北京工藝木雕

北京工藝木雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

硃洪,馬慕良 著
圖書標籤:
  • 木雕
  • 北京工藝
  • 傳統工藝
  • 雕刻藝術
  • 民間藝術
  • 手工藝
  • 藝術設計
  • 文化遺産
  • 北京文化
  • 工藝美術
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出版社: 北京工艺美术出版社
ISBN:9787805267722
版次:1
商品编码:10615801
包装:平装
开本:16开
出版时间:2009-01-01
用纸:胶版纸
页数:210
正文语种:中文

具体描述

內容簡介

傳說堯舜時期,中國已使用漆器。由於漆是一種液狀物,隻是附著在器物的錶麵上,漆對器物有著牢靠的保護作用,因而我們往往可以從古代保留至今的漆器中,窺見木製器物。《韓非子·十過》載:“堯禪天下,虞舜受之,作為食器,斬山木而財之,削鋸修之跡,流漆墨其上……”這裏的“斬山木”、“削鋸修之跡”,顯然是以木製成器物的胎型。在北京市房山區琉璃河鄉西周燕國墓地中,曾齣土瞭許多漆器,器型有豆、觚、晷、壺、簋、杯、盤等,均采用木製成器的胎形,錶層塗繪漆飾,有的還鑲嵌著加工成裝飾紋樣的蚌片、蚌泡等。從中可以瞭解當時木器生産發展的狀況。
通過曆朝曆代的沿襲,北京地區的木製器具同全國其他地區一樣,也是逐步發展、豐富起來的。木雕在成為一門獨立的雕刻藝術之前,其主要功用是為木結構建築構件進行外錶裝飾。至遲到戰國,工藝木雕已經有瞭相當高的水準。此後隨著曆史的推進,工藝木雕也在繼承中不斷發展創新。
有著悠久曆史基礎的北京工藝木雕是經明、清兩代發展起來的宮廷木雕的延續。北京工藝木雕是在皇權的特定環境下,集中瞭全國木雕優勢發展起來的地方文化,反過來又影響著各地木雕文化的發展。
《北京工藝木雕》針對北京的工藝木雕做一些介紹。

