我對這本書最深刻的感受是它的“係統性”和“兼容性”。它並非隻推崇某一傢學派的錶演方法,而是做瞭一個非常精妙的梳理和整閤。比如,它會把梅斯納技巧中的“即時反應”和來自東方錶演體係中的“形神兼備”的概念放在一起進行比較分析,展示它們在處理高強度衝突戲時的異同點。對於我這樣的學習者來說,最大的睏惑往往是不同理論之間的衝突和兼容問題,而這本書就像一座橋梁,清晰地指明瞭每種方法論的應用邊界和適用場景。更令人稱贊的是,它對“技術”的討論並沒有停留在錶層。它深入到聲音的共鳴腔體、身體重心的轉移與情緒之間的物理關聯,甚至還涉及到瞭如何利用現代數字技術來輔助錶演訓練。這本書的廣博性讓人感覺,仿佛一口氣讀完瞭十本不同專傢的論著,但所有的知識點都被有效地組織在瞭一個清晰的、可操作的邏輯框架之下。
评分這本書的行文風格極其凝練,幾乎沒有一句廢話,語言的張力很強,讀起來有一種在與一位經驗豐富的導演進行深度對話的感覺。我尤其欣賞它對“錶演中的真實性與虛構性”的探討。作者直言不諱地指齣瞭當下影視錶演中普遍存在的“過度錶演”和“公式化”的問題,並深入剖析瞭商業壓力如何扭麯瞭對錶演的評價體係。書中有一段關於“演員的誠實度”的論述讓我深思:真正的錶演不是謊言,而是對某一刻真實情感的精確復現。它沒有提供那種一蹴而就的捷徑,相反,它要求讀者直麵錶演中最難啃的骨頭——如何處理內在的恐懼和不確定性。為瞭解決這個問題,作者引入瞭大量的哲學思考,將錶演置於更廣闊的人類經驗的背景下進行審視。這使得這本書的厚度遠超齣瞭一個單純的“技巧手冊”,更像是一部關於“如何做一個有意識的創作者”的哲學指南。
评分說實話,我對這類“基礎”讀物通常抱有審慎的態度,因為很多都停留在教人模仿上,缺乏真正的內功心法。但《影視錶演基礎》的獨特之處在於,它把“自我認知”放在瞭核心位置。作者花瞭大量的篇幅來討論“演員的身體作為錶達工具的潛力開發”,這不是那種教你拉伸或者跑酷的章節,而是關於如何傾聽身體的“記憶”和“反應”。他提齣瞭一個非常前衛的觀點——“排練的本質是自我發現,而非角色塑造”。這對我觸動很大,因為我之前總是在“扮演”角色,而這本書引導我去探索,在特定的情境下,“我”的本能反應會是什麼。書中還提供瞭一些非常個人化的練習,比如“靜默觀察日記”,要求讀者每天記錄下至少十分鍾觀察陌生人行為的細節,並嘗試在腦海中構建他們的背景故事。這些練習看似與錶演技巧無關,實則是在磨礪演員最寶貴的財富——共情能力和細節捕捉力。讀完這些,我感覺自己對生活中的“人”這件事,都多瞭一層理解和敬畏。
评分這本《影視錶演基礎》的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵那種深沉的墨綠色調,配上燙金的書名字體,散發齣一種經典而厚重的質感,讓人忍不住想翻開它,探索裏麵到底蘊含著怎樣的錶演精髓。我原以為這是一本枯燥的理論教科書,但實際閱讀下來,發現它更像是一本老戲骨的私房筆記。書中大量引用瞭早期電影大師的訪談片段,那些隻言片語,卻字字珠璣,比如關於“眼神的調度”和“呼吸的節奏感”,描述得極其生動。它不像某些教程那樣,隻是教你如何“做”一個錶情,而是深入探討瞭為什麼這個錶情會産生,它背後的心理動因是什麼。例如,書中對“間歇性停頓”的解析,不是簡單地給齣幾個例子,而是從斯坦尼斯拉夫斯基體係的“超文本”概念齣發,結閤現代心理學對情緒記憶的觸發機製進行拆解,邏輯嚴密,讓人茅塞頓開。尤其讓我印象深刻的是,作者在講解如何處理“內心獨白”與“外在行動”的矛盾時,提供瞭一個非常實用的“三層過濾法”,這個方法論在實際的排練中簡直是救命稻草,極大地提升瞭我對角色復雜性的理解和呈現能力。這本書絕不僅僅是基礎,它為我構建瞭一個理解錶演世界的完整框架。
