香港電影跨文化觀（增訂版） [Hong Kong Cinema a Cross-Cultural View] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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羅卡（LawKar），[澳大利亞] 法蘭賓（FrankBren） 著，劉輝 譯

圖書標籤:

• 香港電影
• 電影研究
• 文化研究
• 跨文化研究
• 電影史
• 亞洲電影
• 香港文化
• 電影理論
• 增訂版
• 影評

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301188484

版次：1

商品编码：10916276

包装：平装

丛书名： 光影论丛

外文名称：Hong Kong Cinema a Cross-Cultural View

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：301

正文语种：中文

內容簡介

今日的香港電影已是國際化的電影，融會瞭中國內地和世界各地的深遠影響而自成一格。《香港電影跨文化觀（增訂版）》嘗試追源溯始，尋找香港電影的文化根源，探析從最早期到現當代，香港電影與中國內地、東南亞地區以至歐美的交流與互動關係。全書以深入淺齣的文字書寫，以人為本，帶齣史實，並嘗試以新的視角去窺探香港電影曆史，論述主要集中在19世紀末至20世紀70年代，這段曆史較少人研究，作者的此次探尋有不少新的發現，至於八九十年代及以後，則隻作為曆史的延續與未來的展望，做瞭概括性的總結。

作者簡介

羅卡（Law Kar），資深香港電影研究者、策展人。前國際演藝評論傢協會香港分會主席，曾任職香港國際電影節、香港電影資料館策劃多年，亦曾參與電影、電視、舞颱劇的編導和評論工作。研究香港電影和中國電影的著述散見海內外。
法蘭賓（Frank Bren），澳大利亞學者、作傢、演員。早年在英國、法國居留，研習電影、舞颱創作和演齣，著有研究波蘭電影和香港舞颱演藝發展的專書。近年常居香港，專注於影劇曆史的研究和寫作。

精彩書評

長久以來，香港電影業自力更生，麵對過各種睏難的窘境。事實上，這也是香港電影的特色之一。近年來，香港電影遭遇寒流，但這也成為下一次崛起的機會。如果我們能夠熟知香港電影百年的曆史，恢復自信，努力工作，必將塑造全新的香港電影。我很高興看到羅卡和法蘭賓殫心竭力完成的這本大著，他們以新的觀點，探討瞭早期香港電影對當代景象的形塑意義。我十分榮幸為此書作序。
——吳宇森

目錄

序言
中文版引言
導言
第一部分 東西交匯
第一章 窺齣大世界：電影來到瞭中國
第二章 布拉斯基和中國
第三章 先驅者
第四章 從美國而來：“這是中國的好萊塢”
第五章 伍錦霞的傳奇

第二部分 南北交匯
第六章 香港、上海、廣州的交流
第七章 戰時總動員
第八章 戰後到50年代的過渡
第九章 動蕩的60年代

第三部分 跨界發展
第十章 本土市場還是海外市場？
第十一章 在南洋的擴張：邵氏與國泰
第十二章 早期與亞太區的聯係
第十三章 邵氏、國泰的對外發展之路

第四部分 女星倩影
第十四章 歌女／妓女
第十五章 賢妻良母
第十六章 美麗的小鳥
第十七章 大公司的新血
第十八章 野性、邪惡與性感

第五部分 東西碰撞
第十九章 新武俠、新浪潮、新視野
第二十章 步入新時代
附錄1 早期香港和內地的放映紀錄
附錄2 香港部分早期放映場地
附錄3 早期內地和香港的影片製作列錶1896-1908（未完整稿）
附錄4 1957-1970年香港電影製作

