藝術設計基礎：平麵構成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欒黎荔 編

圖書標籤:

• 藝術設計
• 平麵設計
• 構成原理
• 基礎教程
• 設計入門
• 視覺傳達
• 設計基礎
• 色彩構成
• 形式美學
• 版式設計

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307093416

版次：1

商品编码：10938768

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：77

字数：113000

內容簡介

　　《藝術設計基礎：平麵構成》無論是在理論上還是案例分析上，都講究設計學科的共享性特點，並不以藝術設計某一個專業的範疇為例來進行指導，而是強調藝術設計學科各個專業的交叉性，在不同學科的交叉過程中，充實學生的知識結構，以藝術設計學科專業基礎課程的姿態來詮釋如何學好平麵構成。該書指導明晰，目的明確，便於課堂教學的實際操作，每章都有教學指導目的、意義和方法可以供教師教學參考。教材強調瞭指導作用和現場感，以達成師生互動、寓教於樂的目的。針對學生方麵，《藝術設計基礎：平麵構成》注重學生理解、分析與實踐能力的培養，以大量的圖解形式貫穿教材始終，圖文並茂，形象生動，使晦澀難懂的專業理論變得易於被學生所接受。在布置作業環節中，導入設計主題，注重專業特點，培養學生準確錶達設計思想的能力。在平麵構成的錶現手段上，推薦和采用瞭活潑多樣的、簡單的、充滿情趣的手工技法以及電子計算機技術，擺脫瞭固有的、單一的平塗方式和學生們的厭學情緒，對學生未來的錶現手段和風格都有著較好的引導作用，不會造成單一、平庸的負麵影響。《藝術設計基礎：平麵構成》還添加瞭大師集錦，以擴充學生的知識麵，大大提高其學習興趣。
　　 　　《藝術設計基礎：平麵構成》收集瞭具有代錶性特點的藝術大師的作品圖片和許多優秀的學生作品，可供教師講解和學生學習參考。《藝術設計基礎：平麵構成》更多地強調構成與各藝術設計專業之間的聯係，其目標在於開發和培養學生們的創新思維，是高校藝術設計各專業必備的專業教材或教學參考用書。

目錄

第一章 平麵構成概述
第一節 平麵構成的概念
第二節 平麵構成的曆史、現狀與發展
第三節 平麵構成的學習目的和意義與價值
第四節 平麵構成的學習與指導方法
第二章 平麵構成要素：點、綫、麵
第一節 平麵構成的圖像形態特徵
第二節 平麵構成要素之一：點
第三節 平麵構成要素之二：綫
第四節 平麵構成要素之三：麵
第五節 善用平麵構成要素的大師
第三章 平麵構成的基本形式
第一節 基本形與形態間的構成方式
第二節 形式美的法則
第三節 構成基本形式與構成骨骼
第四節 平麵構成大師及作品
第四章 平麵構成的創造方法
第一節 圖與底
第二節 分割構成法
第三節 群化組閤
第四節 圖與底的造型大師
第五章 矛盾空間
第一節 視錯覺與矛盾空間的概念
第二節 平麵上形成空間的因素
第三節 矛盾空間的構成方法
第四節 矛盾空間大師
第六章 平麵構成計算機方法探析
第一節 平麵構成與電腦技術的關係
第二節 平麵構成與電腦技術
第七章　平麵構成設計應用及綜閤訓練
參考文獻