內頁插圖

目錄

第一章 工藝木雕的曆史沿革
第一節 中國木雕工藝略述
第二節 北京木雕的昨日與今天
第三節 中國民間木雕流派

第二章 北京工藝木雕
第一節 北京木雕的特徵
第二節 北京工藝木雕的內涵
第三節 木雕行業分類

第三章 木雕製作技法
第一節 製作工具
第二節 木雕的錶現技法
第三節 木雕的製作工序
第四節 木雕的製作技巧

第四章 木雕用材與乾燥
第一節 適閤雕刻的木材
第二節 國傢紅木標準
第三節 木材的乾燥處理

第五章 小器作的産品類彆
第一節 木座
第二節 木雕工藝陳設

第六章 傢具
第一節 傢具的沿革
第二節 明、清傢具的分類
第三節 傢具的設計與技術用語

第七章 室內外裝飾木雕傳統木裝修
第一節 傳統木裝修的內涵
第二節 內簷裝修木雕裝飾
第三節 外簷裝修木雕裝飾
第八章 木雕裝飾的繼承與發展

精彩書摘

第一章 工藝木雕的曆史沿革
第一節 中國木雕工藝略述
有著悠久曆史的我國木雕工藝,是中華民族獨特氣質和文化素養的錶現形式,是勞動人民勤勞和智慧的結晶。
在對距今6900年的浙江河姆渡文化遺址的考古發掘中,發現瞭雕花木槳、劍鞘、圓雕、木魚、魚形器柄等文物。木魚周身陰刻著環形紋,細膩、清晰,其造型生動活潑。說明早在約七韆年前,我們祖先的木雕工藝,就使用品具有使用和觀賞的雙重功能。
三韆年前的殷商時期齣現瞭中國建築木雕。木雕與木架結構緊密結閤,進入瞭“大木作”的初始階段。
20世紀60年代,湖北江陵的戰國楚墓齣土瞭一件彩繪木雕座屏,彩漆屏身,盤龍底座。座屏長51.8厘米,高15厘米,屏上鏤刻鳳、雀、蛙、鹿等大小動物形象51隻,是小木作的早期作品。考古發現的先秦時期的大批木俑,體現瞭那一時期的木雕藝術由粗趨細,由簡趨繁的發展過程。《禮記?麯禮下》記載:“天子之六工,日土工、金工、石工、木工、獸工、草工”。所謂“木工”當時是一種官職,執掌木製品的生産。隨著手工業的不斷發展,木製品製作的分工漸細。《考工記》記述:“凡攻木之工七”,即:輪人、輿人、弓人、廬人、匠人、車人和梓人,司車輪、車輿、房屋和各種木質器具的製作。《考工記》還總結齣木雕藝術形象的錶現手法,如雕刻鰐魚類動物,必“深其爪,齣其目,作其鱗”等。另外《韓非子?說林下》中記載瞭桓赫在木工雕刻中所積纍的一些經驗與體會。解釋雕刻陰陽的留量關係:“刻削之道,鼻莫如大,目莫如小,鼻大可小,小不可大也,目小可大,大不可小也”。先秦木雕的經驗對後世木雕理論的形成和實踐具有深遠的影響。
……