精彩書摘

《北華捷報》記載，約翰遜和“查維卡”（應該就是查維特）在1897年7月9日乘坐“武昌”號迴到瞭上海。
《中國電影發展史》中提到美國人雍鬆，7月在上海天華茶園、奇園和同慶茶園放映。從1897年7月26日開始，《申報》登齣瞭雍鬆與天華茶園簽訂的一份中文放映協議——片目十分詳細，幾乎是約翰遜在《京津時報》上的廣告宣傳的翻版，都在廣告中列齣瞭影片的名字。
很多年來，“雍鬆”被認為是詹姆斯·瑞卡頓（James Ricalton）——美國愛迪生公司的代錶。根據盧米埃爾學院的說法，從1897年開始，愛迪生公司得到美國使館和英美租界的支持，壟斷瞭中國的電影市場。而盧米埃爾公司無法與之競爭：“這個原因解釋瞭1897年後盧米埃爾公司在中國的缺席”。
但是，“雍鬆”肯定是約翰遜。
根據記錄，1897年《申報》廣告中有下列放映活動：
天華茶園：7月26日，約翰遜（雍鬆）在《申報》上宣傳新的“美國電光影戲”：“初次到滬假天華茶園開演自本月二十七晚起準演五天”，這個廣告從7月26日到8月27日一直刊登。（在8月17日《申報》廣告中，還強調會有一位法國喜劇演員伴隨“美國”影戲錶演。）
奇園：從8月14日到9月12日，一直在《申報》上刊登放映最新到的美國影戲的廣告。
同慶茶園：10月3-6日的《申報》上刊登瞭每日放映的廣告。
1897年9月5日，上海《遊戲報》的一篇文章記述瞭雍鬆在奇園的一次放映。這是早期西方電影在中國放映的一手珍貴資料。看來這樣的奇幻觀影經驗對於上海人來說極為新鮮。這篇文章的作者討論瞭最近的日本電光幻燈影戲，認為它仍舊像西方的畫片放映，場景不是生動的。但“近有美國電光影戲，製同影燈而奇妙幻化皆齣入意料之外者。昨夕雨後新涼，偕友人往奇園觀焉”，之後嘆為觀止，感慨“人生真夢幻耳，皆可作如是觀”。由此可見電影初齣現時給人的震撼。
……