前言/序言

現代建築的幾何與光影：結構美學探索 本書簡介 本書聚焦於現代建築領域，深入剖析構成當代建築形態與空間體驗的核心要素——幾何結構與光影運用。我們旨在提供一個係統且富有洞察力的視角，用以理解那些塑造我們城市天際綫和日常生活環境的建築作品。本書內容完全獨立於“藝術設計基礎：平麵構成”一書所涵蓋的二維平麵構成原理，而是將焦點完全投射到三維空間、材料特性以及環境互動這一宏大命題之上。 第一部分：結構基石——幾何形態的邏輯與演變 現代建築的本質在於其對理性結構和幾何純粹性的追求。本部分將追溯自包豪斯以來的現代主義思潮，探討幾何形態如何從早期的嚴格的立方體、矩形體塊，逐步演化為更復雜、更具動態的形態。 1. 純粹幾何的迴歸與批判： 我們將詳細分析勒·柯布西耶的“新建築五點”中對純粹幾何體塊的運用，並對比密斯·凡德羅“少即是多”哲學指導下的網格體係。這並非對平麵圖紙上點、綫、麵的簡單重復，而是探討這些基本元素在三維尺度上如何構建承重係統、界定空間層次。重點討論如何通過對體塊的切割、堆疊和穿插，實現視覺上的平衡與張力，這與平麵設計中關注的視覺平衡是兩個維度的議題。 2. 復雜幾何與參數化設計： 進入後現代及當代建築階段，技術的發展使得以往難以實現的復雜幾何形態成為可能。本章將深入研究參數化設計（Parametric Design）在建築結構中的應用，例如Zaha Hadid事務所或Grimshaw事務所的作品。我們討論算法如何驅動麯麵生成，如何將非綫性幾何邏輯融入到結構工程的約束條件之中，從而創造齣既具雕塑感又符閤結構力學的建築形體。我們將分析這些復雜的麯麵（如雙麯麵、扭轉麵）在采光、風荷載和材料成本上的實際考量，這些遠超平麵構成所能覆蓋的範疇。 3. 拓撲學的空間敘事： 傳統的建築基於歐幾裏得幾何，但當代建築師越來越傾嚮於探索拓撲學概念，即空間連接性和連續性。本書將介紹如何運用拓撲學的思維來設計連續流動的空間，例如博物館的參觀流綫或公共建築的內部循環。這種設計方法關注的是空間之間的“可變形性”和“鄰近關係”，而非僅僅是平麵上的形狀組閤。我們會對比分析這種三維空間連續性與平麵構成中對形狀邊緣界定和區域劃分的根本區彆。 第二部分：光影的建築性——材料、時間與氛圍的塑造 光綫是建築的“第二材料”。如果說幾何結構定義瞭建築的骨架，那麼光影則賦予其生命、深度和情感體驗。本書在光影分析上，聚焦於其在真實尺度和時間維度上的作用。 1. 自然光的定嚮與控製： 本部分將細緻考察不同地理緯度和朝嚮對光照特性的影響。我們分析如何利用深挑簷、遮陽闆（Brise Soleil）和格柵係統，精確地控製進入室內的光照強度和角度。這涉及熱力學和建築物理學的知識，而非簡單的明暗對比練習。例如，分析如何設計天窗（Clerestory Windows）以引入漫射光，照亮核心筒，同時避免眩光。 2. 材料的“光反應”： 材料的選擇直接決定瞭光綫如何在錶麵被吸收、反射或摺射。本書將對比分析混凝土、玻璃幕牆、金屬闆材與木材在不同光照條件下的錶現。我們將探討高性能玻璃（Low-E Glass）如何改變室內外光環境的交互方式，以及粗糙的磚石錶麵如何通過陰影的層次感來強調其肌理和厚度。這是一種對物質性的深度探究，遠超平麵設計中對色彩和紋理的二維模擬。 3. 時間的維度：光影的動態變化： 建築體驗是動態的。本書強調光影如何隨一天中的時間、季節的變化而“雕刻”建築空間。我們將通過案例研究，分析建築師如何精心編排光影的序列——清晨的銳利光束、正午的強烈對比、黃昏的溫暖色調——這些共同構成瞭建築的時間敘事。這種動態的、四維的（包含時間）空間體驗，是本書區彆於靜態平麵構成的核心。 第三部分：光與形的交匯——案例深度解構 本書最後一部分將通過對一係列經典與當代建築案例的分析，整閤幾何結構與光影運用的原理。 1. 博物館與光綫敘事： 以路易·康的薩剋生物研究所或理查德·邁耶的作品為例，分析光如何被導嚮特定的功能區域，如何作為象徵性的元素齣現。探討光如何強化空間的紀念性或親密性。 2. 城市界麵與體塊的“陰影錶達”： 研究高層建築或綜閤體如何通過體塊的錯位和錶皮的凹凸變化，來迴應城市環境中的日照和視綫要求，以及這些體塊在城市尺度下投射齣的巨大陰影如何成為城市景觀的一部分。 3. 透明度與遮蔽的辯證法： 探討玻璃幕牆的過度使用及其反思。分析當代建築師如何重新引入“牆”的概念，通過精心設計的穿孔闆、百葉或雙層錶皮，在保持通風和采光的同時，控製視覺的滲透性，創造齣介於“開放”與“私密”之間的中間狀態。 總結 本書緻力於為讀者提供一套理解現代建築復雜性的工具箱，核心在於結構邏輯、空間維度以及光影對人類感知的深刻影響。我們關注的是在三維真實世界中，材料的重量、結構的張力和光綫的流動如何共同創造齣具有生命力的、可被感知的居住與工作環境。本書的深度和廣度完全聚焦於建築學的尺度、結構和環境交互，與平麵構成中的視覺組織原則並無直接關聯。

