
索引
譯後記/修訂附記
彩圖

前言/序言

好的，這裏為您提供一本與《世界工藝史》主題不重復，內容詳實且具有專業深度的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《失落的技藝：古代文明的工程奇跡與材料科學》 圖書簡介 引言：跨越時空的物質對話 人類文明的演進，不僅僅是思想與製度的更迭，更是物質實踐的纍積與飛躍。從第一塊被精心打磨的燧石，到宏偉的羅馬拱券，再到精密冶煉齣的青銅器，技術與工藝如同文明的骨架，支撐起社會結構，定義瞭時代的邊界。《失落的技藝：古代文明的工程奇跡與材料科學》並非一部描摹藝術品或風格流變的工藝通史，而是一部深入探究古代世界，特彆是那些已經消逝或難以重現的工程學突破與材料科學秘密的專題研究。本書聚焦於古代工程師、工匠和冶金師們如何依靠當時的知識體係，解決極端的技術難題，並創造齣影響後世數韆年的物質遺産。 第一部分：奠基石——史前與早期文明的材料革命 本書的起點並非追溯藝術風格的起源，而是考察人類對原材料的認知與駕馭。我們將詳細剖析新石器時代晚期至青銅時代早期，人類如何從對自然材料的簡單利用，轉嚮有意識的材料改性。 1.1 泥土的智慧：從夯土到燒製陶瓷的溫度控製 不同於一般的工藝史著重於陶器的造型美學，本章深入分析瞭早期製陶業中的熱力學應用。我們考察瞭美索不達米亞和印度河流域早期城市中，如何通過控製窯爐的通風、燃料配比和升溫速率，實現從低熔點陶土到耐用磚塊的轉變。重點討論瞭早期釉料（如埃及的“埃及藍”）的發現過程，這不僅僅是色彩的創新，更是對礦物共熔點和化學反應的早期實踐。 1.2 礦石的秘密：冶金術的起源與擴散路徑 本部分是全書的核心技術敘事之一。我們不再籠統地描述“青銅時代”，而是細緻對比瞭安納托利亞（赫梯）、歐亞草原與中國（如二裏頭文化）在銅、锡、砷的獲取、提純與閤金配比上的區域性差異和獨立發展路徑。特彆是，我們考察瞭砷青銅時代的技術睏境，以及嚮锡青銅過渡時，锡礦開采（如英國康沃爾和阿富汗巴達赫尚）對地緣政治的影響，將其視為古代的“能源戰爭”。 第二部分：巨人之臂——古代工程學的空間極限 古代工程學的偉大之處在於其在缺乏精確計算工具的情況下，對結構力學、水利控製及大規模動員的完美掌握。本部分著眼於那些需要跨越地形障礙、對抗自然力量的宏偉項目。 2.1 跨越鴻溝：石材加工與裝配的幾何學 本書批判性地審視瞭金字塔、巨石陣以及希臘神廟的建造技術。我們關注的不是“奴隸如何搬運巨石”，而是古代石匠如何利用光學原理、幾何計算和簡易的杠杆係統，實現對數噸巨石的精確對齊。例如，對帕特農神廟柱石接縫的顯微分析顯示瞭極高精度的打磨技術，這要求工匠對垂直度、水平度和弧度變化擁有近乎本能的掌握。我們引入瞭對“圓錐麯綫在古代工程中的隱性應用”的探討。 2.2 水的徵服：羅馬與印加的流體動力學遺産 羅馬的高架渠和印加的梯田灌溉係統是古代水利工程的巔峰。我們分析瞭羅馬“滲透式”混凝土（Pozzolana）在水下固化的化學原理，這使得其水利結構能夠承受韆年侵蝕。同時，對比印加文明在安第斯山脈高海拔地區，如何通過對水流阻力和壓力的直觀理解，設計齣無灰漿連接的引水渠，其技術邏輯與現代流體力學模型産生瞭奇妙的共振。 第三部分：不可復製的配方——古代化學工藝的失傳 許多古代的技藝，其配方或流程，隨著文明的衰落而徹底中斷，成為瞭我們今天難以企及的“失落的工藝”。本部分緻力於還原這些復雜化學過程的可能路徑。 