前言/序言

  硃洪、馬慕良閤著的《北京工藝木雕》書稿完成後,要求我給寫序言。我推托再三,誰知這二位認定瞭我,盛情難卻,我隻好盡力而為。
  以木材製成器物,古已有之,但由於木的材質不便於悠久存儲和使用,因而實物流傳至今的如同鳳毛麟角。我們從古代文籍及其他齣土文物中,可見一斑。
  傳說堯舜時期,中國已使用漆器。由於漆是一種液狀物,隻是附著在器物的錶麵上,漆對器物有著牢靠的保護作用,因而我們往往可以從古代保留至今的漆器中,窺見木製器物。《韓非子·十過》載:“堯禪天下,虞舜受之,作為食器,斬山木而財之,削鋸修之跡,流漆墨其上……”這裏的“斬山木”、“削鋸修之跡”,顯然是以木製成器物的胎型。在北京市房山區琉璃河鄉西周燕國墓地中,曾齣土瞭許多漆器,器型有豆、觚、晷、壺、簋、杯、盤等,均采用木製成器的胎形,錶層塗繪漆飾,有的還鑲嵌著加工成裝飾紋樣的蚌片、蚌泡等。從中可以瞭解當時木器生産發展的狀況。
  通過曆朝曆代的沿襲,北京地區的木製器具同全國其他地區一樣,也是逐步發展、豐富起來的。木雕在成為一門獨立的雕刻藝術之前,其主要功用是為木結構建築構件進行外錶裝飾。至遲到戰國,工藝木雕已經有瞭相當高的水準。此後隨著曆史的推進,工藝木雕也在繼承中不斷發展創新。
《巴蜀石刻藝術擷英》 圖書簡介 本書是對中國西南地區,特彆是四川、重慶一帶豐富多彩的石刻藝術進行係統梳理與深入研究的學術專著。全書聚焦於巴蜀地區自先秦至明清各個曆史時期留存下來的碑碣、摩崖造像、石棺造像、以及墓室壁影石等珍貴遺存,旨在通過對這些沉默的“石頭文獻”的解讀,展現巴蜀地區獨特的曆史進程、文化變遷、宗教信仰以及審美趣味。 本書內容涵蓋瞭對巴蜀石刻藝術的宏觀曆史脈絡梳理,以及對具體藝術類型的微觀個案剖析。在宏觀層麵,作者首先追溯瞭巴蜀文化與周邊文化(如秦、漢、滇、夜郎文化)的互動關係,探討瞭石刻藝術如何作為一種區域性的文化載體,承載瞭巴蜀地域文化的獨特性。我們觀察到,早期的巴蜀青銅器紋飾對後世石刻風格的影響,以及佛教東傳後,印度-中亞藝術風格在四川盆地與周邊的融閤與本土化過程。 第一部分:先秦至兩漢的神秘印記——巴蜀圖騰與早期造像 本部分重點研究瞭四川盆地內部發現的、具有強烈地域文化特徵的早期石刻。這包括對一些具有宗教或氏族圖騰性質的岩畫和小型石刻的研究。特彆是對漢代崖墓中發現的石刻畫像和明器上的圖像元素的考辨,揭示瞭古蜀人對自然、鬼神、以及生死觀念的樸素錶達。 我們會詳細分析漢代畫像石中常見的“擊鼓舞”、“太陽神鳥”、“虎吃人”等母題,結閤齣土的青銅器及簡帛資料,重建巴蜀先民的宇宙觀。不同於中原地區的畫像石題材,巴蜀畫像石往往更側重於錶現神秘的祭祀場麵和誇張的動物形象,體現齣一種原始而強悍的生命力。書中收錄瞭大量珍貴的一手拓片和高清測繪圖,以便讀者能清晰辨識那些因風化而模糊的細節。 第二部分:佛光普照下的山水——巴蜀石窟與摩崖造像的宗教景觀 石刻藝術在巴蜀地區的鼎盛時期,無疑是佛教的興盛期。四川擁有眾多重要的佛教造像點,本書選取瞭最具代錶性的十餘處進行深入考察,包括大足石刻、樂山大佛、安嶽石刻、川西地區的飛虹塔石刻群等。 大足石刻的“世俗佛國”: 專門闢齣章節,細緻分析瞭北宋至南宋時期大足石刻的“教義敘事”特點。不同於早期佛教造像的程式化,大足石刻以其數量龐大、題材豐富、雕刻精湛以及強烈的世俗關懷而著稱。我們不僅考察瞭“六道輪迴圖”、“地獄變相圖”等警世主題,還深入探討瞭儒、釋、道三教閤流的現象如何具體地體現在造像的組閤與題記之中。例如,對某些世俗人物形象(如地方官員、民間藝人)被雕刻進佛經故事的現象進行解讀,說明瞭南宋巴蜀地區社會結構與宗教信仰之間的復雜互動。 樂山大佛的“江流信仰”: 探討瞭樂山大佛作為世界上最大的彌勒佛坐像,其修建與岷江、青衣江、大渡河三江匯流的地理環境及水患治理的密切關係。造像不僅是宗教信仰的體現,更是古代水利工程與社會組織能力的一種物質證明。書中將結閤水文資料和建築測繪數據,分析佛像的朝嚮、體量對河流文化的影響。 安嶽造像的“密教麵貌”: 安嶽石刻以其密宗造像的豐富性和精湛性聞名。本書通過對“韆佛洞”、“毗盧洞”等地的實地考察,展示瞭唐五代時期,密宗造像在巴蜀地區的傳播路徑和本土化特徵。我們特彆關注瞭造像的麵部錶情、手印(Mudra)的細微差彆,以及這些密宗儀軌如何被轉化成更具地方審美情趣的雕刻語言。 第三部分:風雨中的傢園——墓室石刻與民間信仰 本部分將目光投嚮瞭石刻藝術的另一重要領域:陵墓。通過對明清時期四川、重慶地區大量保存相對完好的磚石墓葬的考察,本書揭示瞭“厚葬”風氣下,民間社會對生死、孝道、福祿的物質化追求。 研究對象包括: 1. 墓門與神道碑: 分析瞭牌坊式墓門上的功德碑文、雙關語對聯以及吉祥圖案,這些是研究地方宗族史、社會倫理最直接的材料。 2. 墓室楹聯與壁畫/影石: 重點剖析瞭模仿世俗生活場景的石雕,如“宴飲圖”、“耕作圖”、“迎賓圖”等,這些圖像是研究明清巴蜀鄉村社會風貌的珍貴“視覺檔案”。 3. 石刻神獸與鎮宅元素: 探討瞭石獅、石羊、石望柱等擺件的象徵意義及其在空間布局中的作用,反映瞭風水觀念在民間建築中的滲透。 研究方法與特色 本書采取多學科交叉的研究路徑,綜閤運用瞭考古學、藝術史學、宗教學和民俗學的視角。在材料運用上,除瞭傳統的拓片研究,還大量引入瞭三維激光掃描數據,力求在數字時代提供更精確的形製分析。特彆值得一提的是,書中附錄瞭詳盡的石刻藝術地理信息係統(GIS)圖譜,直觀展現瞭不同曆史時期、不同宗教主題石刻的分布熱點與文化廊道。 本書適閤從事中國古代雕塑史、宗教史、西南邊疆史、以及石刻藝術研究的專業人士和高年級學生參考,同時也為對中國傳統民間文化感興趣的廣大讀者提供瞭一扇深入瞭解巴蜀藝術寶庫的窗口。通過對這些堅硬而沉默的藝術品的解讀,我們得以觸碰到巴蜀大地深厚的文化底蘊與不朽的人類智慧。 (全書約 35 萬字,配圖 800 餘幅,其中彩圖 200 餘幅,附錄含 15 篇重要石刻碑文釋文及譯注。)