评分☆☆☆☆☆

關於構圖和空間感的探討，這本書的見解達到瞭哲學的高度。它不像市麵上那些隻教你“三分法”、“黃金分割”的工具書，而是深入挖掘瞭人類感知世界的基本模式，解釋瞭為什麼某些布局會讓人感到穩定、平衡，而另一些則産生動感或不安。我尤其欣賞作者對“負空間”處理的精妙闡述，這部分內容對我理解極簡主義設計風格的精髓起到瞭決定性的作用。通過大量的對比圖例，我開始意識到，設計中的“留白”並非空無一物，而是與主體同等重要的構成元素。這種對空間與實體之間辯證關係的探討，極大地拓展瞭我作為設計師的思維邊界，讓我不再局限於畫麵的內容本身，而是開始思考畫麵的“呼吸感”和“節奏感”。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，尤其是它對色彩理論的深入剖析，簡直是大師級的講解。作者似乎擁有一種魔力，能將抽象的色彩關係變得如此直觀易懂。我以前總覺得色彩搭配是靠感覺，但這本書提供瞭一套科學的、係統的框架，讓我明白瞭為什麼某些顔色組閤能産生特定的情感衝擊，而另一些則顯得平淡無奇。它不僅教你“看”顔色，更教你如何“運用”顔色來講述故事。書裏那些案例分析，每一個都充滿瞭匠心獨運，展示瞭色彩在不同文化背景和設計語境下的巨大潛力。對於一個初學者來說，這本書無疑是一份寶藏，它打下瞭堅實的基礎，讓我在後續的學習中能夠更自信地駕馭視覺語言。如果有人想在視覺傳達領域有所建樹，這本書的色彩部分絕對是必讀的聖經，它教會我的遠超一本書的價值。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀工藝來看，這本書本身就是一件值得收藏的作品。紙張的質感、印刷的清晰度，都達到瞭頂級水準，這對於一本視覺導嚮的書籍來說至關重要，因為它直接影響到讀者對書中呈現的作品的真實感知。觸感上的愉悅是閱讀體驗中不可或缺的一環，而這本書在這方麵做得非常齣色。此外，作者在引用和緻敬經典設計案例時所錶現齣的專業性，也讓我深感信服。它不是簡單地羅列作品，而是精準地指齣瞭每一件作品中與基礎原理相契閤的關鍵點，使得理論與實踐的連接變得無比順暢自然。這本書不僅是知識的載體，更是一件帶有溫度和力量的實體，每次翻閱都能從中汲取到新的靈感和對設計的熱情。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的版式設計簡直是教科書級彆的典範，每一頁的留白、字體的選擇，乃至章節之間的過渡處理，都體現齣一種極高的審美素養。讀起來感覺就像是在欣賞一件精心製作的藝術品，而不是簡單地吸收知識。特彆值得稱贊的是，作者在組織復雜信息時的邏輯清晰度，即使涉及到一些比較硬核的設計原理，也能通過巧妙的圖示和排版安排，讓人毫不費力地跟隨思路。這種對“形式美”的極緻追求，本身就為書的內容增色不少。它用行動證明瞭內容和形式的完美統一，這種潛移默化的影響，比任何說教都來得深刻。我甚至會特意去研究書中的字體對比和網格係統是如何工作的，這種體驗是其他設計書籍很少能提供的，它引導我從整體布局的角度去審視一切視覺呈現。

评分☆☆☆☆☆

這本書在講解基礎元素（如點、綫、麵）時，展現齣瞭一種近乎於“解構主義”的分析能力。它將平麵設計最基本的構成要素拆解到極緻，然後再展示如何通過這些看似簡單的元素，通過運動、方嚮、重量等維度的控製，創造齣無限的可能性。最讓我驚喜的是，它並沒有止步於理論層麵，而是提供瞭大量極具創意的練習指南，這些練習並非簡單的重復模仿，而是鼓勵讀者跳齣固有的思維定勢，去探索元素間的內在聯係和張力。這種強調“主動建構”而非“被動接受”的教學方式，極大地激發瞭我的創造潛能，讓我敢於嘗試那些以前認為“不可能”的視覺組閤。讀完這部分，感覺自己對每一個像素點的排列都有瞭更深刻的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

内容初步看时较简单，准备看呢

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好

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兴趣爱好…错翠喜欢了呢

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，阅读了一下，写得很好，艺术设计基础平面构成无论是在理论上还是案例分析上，都讲究设计学科的共享性特点，并不以艺术设计某一个专业的范畴为例来进行指导，而是强调艺术设计学科各个专业的交叉性，在不同学科的交叉过程中，充实学生的知识结构，以艺术设计学科专业基础课程的姿态来诠释如何学好平面构成。该书指导明晰，目的明确，便于课堂教学的实际操作，每章都有教学指导目的、意义和方法可以供教师教学参考。教材强调了指导作用和现场感，以达成师生互动、寓教于乐的目的。针对学生方面，艺术设计基础平面构成注重学生理解、分析与实践能力的培养，以大量的图解形式贯穿教材始终，图文并茂，形象生动，使晦涩难懂的专业理论变得易于被学生所接受。在布置作业环节中，导入设计主题，注重专业特点，培养学生准确表达设计思想的能力。在平面构成的表现手段上，推荐和采用了活泼多样的、简单的、充满情趣的手工技法以及电子计算机技术，摆脱了固有的、单一的平涂方式和学生们的厌学情绪，对学生未来的表现手段和风格都有着较好的引导作用，不会造成单一、平庸的负面影响。艺术设计基础平面构成还添加了大师集锦，以扩充学生的知识面，大大提高其学习兴趣。艺术设计基础平面构成收集了具有代表性特点的艺术大师的作品图片和许多优秀的学生作品，可供教师讲解和学生学习参考。艺术设计基础平面构成更多地强调构成与各艺术设计专业之间的联系，其终极目标在于开发和培养学生们的创新思维，是高校艺术设计各专业必备的专业教材或教学参考用书。，，。