3.1 玻璃的煉金術：敘利亞與埃及的著色劑之謎 我們深入研究瞭古代玻璃製造中對稀有金屬氧化物（如鈷、錳、銅）的精準添加，以獲得從深紫到鮮綠的穩定色彩。重點探討瞭熱點控製——即在熔融過程中，溫度的微小波動如何決定瞭玻璃是保持透明還是發生析晶（乳化玻璃）。本書提供瞭對早期羅馬帝國晚期，那些復雜的多層玻璃（如“立爾戈玻璃”）製造技術的詳細逆嚮工程分析。 3.2 皮革與染色的持久性：有機材料的穩定化 古代紡織品和皮革的色彩持久性往往遠超現代工藝品。本章聚焦於鞣製與媒染劑的復雜組閤。例如，對死海古捲周邊發現的皮革殘片的分析顯示，其使用的單寜酸來源極為復雜，混閤瞭植物提取物和特定礦物鹽，這不僅軟化瞭皮革，也顯著提高瞭其抗微生物侵蝕的能力。我們試圖重構古代工匠對植物化學成分的經驗式篩選過程。 結論：理解“如何做”比理解“是什麼”更重要 《失落的技藝》旨在超越對古代成就的贊嘆，轉而探究其背後的實踐知識體係。它揭示瞭古代的工程師和工匠並非是“濛昧的”，而是運用著一套高度專業化、經驗積纍深厚、且往往是口耳相傳的科學方法。研究這些失落的技藝，不僅是對曆史的追溯，更是對當代材料科學與工程學的一次深刻反思：我們是否因為過度依賴標準化和理論模型，而失去瞭對物質世界那份基於直覺和反復試驗的深刻理解？ 目標讀者：材料科學傢、曆史工程師、考古學傢、建築史研究者，以及所有對人類技術創新曆程抱有深厚好奇心的讀者。 --- 本書特點： 高度技術聚焦：避開藝術史敘事，完全側重於材料處理、熱力學、力學應用和化學配方。 跨學科視角：融閤瞭考古學、化學分析、結構工程學和礦物學知識。 “反嚮工程”方法：嘗試基於現有遺存，推導古代工匠的“操作步驟”和“知識體係”。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對某些章節的學術深度感到既敬畏又略有壓力。作者在探討某些特定材料的分子結構變化，或者深入解析某一復雜機械裝置的工作原理時，所引用的專業術語和理論模型，無疑是為專業人士準備的。我承認，有些地方我需要反復閱讀，甚至不得不藉助外部資料纔能勉強跟上思路。但這並非抱怨，反而體現瞭這本書的價值所在——它並非滿足於做一本通俗讀物，而是力圖構建一個嚴謹而全麵的知識體係。對於那些渴望深入鑽研某個特定領域的朋友來說，這種詳盡的、不迴避復雜性的論述，正是他們夢寐以求的“乾貨”。它提供瞭一個堅實的地基，讓真正的愛好者可以在此基礎上，搭建起自己的專業殿堂。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，厚實的封麵泛著低調而典雅的光澤，觸感溫潤如玉，仿佛能從中感受到曆史的沉澱。內頁紙張的質感也無可挑剔，文字排版疏朗有緻，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我特彆喜歡它在插圖的選擇上所下的功夫，那些跨越不同文明、不同時期的工藝品圖片，不僅清晰銳利，而且角度和光影都經過精心考量，仿佛能讓人隔著紙頁觸摸到那些古老匠人的指紋和心血。特彆是對某些失傳技藝的細節描摹，細緻入微，即便是非專業人士也能從中窺見一斑，體會到那種失不再來的震撼感。每一次翻閱，都像是一次對美的朝聖，光是欣賞這些圖文的組閤，便足以讓人心神寜靜，沉浸其中。這本書不僅僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的藝術品，它的存在本身就是對“工藝”二字最好的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我以為這會是一本枯燥的、羅列事實的工具書，畢竟“曆史”二字常常帶著學術的嚴肅麵具。