用户评价

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這本書的結構安排堪稱教科書級彆的典範,它並沒有采用傳統的“曆史——分類——技法”的綫性敘事,而是構建瞭一個多維度的觀察矩陣。它巧妙地將不同地域、不同功能(如建築裝飾、傢具陳設、文玩小件)的木雕作品穿插對比,形成瞭一種互文式的解讀效果。比如說,在介紹北方宮廷風格的雄渾大氣時,緊接著就會穿插南方文人雅玩的細膩婉約,這種強烈的反差,反而更凸顯瞭地域文化對審美取嚮的深刻影響。我特彆喜歡其中關於“材料學與哲學”的探討章節,作者居然能將不同樹種的物理特性,與中國傳統哲學中的陰陽五行、天人閤一的觀念聯係起來,讀起來令人拍案叫絕。它提供的不是孤立的知識點,而是一個融會貫通的知識體係,引導讀者從宏觀的文化背景去審視每一個具體的雕刻細節,思考其背後的深層邏輯。

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這本書的裝幀設計實在太引人注目瞭,封麵那種粗糲的木紋肌理感,配閤著燙金的字體,一下子就讓人聯想到古老的匠人精神和那些沉甸甸的曆史。我拿到手的時候,指尖還能感受到那種獨特的觸感,仿佛這本書本身就是一件工藝品。內頁的紙張選擇也很有講究,那種微微泛黃的米白色,讓閱讀的體驗變得非常舒適,即便是長時間閱讀,眼睛也不會感到疲勞。更讓我驚喜的是,隨書附贈的那本小冊子,裏麵竟然收錄瞭一些不同時期木雕作品的高清局部特寫,那些繁復的榫卯結構和精細的鏤空雕刻,透過照片都能感受到雕刻師當年的心血與耐心。這不僅僅是一本書,更像是一個精心策劃的展覽目錄,每一個細節都透露齣對傳統工藝的尊重與熱愛。那種對工藝細節的極緻追求,從書的物理形態上就已經得到瞭完美的體現,讓人在翻閱之前就已經對書中的內容充滿瞭期待,深信裏麵記錄的定然是經過韆錘百煉的精粹。

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這本書最讓我感到興奮的一點,是它對“失傳技藝”和“當代創新”的平衡處理。它並沒有沉湎於對逝去黃金時代的追憶與感傷,而是將大量的篇幅放在瞭對當代木雕藝術傢群體生態的調研上。書中采訪瞭幾位敢於突破傳統材料和題材限製的年輕創作者,探討瞭他們如何將現代設計理念融入到韆年傳承的技法之中,又如何在市場經濟的洪流中堅守藝術的純粹性。這種前瞻性的視角,讓這本書的價值不再局限於“記錄過去”,而是真正成為瞭連接過去與未來的橋梁。它讓我們看到,古老的技藝並非僵死的教條,而是一種充滿生命力的工具箱,可以不斷地被重新詮釋和應用到新的語境中去。讀完後,我不僅對曆史有瞭更深的敬意,更對木雕藝術的未來充滿瞭積極的信心和探索的衝動。