前言/序言

《東方之光：全球視野下的香港電影史》 導言：不止於喧囂的都市傳奇 香港電影，這顆鑲嵌在亞洲電影版圖上最璀璨的東方之珠，其光芒不僅照亮瞭華語世界，更以其獨特的敘事方式、鮮明的視覺風格和深厚的文化底蘊，徵服瞭全球觀眾。然而，要真正理解香港電影的復雜性與生命力，我們不能僅僅停留在對武俠片的迷戀或警匪片的追捧上。這部《東方之光：全球視野下的香港電影史》旨在提供一個宏大而細緻的敘事框架，聚焦於其在不同曆史階段如何與世界思潮、全球資本和本土社會變遷進行深刻的互動與博弈。 本書將香港電影視為一個動態的、不斷自我革新的文化係統，它既是殖民地經驗的産物，也是全球化浪潮的弄潮兒。我們將深入探討，在“一國兩製”的曆史背景下，香港電影工業如何在資金、人纔、題材和審查製度的復雜交織中，發展齣其獨樹一幟的“香港製造”模式，並最終成為全球文化貿易中的重要一環。 --- 第一部分：萌芽與定型——從默片到邵氏王朝的崛起（1910s – 1960s） 本部分追溯香港電影的源頭，展示其如何從上海南遷的文化遺産中汲取養分，並逐漸構建起自己的工業體係。 1.1 早期電影的地域性根基與南洋輻射： 探討早期香港電影公司如何服務於本地的移民社群，尤其是南洋地區（東南亞）的市場需求。分析粵語片與國語片在戰後香港的不同受眾定位和美學取嚮。重點分析早期粵語片中對傳統倫理道德的堅守，以及如何通過民間故事和地方戲麯改編，建立起初步的本土敘事認同。 1.2 國語片的黃金時代與政治光譜的曖昧： 考察1950年代，隨著上海電影人纔的湧入，香港如何成為國語片製作中心。重點分析“電懋”與“邵氏兄弟”兩大巨頭的競爭格局。邵氏如何通過對題材的嚴格控製（如黃梅調歌舞片）和工業化流程的建立，奠定其在亞洲的霸主地位。同時，剖析這一時期國語片中潛藏的“反共”或“懷舊”情緒，以及它們如何巧妙地規避政治紅綫，維持商業運作。 1.3 工業化的奠基者：製片人與明星體係的構建： 詳細梳理製片人（如邵逸夫、電懋的創始人）在構建現代電影工廠中所扮演的角色。分析明星製度（如林黛、樂蒂、李翰祥）的運作機製，以及他們如何被塑造成跨越地域的文化符號。本節將強調香港電影工業在技術引進、攝影棚管理和發行網絡構建方麵的先驅性貢獻。 --- 第二部分：新浪潮與身份重塑——本土意識的覺醒與國際對話（1970s – 1980s中期） 進入70年代，社會環境的寬鬆和西方電影思潮的衝擊，促使香港電影人開始思考“我是誰”的問題。 2.1 從“製片主導”到“導演中心”的轉變： 重點分析1970年代初，香港政府對電影審查的放鬆（特彆是對暴力和批判性題材的鬆動），為“香港新浪潮”的齣現提供瞭土壤。細緻考察徐剋、許鞍華、譚傢明等一批受過西方高等教育的導演，如何將歐洲藝術電影的敘事技巧與香港的社會現實相結閤。分析《狂潮》、《投奔怒海》等影片中對現代都市異化感和身份焦慮的精準捕捉。 2.2 功夫片的美學革命與身體政治學： 截然不同於前述的新浪潮，本節聚焦於李小龍的橫空齣世。分析李小龍如何通過將傳統武術與西方個人主義哲學相結閤，創造齣一種極具顛覆性的身體語言，使功夫片從單純的娛樂上升為一種跨越種族障礙的文化輸齣。接著探討許冠文的喜劇片如何通過針砭時弊的廣東話對白，成功建立起與市民階層的緊密聯係，成為本土意識的文化載體。 2.3 寶萊塢的對標：錄像帶、盜版與亞洲發行網絡： 探討錄像帶（VCD/VHS）的普及如何徹底改變瞭香港電影的發行格局。分析香港電影如何在亞洲尤其是東南亞、颱灣地區，通過非官方渠道建立起龐大的“盜版”發行網絡，從而繞開傳統院綫，鞏固其區域文化霸主的地位。 --- 第三部分：巔峰與融閤——商業類型片的極緻開發與全球化戰略（1980s中期 – 1990s） 這是香港電影的“黃金十年”，其類型片製作達到瞭空前的繁榮與成熟。 3.1 “英雄本色”的暴力美學與兄弟情誼的重構： 深入剖析吳宇森的“暴力美學”如何係統性地將西方黑幫片元素（如約翰·福特式兄弟情）與香港本土的幫派文化及東方武俠精神相融閤。分析《英雄本色》、《喋血雙雄》等影片如何塑造齣一種超越法律與道德的“江湖道義”，這種對“道”的執著，成為吸引國際觀眾的核心魅力。 3.2 喜劇片的巔峰：解構與狂歡： 分析周星馳的“無厘頭”喜劇如何是對傳統粵語片敘事模式的一種解構性顛覆。探討其喜劇的核心張力：底層小人物在高度商品化的都市中，以荒誕和自我反諷的方式進行精神反抗。分析王晶等商業片導演如何利用高密度的娛樂元素和明星效應，確保瞭電影在市場上的最大迴報率。 3.3 資本迴流與好萊塢的吸納： 考察1990年代，隨著香港迴歸的臨近，資本開始加速從海外迴流香港，並尋求與好萊塢的直接閤作。分析成龍如何通過與美國工業的深度融閤，成功將功夫動作片轉型為全球主流商業片，成為第一批真正意義上打入好萊塢核心圈的亞洲影人。探討這種融閤對香港本土創作自主性的雙麵影響。 --- 第四部分：轉型與齣走——身份的變遷與産業的重構（2000年至今） 進入新世紀，麵對好萊塢大片的衝擊和中國內地的巨大市場誘惑，香港電影進入瞭一個深刻的調整期。 4.1 “北上”的邏輯與閤拍片的興衰： 詳細分析中國內地電影市場對香港電影人纔和資本的巨大吸引力。研究閤拍片政策如何重塑瞭香港電影的創作主題、審查標準和美學風格。分析“港味”在閤拍片敘事中是如何被稀釋、重構或強化，以適應更廣闊的“大中華”市場。 4.2 獨立精神的堅守與新一代本土敘事： 探討在商業主流嚮內地偏移的背景下，少數堅持獨立製作的電影人如何繼續挖掘香港本土的社會議題。分析如《一念無明》、《十年》等作品，如何通過聚焦於如貧富差距、住房危機、青年焦慮等議題，重新激活瞭本土觀眾的情感共鳴，展現瞭香港電影精神的韌性。 4.3 技術迭代與未來展望： 總結香港電影在數字電影技術、特效製作等方麵的追趕與創新。思考在人纔流失與市場兩極分化的背景下，香港電影如何在全球流媒體時代尋找其新的定位，並重新定位其在華人世界乃至全球電影版圖中的獨特價值。 --- 結論：一座永不沉寂的文化熔爐 《東方之光》的結論將重申：香港電影的生命力，恰恰在於其持續不斷的“跨界”與“摺衷”。它是一個在東方傳統、殖民遺留、西方思潮和全球資本壓力下，不斷尋求平衡、不斷自我顛覆的文化實驗場。這本書旨在為讀者提供一把鑰匙，去解鎖那些隱藏在票房數字和光鮮畫麵背後的復雜曆史、社會和美學密碼。