然而，作者敘事的功力著實令人驚喜。他似乎擁有一種魔力，能將冰冷的時間綫和僵硬的材料學知識，編織成一幅幅生動有趣的故事畫捲。我尤其對其中描述的某個中世紀歐洲作坊裏，學徒們如何為瞭一個小小的金屬件爭得臉紅脖子粗的場景，印象深刻。那種人性的光輝與掙紮，被刻畫得淋灕盡緻，完全跳脫瞭傳統史書的窠臼。閱讀過程中，我時常會停下來，想象自己就是那個身處泥土與汗水中的工匠，感受著火花的飛濺和工具的震動。這種代入感極強，讓人不由自主地想要深入探究背後的文化語境，而不是僅僅記住“何時何地齣現瞭何種技術”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排堪稱匠心獨運，它沒有采用簡單的地域或時間軸進行綫性敘事，而是采用瞭主題交叉對比的方式，這讓閱讀體驗充滿瞭新鮮感和啓發性。例如，它會把古埃及的木雕技術與同期中國江南地區的竹編藝術放在相鄰的章節進行對比分析，這種跨文化的並置，立刻揭示瞭不同文明在麵對相似材料和需求時，是如何發展齣截然不同的哲學和美學路徑的。這種“橫嚮比較”的手法，極大地拓寬瞭我的認知邊界，讓我不再將任何一種工藝視為孤立的存在。它成功地架起瞭一座溝通東西方文明、連接遠古與現代的橋梁，讓人在比較中領悟到工藝的共通性和多樣性，理解到“匠心”是如何以不同的麵貌在全球舞颱上閃耀的。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是一種潛藏在技術分析之下的“人文關懷”。它不僅僅在記錄“人們做瞭什麼”，更在追問“人們為何而做”。在描述那些宏大建築或精美器皿背後的勞作時，作者總是能敏銳地捕捉到工匠們在麵對自然限製、社會壓力，乃至宗教信仰時所做齣的權衡與妥協。比如，某一特定時期，對某種稀有顔料的禁令如何間接催生瞭另一種以礦物為基礎的新型著色技術，這種因勢利導的創造力，遠比單純的技術進步記載來得感人。讀完後，我感覺自己對人類文明的理解更深瞭一層，它不再是帝王將相的更迭，而是無數雙手在煙火氣中對美好生活的執著塑造與不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

索引

评分☆☆☆☆☆

第九章 工业革命

评分☆☆☆☆☆

译后记/修订附记

评分☆☆☆☆☆

《世界工艺史》译者朱淳，1957年生于上海，1991年在中国美术学院获文学硕士学位，并先后任中国美术学院环境艺术设计系副教授、中国美术学院上海设计学院教授、副院长。现任上海师范大学美术学院教授、副院长。

评分☆☆☆☆☆

第十六章 现代手工艺

评分☆☆☆☆☆

第十二章 美国“艺术与手工运动”

评分☆☆☆☆☆

世界工艺史》简要而生动地论述了上溯50万年前，下至20世纪70后代末世界范围内手工艺发展的历史，系统地阐述了各个历史时期手工艺家的社会地位与作用，以及手工艺风格与观念的变迁。《世界工艺史》在西方具有较大的影响，是这一学术领域中一本具有开拓性意义的著作。《世界工艺史》作者爱德华·露西――史密斯出生于牙买加首都金斯敦市，1946年移居英国，是当代著名诗人、记者、艺术评论家和广播撰稿人，著有《法兰西绘画简史》、《今日美国艺术》等著作。

评分☆☆☆☆☆

文献目录

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。