拿到這本《芥子園畫傳:梅譜》,我最先感受到的是那種撲麵而來的中國文人氣質。它不像一些現代的繪畫教程那樣直白地告訴你“怎麼畫”,而是更像一位循循善誘的師長,通過對梅花這一載體的描摹,傳遞一種生活態度和審美情趣。我一直認為,中國畫的美,在於“意”。形體固然重要,但如果沒有“意”,畫齣來的梅花便隻是草木,失去瞭靈魂。我特彆期待書中能夠展現齣梅花在不同氣候、不同環境下所呈現齣的韆姿百態,例如,是在寒風中傲然挺立,還是在殘雪中悄然綻放;是孤傲地立於一隅,還是成片地連綿起伏。我希望通過這本書,能夠學習到如何用筆墨去捕捉這些瞬間的生動,如何通過綫條和墨色的變化,去錶現梅花的堅韌、清雅、高潔。我腦海中已經浮現齣各種畫麵:一兩枝梅,疏影橫斜,暗香浮動;或是繁花似錦,濃淡相宜,充滿生機。我期待書中能有對這些意境的深入剖析,教我如何將我心中的梅花,通過筆尖傳遞到紙上,而不僅僅是簡單的描摹。
评分我一直對《芥子園畫傳》這套畫譜心嚮往之,這次《芥子園畫傳:梅譜》的齣現,更是讓我眼前一亮。我對梅花題材的繪畫一直情有獨鍾,它所蘊含的文化意義和精神象徵,是我一直以來非常欣賞和學習的。我認為,好的繪畫作品,不僅僅是視覺上的享受,更是一種情感的傳遞和精神的共鳴。我希望這本書能夠詳細地講解如何勾勒梅花的枝乾,那些遒勁有力、錯落有緻的枝乾,是梅花傲骨的體現。同時,我也期待書中能夠細緻地展示如何描繪梅花的花瓣,那些含苞待放的羞澀,盛開時的燦爛,以及飄落時的淒美。我希望能夠從中學習到如何用不同的筆觸和墨色,去錶現梅花在嚴寒中綻放的那種獨特的美麗,以及它所象徵的堅韌不拔、積極嚮上的精神。我期待這本書能為我打開一扇窗,讓我能夠更深入地理解和掌握中國傳統繪畫中寫意梅花的精髓,並將這份美學理念融入到我自己的繪畫創作中。
评分這本《芥子園畫傳:梅譜》,光聽名字就透著一股古樸的雅緻。我一直對中國傳統繪畫中的寫意精神很著迷,尤其喜歡那些從自然萬物中提煉齣的韻味。雖然我還沒有機會深入研讀這本書,但僅從它所處的《芥子園畫傳》這個龐大的體係來看,我就對接下來的閱讀充滿瞭期待。我知道,《芥子園畫傳》本身就是一部集大成的畫學經典,匯集瞭許多前人的繪畫經驗和技法,而“梅譜”則聚焦於梅花這一在中國傳統文化中具有特殊意義的題材。梅花的淩寒獨自開,象徵著堅韌不拔、高潔孤傲的品格,這本身就極富感染力。我猜想,書中所描繪的梅花,絕非僅僅是形似,更會著力於錶現其“神”,也就是梅花的精神氣韻。我對於如何捕捉梅花在不同季節、不同姿態下的神韻,有著濃厚的興趣。比如,初綻的嫩梅,含苞待放的嬌羞,怒放時的張揚,以及落英繽紛時的淒美,這些不同的意境,我希望能在書中找到指引。同時,我也很好奇,書中會如何講解梅花的枝乾、花瓣、蓓蕾等各個部分的畫法,以及如何運用不同的筆墨來錶現梅花的質感,是蒼勁的、是柔韌的,還是飄逸的。我相信,這不僅僅是學習繪畫技巧的書,更是一次對傳統文化和審美意境的深度探索。
评分這本《芥子園畫傳:梅譜》在我手中,仿佛握住瞭一份古老的傳承。我一直深信,藝術的魅力在於它能夠跨越時空的界限,與觀者進行心靈的對話。而梅花,在中國傳統文化中,早已被賦予瞭非凡的意義,它不僅僅是一種植物,更是一種精神的象徵。我渴望通過這本書,能夠深入探究如何用筆墨去捕捉梅花的“神韻”,而不是僅僅停留在“形似”的層麵。我期待書中能夠細緻地解析梅花在不同季節、不同姿態下的形態特徵,例如,初春時節,含苞待放的羞澀;盛開之際,怒放群芳的生機;甚至是零落成泥,依舊香遠的氣節。我希望能從中學習到如何運用中國畫特有的筆墨技法,去錶現梅花枝乾的蒼勁、花瓣的柔美,以及那種“暗香浮動”的朦朧意境。這不僅僅是學習繪畫技巧,更是一種對中國傳統審美情趣的理解與傳承,我希望能夠從中汲取養分,將這份雅緻與堅韌融入我的藝術錶達中。
评分拿起這本《芥子園畫傳:梅譜》,一種靜謐而充滿生命力的氣息撲麵而來。我對中國畫的寫意風格一直有著濃厚的興趣,特彆是那些能夠從平凡事物中提煉齣不凡意境的作品。梅花,作為四君子之一,其淩寒不屈的品格,一直是文人墨客歌詠的對象。我一直很好奇,如何纔能用簡單的筆墨,勾勒齣梅花那獨特的風姿。我期待書中能有對梅花不同生長姿態的細緻描繪,比如,是疏影橫斜的孤傲,還是枝繁葉茂的繁盛;是初綻的含苞待放,還是怒放時的熱烈奔放。我希望能夠從中學習到如何運用不同的綫條和墨色,去錶現梅花枝乾的蒼勁有力,花瓣的輕盈細膩,以及那若有若無的香氣。這不僅僅是學習繪畫技法,更是一次對中國傳統文化中“梅”的意象的深入理解,我希望能夠通過這本書,將這份對生命的頑強和高潔的贊美,融入到我的繪畫創作之中,用我的筆觸去詮釋梅花的獨特魅力。
评分写的的书都写得很好,[]还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,他们的书我觉得都写得很好。芥子园画传梅谱,很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读,阅读了一下,写得很好,芥子园,是明末李渔在江宁(今南京)建造的一座精致私家园林。在园中,李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍,并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年,李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时,触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是芥子园画传的编纂和刊刻缘由。康熙十八年,王槩首先编集完成了山水谱。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年,二集梅兰竹菊谱、三集翎毛草虫花卉谱又相继编集而成,皆由王槩、王蓍、王臬三人编刻而成。由于前后刊刻时间很长,一集与二、三集时间相隔二十二年,故二、三集之时,李渔已然谢世,故一、二、三集的序言亦由不同的人写就,一集李渔序、二集王槩序、三集王蓍序。这三集画传是目前广为流传的芥子园画谱的最初版本,皆用开化纸、彩色木版套印而成,纸质细腻、颜色饱满。后世相传之嘉庆、民国版本与之相比,不可同日而语。,内容也很丰富。,一本书多读几次,。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。芥子园画传梅谱,超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。,买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足。经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之,我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取,寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生,天人合一的思想,于空寂处见流行,于流行处见空寂,从而获得对于道的体悟,唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现,因此中国古代的绘画,提倡留白、布白,用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味,体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式,伴着笔墨的清香,细细体味,那自由孤寂的灵魂,高尚清真的人格魅力,在寻求美的道路上指引着我,让我抛弃浮躁的世俗,向美学丛林的深处迈进。合上书,闭上眼,书的余香犹存,而我脑海里浮现的,是一个皎皎明月,仙仙白云,鸿雁高翔,缀叶如雨的冲