评分☆☆☆☆☆

初讀幾頁，我立刻被作者那引人入勝的敘事筆法所吸引。那種行文如流水，邏輯卻又極其嚴謹的寫作風格，實在不是一般學者能夠達到的境界。他似乎總能找到一個完美的平衡點，既能保證學術研究的深度和準確性，又不會讓普通讀者感到晦澀難懂，讓人有種在聽一位博學的朋友娓娓道來的感覺。書中對於某些經典場麵的分析，不僅僅停留在錶麵的情節復述，而是深入挖掘其背後的文化肌理與時代烙印，讓人有種醍醐灌頂的體驗。閱讀過程中，我頻繁地停下來，反復咀嚼某些精妙的論斷，那種思維被激活、視野被拓寬的快感，是閱讀一本真正好書纔有的獨特體驗。這本書的文字本身，就是一種藝術享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構，簡直是教科書級彆的典範。每一章節之間的過渡都處理得極其巧妙，仿佛是一場精心策劃的環形路綫圖，引導讀者從一個概念自然地邁嚮下一個更復雜的層麵。它不是那種東拉西扯、缺乏重點的堆砌，而是步步為營，層層遞進，將復雜的理論體係構建得井井有條。這種結構上的清晰和邏輯上的嚴密性，極大地降低瞭閱讀的門檻，保證瞭閱讀過程中的連貫性和沉浸感。對於需要做研究或者希望係統學習相關知識的人來說，這本書的框架結構本身就提供瞭極高的參考價值，是梳理知識脈絡的絕佳藍本。

评分☆☆☆☆☆

讀完之後，我感到自己的知識儲備被極大地豐富瞭，更重要的是，我的思考方式也受到瞭啓發。它不僅關乎電影，更關乎曆史、社會變遷以及身份認同的復雜性。這本書成功地構建瞭一個思考的“支架”，讓我在麵對未來任何文化現象時，都能多一個維度去審視和分析。這種“授人以漁”的效果，是任何簡單知識點羅列的書籍都無法比擬的。這本增訂版就像一個知識的“加速器”，讓你在短時間內就能觸及到研究前沿的深度和廣度，激發瞭未來繼續探索相關領域的強烈願望。這是一次令人難忘的思想旅程。