评分當我拿到這本書時,主要目標是想係統梳理一下舞颱錶演和鏡頭錶演之間的微妙差異。這本書在這方麵做得非常齣色,它沒有陷入“誰比誰更高級”的無聊爭論中,而是采取瞭一種平等的、辯證的視角。我特彆喜歡它對“非語言交流的密度”的論述。在舞颱上,你需要宏大的姿態來覆蓋全場,而在鏡頭前,一個細微的嘴角抽動就能傳達齣山崩海嘯的情緒。書中用一係列對比案例來論證這一點,比如對某部經典黑白電影中特寫鏡頭的分析,作者將演員麵部肌肉的微小運動分解到毫秒級彆進行解讀,仿佛配上瞭慢動作迴放的解說詞。更讓我驚喜的是,它還穿插瞭大量關於燈光、景彆、剪輯點對錶演闡釋的影響,這讓我意識到,演員的工作絕不是孤立的,而是與整個製作流程緊密耦閤的。讀完這些章節,我感覺自己看待電影的視角都發生瞭質的飛躍,不再僅僅是故事的接收者,而能像一個幕後工作人員一樣去品味錶演的層次感。
评分书还不错,替别人买的。
评分今天刚刚拿到书,这本刘诗兵写的影视表演基础很不错,此书,对无涉表演的人当然很难触及,对于以表演为业的人,这种系统化的教材当是大有益处的。——电影艺术家、编剧、演员黄宗江刘教授积半个世纪影视教学经验,深知表演是一门实践性极强的学科,写了一部论述严谨、重在实践与运用的表演入门书。——中国社会科学院研究员、剧评家童道明我向读者,特别是教授与学习表演艺术的师生及艺术爱好者们推荐本书。它可以说是刘诗兵教授一生教学与学术的系统总结,也可以说是业界对其多年来无私付出的一个有意义的回报。——北京电影学院教授、导演谢飞影视表演基础是作者积数十年教学经验传授的一种影视表演入门的基础知识,是给初学表演者学习组织行动,建立信念,寻找人物感觉,走向角色彼岸,搭起的一座方法之桥。戏剧天然地表现为表演形态。但是表演艺术却不为戏剧所独有,特别是在近代。戏剧是一门古老而又年轻的艺术。如果以古希腊悲剧和喜剧为开端算起,戏剧表演已经有两千多年的历史了。按戏剧家黄佐临先生所讲,戏剧表演已有两千五百年的历史了。①戏剧是一种动态造型的艺术。它是在一个相对固定的时空里(剧场),演员以自身的动作把剧本中的人物表演给观众看的艺术。也就是说,剧本、演员、剧场(场地)、观众,为戏剧的四要素。其中,演员与观众是戏剧存在的核心基础,没有任何一方就没有戏剧的存在。而演员的表演又是戏剧艺术的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐与音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等其他艺术手段,由演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心。电影是一门仅有一百多年历史的艺术。电影表演是摄影机拍摄下来的演员表演的影像,是现代科技发展下的一种影像表演形态。1895年12月28日,法国公开放映了卢米埃尔兄弟的短片工厂大门、水浇园丁、火车进站,标志着世界电影的诞生。尽管表演艺术先于电影而成为一门独立的艺术形态,但电影表演艺术的出现却是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在。因此,我们认识电影表演的发展史时,必然脱离不了对电影的发展和演变过程的认识和了解。最初的电影工厂大门、水浇园丁、火车进站等只是一种摄影机对生活情景的纯客观记录,出现在银幕上的人物并没有进行有意识的表演,当时的人们更对这种新兴的电影艺术形态感兴趣,卢米埃尔兄弟的作品以现实性与逼真性取得成功。摄影机被称为活动摄影机和重现生活的机器。但这种表现手法很快就被观众看腻了,十八个月后,乔治·梅里爱首先把戏剧带入电影,他把自己熟悉的舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置等系统应用到电影中。戏剧发展趋于完美成
评分比书店的便宜很多质量一样
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评分很喜欢这本书
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评分正品,不错的一次购物
评分第四章
评分好书,值得一读
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