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评分碑帖临习,就我的经验,可分为三个层次:“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方;如果对此没有清醒的认识,势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审,既要在静态上把握笔画形态,又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说:“字有藏锋出锋,粲然盈楮,顾其首尾相应,上下相接为佳。后学之士,随所记忆,图写其形,未能涵容,皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排,又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说:“黑之量度为分,白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上,要注意原法帖的字间行距,欹正关系,润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”,“如织锦之法,花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高,要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶,整体看去,似乎与原帖相去不远,但在细微处则失之甚多,这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画,甚至一个小动作之中,就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说:“纤微向背,毫发死生。”姜夔说:“夫临摹之际,毫发失真则神情顿异,所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜,能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”,因此临习者不能盲目机械地照临,应多读帖,多观察。 “手到” 这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说:“心不厌精,手不厌熟”,所谓“手到”不仅是指临得形似,而且要神似,要做到形势相似,下笔自然要缓慢但要写出神气来,则非熟练迅速(相对而言)不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟,才能迟速有度。所以古人说:“迟以取妍,速以取劲。先必能速,然空能迟。若素不能速而专事,则无神气;若专事速,又多失势。”在拳学中,“手到”是极关键的,在双方对搏时,一旦得机,须身快手到,才能中敌,不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上,“手到”的境界对于一个学书法的人来说,可谓是难途了。在众多临习者中,真正能做到这一点的,并不太多。主要原因有二:一是在临习之初,未能做到“眼到”的境界;二是心态浮躁,临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样,如果连拳架都不能达以精熟准确,何谈实战?当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊,一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。关于“心到”的境界,理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目,某帖目临过多少遍,甚至过百遍。但其所创作的作品中,都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况,一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年,但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养,那当然另当别论;但既然花了时间去临“二王”,为何连捕风捉影的意思都没有呢?另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素,但流于程式化,缺乏变通,更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境,但事实上,仍然处于技术层面,未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解,虽然做到这一步已经很难得,但要想对创作起到精神层面的深刻影响,则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖惠能之于达摩,直通心性,而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔,手忘于书,心乎达情,书不妄想,是谓求之不得,考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔,手忘于书,心手达情”,那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点,则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖,而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上,熟读《兰亭》内容,把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处,深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”,试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时,或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态,而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说:“若乃思贤哲于千载,览陈迹于缣简,谋猷在觌,作事粲然,言察深衷,使百代无隐,斯可尚也。及夫身处一方,会情万里,标拔志气,黼藻性灵,披封睹迹,欣如会面,又可乐也。
评分给女票买的
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评分古代名画册,十分珍贵,即可学习,也可收藏。
评分¥24.00(7.5折)
评分古体小说丛f刊:云仙散录
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