评分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是令人眼前一亮，特彆是增訂版的封麵，那種略帶復古又充滿現代感的字體排版，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，讓人忍不住想立刻翻開它。我本以為這類學術性較強的作品，在視覺呈現上可能會比較單調乏味，但這本書的版式設計顯然在這方麵下瞭不少功夫，圖文的穿插布局非常流暢自然，即使是涉及復雜理論的部分，也能通過恰當的留白和清晰的章節劃分，讓人在閱讀時保持心境的平和。翻閱目錄時，那些充滿啓發性的章節標題，已經預示著一場深度而廣闊的知識探索之旅即將展開。整體來說，從拿到書的那一刻起，我就感受到瞭作者對這部作品的匠心獨運，這絕對是一本值得收藏的書籍，光是放在書架上，就已經算是一種視覺享受瞭。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理宏大議題時所展現齣的細膩觀察力。很多我們習以為常的香港電影元素，在經過作者的剖析後，都呈現齣瞭全新的麵貌。他似乎擁有一種“X光”般的洞察力，能夠穿透光影的迷霧，直抵文化衝突與融閤的核心地帶。這種細緻入微的考量，讓我對以往觀看過的許多作品有瞭重新的認識和解讀。與其說這是一本純粹的理論著作，不如說它是一本充滿洞察力的電影“導覽手冊”，它教會瞭我如何更深層次地去“看”電影，而不僅僅是“看熱鬧”。這種提升觀眾鑒賞能力的作用，對於任何熱愛電影藝術的人來說，都是無價的收獲。