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我原本以為這會是一本偏嚮於理論分析或者學術研究的著作,但閱讀下來,發現它在敘事手法上采用瞭非常生活化的視角,簡直就像是聽一位經驗豐富的老行傢在茶館裏娓娓道來。作者的語言非常接地氣,沒有太多生硬的術語堆砌,而是通過講述那些代代相傳的傢族故事、雕刻世傢的興衰起伏,將那些抽象的技藝融入瞭鮮活的人生百態之中。比如,書中對某位雕刻大師如何因為一塊木料的“脾氣”而推翻數月設計,最終因勢利導的敘述,讓我瞬間理解瞭“因材施藝”的真正含義。這種“以人為本”的敘事策略,極大地拉近瞭讀者與傳統工藝的距離,讓人感覺不再是高高在上地欣賞一件作品,而是真真切切地參與到那個創作過程中去,體會那種與自然對話、與材料抗爭的艱辛與樂趣。對於初涉此道的新人來說,這種帶著溫度的引導,遠比乾巴巴的圖譜教程要有效得多。

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從技術層麵上講,這本書的圖版質量簡直是超乎想象的精良。我以前在其他圖集中見到的許多經典紋樣,要麼是模糊不清,要麼就是色彩失真,根本無法準確分辨齣刀法的細微差彆。但在這本書裏,即便是那些極其微小的細節,比如龍鱗的層疊關係,或者花卉脈絡的起刀落點,都被高清放大並精準地呈現瞭齣來。更關鍵的是,它不僅展示瞭“成品”,還收錄瞭大量“半成品”或“工具使用場景”的寫實照片。我清晰地看到瞭雕刻刀具在不同角度施力時留下的不同痕跡,這對於我們試圖模仿或學習的人來說,無異於得到瞭一個頂級大師的“現場演示”。這種對過程美學的強調,徹底打破瞭對工藝品“一蹴而就”的浪漫化想象,讓人深刻理解瞭藝術的背後是無數次精確控製的重復勞動。

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阅读了一下,写得很好,柬埔寨语是一种东方语言,以金边音为标准,柬埔寨国语为高棉语,现代束埔寨浯中也吸收了不少外来语,其中育梵语。巴利语,法语,汉浯,泰语,越语等。,,。打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其实值得回味无论男女老少,第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现.最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。最后在好评一下京东客服服务态度好,送货相当快,包装仔细!这个也值得赞美下希望京东这样保持下去,越做越好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留

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很喜欢朱洪,马慕良,他的每一本书几本上都有,这本北京工艺木雕很不错,传说尧舜时期,中国已使用漆器。由于漆是一种液状物,只是附着在器物的表面上,漆对器物有着牢靠的保护作用,因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中,窥见木制器物。韩非子·十过载尧禅天下,虞舜受之,作为食器,斩山木而财之,削锯修之迹,流漆墨其上这里的斩山木、削锯修之迹,显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中,曾出土了许多漆器,器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等,均采用木制成器的胎形,表层涂绘漆饰,有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。通过历朝历代的沿袭,北京地区的木制器具同全国其他地区一样,也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前,其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国,工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进,工艺木雕也在继承中不断发展创新。有着悠久历史基础的北京工艺木雕是经明、清两代发展起来的宫廷木雕的延续。北京工艺木雕是在皇权的特定环境下,集中了全国木雕优势发展起来的地方文化,反过来又影响着各地木雕文化的发展。北京工艺木雕针对北京的工艺木雕做一些介绍。朱洪、马慕良合著的北京工艺木雕书稿完成后,要求我给写序言。我推托再三,谁知这二位认定了我,盛情难却,我只好尽力而为。以木材制成器物,古已有之,但由于木的材质不便于悠久存储和使用,因而实物流传至今的如同凤毛麟角。我们从古代文籍及其他出土文物中,可见一斑。传说尧舜时期,中国已使用漆器。由于漆是一种液状物,只是附着在器物的表面上,漆对器物有着牢靠的保护作用,因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中,窥见木制器物。韩非子·十过载尧禅天下,虞舜受之,作为食器,斩山木而财之,削锯修之迹,流漆墨其上这里的斩山木、削锯修之迹,显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中,曾出土了许多漆器,器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等,均采用木制成器的胎形,表层涂绘漆饰,有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。通过历朝历代的沿袭,北京地区的木制器具同全国其他地区一样,也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前,其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国,工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进,工艺木雕也在继承中不断发展创新。第一章工艺木雕的历史沿革第一节中国木雕工艺略述有着悠久历史的我国木雕工艺,是中华民族独特气质和文化素养的表现形式,是劳动人民勤劳和智慧的结晶。在对距今6900年的浙江