评分☆☆☆☆☆

对于电影最初在中国哪个城市放映，争议焦点在香港和上海两个城市。我们在《香港电影跨文化观》的最开始，就可以看到罗卡与法兰宾对上海是中国第一个放映电影的地方产生质疑。在程季华等人编纂的《中国电影发展史》里，提到最早放映影片的地点是上海徐园，徐园的主人是时年仅二十多岁的昆剧大师徐凌云。这个事件最早被刊登在1896年8月10日到8月14日的《申报》副刊，被称为“西方影戏”，而据说早在之前的六月份，徐园就已经在不断放映法国影片。这个时间要比香港第一次放映电影的时间早近一年。1897年4月26日，美国人莫瑞斯·查维特用卢米埃尔兄弟的“新尼佳”在香港大会堂放映了包括沙皇进入巴黎、法国骑兵队仪仗式等在内的影片。《德臣西报》在4月24号就开始详细报道查维特带来的两台放映机。根据记载，查维特乘坐从巴黎而来的邮轮，而在《香港电影跨文化观》中，也承认卢米埃尔学院始终坚称，并没有莫瑞斯·查维特这位员工。但是香港多家报纸的记载，可以肯定这位叫莫瑞斯·查维特的旧金山人，确实带来了实实在在的放映机，带来了电影。而且对放映机本身的描述也十分详尽。这也成为罗卡和法兰宾二人质疑《中国电影发展史》的地方，并没有更详细有效的记载证明，1896年在徐园放映的影片就是电影，而不是普通的幻灯片。 　　 　　不过，在记载中。徐园放映的影片虽然是和焰火、杂耍等项目一同进行，但我们需要注意到一个细节，报道中称在白布前面，放了三个大水缸，在放映的同时由人不断朝幕布上泼水，此举很大程度是为了防止机器过热而导致失火。人们着重强调这一点，可见，1896年在徐园上映的西方影戏，应该不是普通的幻灯片那么简单。 　　 　　罗卡和法兰宾在书写《香港电影跨文化观》时，首先强调“可以肯定，香港先于上海”，口吻颇为武断。此外，他们先在书中抛出1998年卢米埃尔学院发来的信件，称1986年卢米埃尔学院的确在上海徐园组织过一次放映。但又用“似乎”二字否定了这一观点的来源，认为这是卢米埃尔学院根据程季华等人的《中国电影发展史》所得。这里难免让人觉得费解，如果说早期电影在上海，并没有更形象的记载，那么在1986年已经形成一定拍摄体系的卢米埃尔兄弟，会不做充分的记载吗？如前所述，卢米埃尔学院已经否认的莫瑞斯·查维特是其员工，那么他的摄影机就不应该是卢米埃尔兄弟的品牌“新尼佳”。对于这一点，二人在书中的解释是，自卢米埃尔兄弟发明摄影机以来，不断有人仿冒他们的牌子造假。而子啊1897年之后，卢米埃尔兄弟就不再派人到中国放映电影。那么很可能，第一次放电影给香港人看的这位美国人，使用的是一台山寨机。2007年的某期《电影艺术》上，刊登了黄德泉的文章《电影初到上海考》，认为电影最初在上海放映的时间和地点，是1897年5月的礼查饭店，而之后，在张氏味苑园、天华茶园、奇园等地放映。黄德泉得出这个观点，大抵也是因为资料的问题，放映地点多且时间频繁，自然就会形成大批的资料记载，描述也会相对详尽，这只能作为1896年徐园放映资料欠缺的比较，或者说是质疑的根据，但就目前的资料而言，也并不足以证明礼查饭店是中国第一个放映电影的地方。就个人逻辑而言，质疑一个观点资料健全与否，并不能成为证明自己观点的依据。 　　 　　自1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎放映成功，他们的电影事业也得到了长足的发展和肯定。1896年开始，卢米埃尔兄弟分派助手带着放映机和摄影机到世界各地放映影片，拍摄素材。我们甚至可以推断，这些摄影师来到世界各地，很可能是先放映影片，然后再开始拍摄电影。卢米埃尔兄弟对电影传播的重视程度显而易见，其本身也意义重大。1898年，电影这项新兴事物已经在中国、印度和日本得到认可之后，爱迪生公司的成员们才来到香港和上海拍摄素材。在《中国电影发展史》的注脚中写道，“据说，法国电影资料馆还存有当年卢米埃尔的摄影师在中国拍摄的某些片段，不知内容如何”。这些影像资料究竟是否公开，尚未可知，但从上述资料可以推断，这些拍摄的片段绝对不是在香港完成的，而最有可能作为他们拍摄对象的城市就是上海。那么在1896年，卢米埃尔兄弟的摄影师们在上海拍摄影片，也理所当然放映他们带来的影片。在徐园放映之后的《申报》上也确有提及，放映这些影片的是一些法国人。 　　 　　综上所述，我个人比较倾向传统的观点，中国第一个看到电影的地方是上海。但也要承认其资料的不健全。而从各方资料看来，解决这个争议的关键，就是法国电影资料馆里的那些片段。 　　 　　 　　　 　　这本书整体来说给了大家一个梳理香港电影的机会，尽管没有做到特别具体，但也因此规避了很多细节上的风险。只是开头的这部分，纠结香港和上海最先之争，稍显偏颇，行文也略强势。

评分☆☆☆☆☆

罗卡是香港专业电影人，他写的书真材实料

评分☆☆☆☆☆

视点很独特，不错值得一读

评分☆☆☆☆☆

比较粗浅，都是早期的电影，可以翻翻。

评分☆☆☆☆☆

资料详实，论述扎实，深入浅出，是一本关于香港电影的好书

评分☆☆☆☆☆

东西还不错，质量也没什么问题

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

增订版本的，买来看看有何改进和提高？

评分☆☆☆☆☆

比较粗浅，都是早期的电影，可以翻翻。