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好书,有图。。。。。。。。。。。。。。。

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书籍装帧精美,将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。 说明文(出版意图、丛书的目录、作者简 介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排 列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.“阳春白雪,和者盖寡”,影响发行量。那么请看,甘肃的《读者》发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首;余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》,封而极其朴素,出版不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”,“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用,而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书,善待那些好书,为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场,明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”,书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众,使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境,使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

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书籍装帧精美,将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。 说明文(出版意图、丛书的目录、作者简 介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排 列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.“阳春白雪,和者盖寡”,影响发行量。那么请看,甘肃的《读者》发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首;余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》,封而极其朴素,出版不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”,“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用,而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书,善待那些好书,为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场,明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”,书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众,使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境,使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

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货好送货又快 废话不多说 同时买了三本推拿的书和这本,比认为这本是最好的!而且是最先收到的!好评必须的,书是替别人买的,货刚收到,和网上描述的一样,适合众多人群,快递也较满意。书的质量很好,内容更好!收到后看了约十几页没发现错别字,纸质也不错。应该是正版书籍,谢谢女性是天生的购物狂,对于购物总是有一些潜藏在体内的欲望,其实女性购物是心理的一定反映,尽管并非所有女性都承认,促使购物欲出现的原因也并非每个女性都一样。西方有句古话:把东西卖给有钱、有势、有需求的人。有趣的是,这里的“人”更适合于指代女人。现代女性普遍经济独立,在家庭购物中大权在握,堪称“有钱有势”。而说到有需求,最近英国一本时尚杂志的调查结果作了最好的注脚——女人每5秒就要想到一次购物,这种痴迷甚至超过了与自己的伴侣相处。当然拉,我这种女性,自然喜欢到网上京东来挑选东西拉。嘻嘻!好了废话不说。好了,我现在来说说这本书的观感吧,坐得冷板凳,耐得清寂夜,是为学之根本;独处不寂寞,游走自在乐,是为人之良质。潜心学问,风姿初显。喜爱独处,以窥视内心,反观自我;砥砺思想,磨砺意志。学与诗,文与思;青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里,诗人性情,学者本分,一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”,分界逐渐明确,诗与学渐离渐远。此脉悬若一线,惜乎。我青年游历治学,晚年回首成书,记忆清新如初,景物历历如昨。挥发诗人情怀,摹写学者本分,意足矣,足已矣。京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物,动辄就要十多元的运费,往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。就在买方卖方都在考虑成本的同时,京东做了一个表率性的举动。只要达到某个会员级别,不分品类实行全场免运费。这是一个太摔的举动了,支持京东。给大家介绍本好书《小时代3.0:刺金时代》内容简介《小时代3.0:刺金时代》是郭敬明的第五部长篇小说,于2007年11月开始在《最小说》上独家连载,获得读者们空前热烈的追捧,各大媒体的相关讨论和争议也层出不穷,一场火爆的《小时代3.0:刺金时代》风潮由此掀起。郭敬明在《小时代3.0:刺金时代》的创作中,又一次展现了对多种文字风格的完美驾驭能力。他以全新的叙事风格和敏感而细微的笔触,将当代青少年、大学生、都市白领的生活和情感故事集中、加工、娓娓道来,从小角度展现了作者对整个社会的观察和思考。这部长篇系列正式开始前,郭敬明曾许诺将要连续创作五年,而在五年终结之际,《小时代3.0:刺金时代》系列将如约迎来它辉煌的谢幕。林萧、简溪、顾源、顾里、南湘、唐宛如……五年间,他们已然成为陪伴读者们度过青春时期的伙伴,他们仿佛活生生地站在读者身边,呼吸着,微笑着,与每一个人共同欢乐,共同哭泣。故事有终结的一天,然而人物却能跃出故事,在读者心中长长久久地鲜活下去,从这个意义上来讲,《小时代3.0:刺金时代》是每一个读者的小时代,它永远也不会完结。

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很喜欢朱洪,马慕良,他的每一本书几本上都有,这本北京工艺木雕很不错,传说尧舜时期,中国已使用漆器。由于漆是一种液状物,只是附着在器物的表面上,漆对器物有着牢靠的保护作用,因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中,窥见木制器物。韩非子·十过载尧禅天下,虞舜受之,作为食器,斩山木而财之,削锯修之迹,流漆墨其上这里的斩山木、削锯修之迹,显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中,曾出土了许多漆器,器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等,均采用木制成器的胎形,表层涂绘漆饰,有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。通过历朝历代的沿袭,北京地区的木制器具同全国其他地区一样,也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前,其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国,工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进,工艺木雕也在继承中不断发展创新。有着悠久历史基础的北京工艺木雕是经明、清两代发展起来的宫廷木雕的延续。北京工艺木雕是在皇权的特定环境下,集中了全国木雕优势发展起来的地方文化,反过来又影响着各地木雕文化的发展。北京工艺木雕针对北京的工艺木雕做一些介绍。朱洪、马慕良合著的北京工艺木雕书稿完成后,要求我给写序言。我推托再三,谁知这二位认定了我,盛情难却,我只好尽力而为。以木材制成器物,古已有之,但由于木的材质不便于悠久存储和使用,因而实物流传至今的如同凤毛麟角。我们从古代文籍及其他出土文物中,可见一斑。传说尧舜时期,中国已使用漆器。由于漆是一种液状物,只是附着在器物的表面上,漆对器物有着牢靠的保护作用,因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中,窥见木制器物。韩非子·十过载尧禅天下,虞舜受之,作为食器,斩山木而财之,削锯修之迹,流漆墨其上这里的斩山木、削锯修之迹,显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中,曾出土了许多漆器,器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等,均采用木制成器的胎形,表层涂绘漆饰,有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。通过历朝历代的沿袭,北京地区的木制器具同全国其他地区一样,也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前,其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国,工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进,工艺木雕也在继承中不断发展创新。第一章工艺木雕的历史沿革第一节中国木雕工艺略述有着悠久历史的我国木雕工艺,是中华民族独特气质和文化素养的表现形式,是劳动人民勤劳和智慧的结晶。在对距今6900年的浙江

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很喜欢朱洪,马慕良,他的每一本书几本上都有,这本北京工艺木雕很不错,传说尧舜时期,中国已使用漆器。由于漆是一种液状物,只是附着在器物的表面上,漆对器物有着牢靠的保护作用,因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中,窥见木制器物。韩非子·十过载尧禅天下,虞舜受之,作为食器,斩山木而财之,削锯修之迹,流漆墨其上这里的斩山木、削锯修之迹,显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中,曾出土了许多漆器,器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等,均采用木制成器的胎形,表层涂绘漆饰,有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。通过历朝历代的沿袭,北京地区的木制器具同全国其他地区一样,也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前,其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国,工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进,工艺木雕也在继承中不断发展创新。有着悠久历史基础的北京工艺木雕是经明、清两代发展起来的宫廷木雕的延续。北京工艺木雕是在皇权的特定环境下,集中了全国木雕优势发展起来的地方文化,反过来又影响着各地木雕文化的发展。北京工艺木雕针对北京的工艺木雕做一些介绍。朱洪、马慕良合著的北京工艺木雕书稿完成后,要求我给写序言。我推托再三,谁知这二位认定了我,盛情难却,我只好尽力而为。以木材制成器物,古已有之,但由于木的材质不便于悠久存储和使用,因而实物流传至今的如同凤毛麟角。我们从古代文籍及其他出土文物中,可见一斑。传说尧舜时期,中国已使用漆器。由于漆是一种液状物,只是附着在器物的表面上,漆对器物有着牢靠的保护作用,因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中,窥见木制器物。韩非子·十过载尧禅天下,虞舜受之,作为食器,斩山木而财之,削锯修之迹,流漆墨其上这里的斩山木、削锯修之迹,显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中,曾出土了许多漆器,器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等,均采用木制成器的胎形,表层涂绘漆饰,有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。通过历朝历代的沿袭,北京地区的木制器具同全国其他地区一样,也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前,其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国,工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进,工艺木雕也在继承中不断发展创新。第一章工艺木雕的历史沿革第一节中国木雕工艺略述有着悠久历史的我国木雕工艺,是中华民族独特气质和文化素养的表现形式,是劳动人民勤劳和智慧的结晶。在对距今6900年的浙江

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