京劇（技巧與練習）：唱腔鼓套子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉越 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 唱腔
• 錶演
• 技巧
• 練習
• 鼓闆
• 套路
• 中國戲麯
• 傳統藝術

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103014721

版次：1

商品编码：10953610

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：1997-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

內容簡介

　　《京劇（技巧與練習）：唱腔鼓套子》是一部對京劇音樂的唱腔鼓點進行係統闡述的成功教材。他將前輩樂師在演奏和教學中的豐富素材以及那些“隻能意會不能言傳”的問題編慕、連綴起來重新構思，錶現瞭編寫者在藝術上的鑽研態度和對傳統藝術經驗的尊重。書中使用的譜例多是傳統京劇音樂的實例，主要參考資料有：《中國戲麯學院音樂教材》、《京鬍教材》、《京劇音樂概論》、《京劇打擊樂匯編》、《京鬍演奏基礎》、《京劇傳統戲皮黃唱腔結構分析》等。

目錄

前言
名詞術語解釋
鼓套子概述
第一章 〔原闆〕鼓套子
第一節 〔二黃原闆〕
一、老生〔二黃原闆〕
二、旦角〔二黃原闆〕
三、〔四平調〕
第二節 〔西皮原闆〕
一、老生〔西皮原闆〕
二、旦角〔西皮原闆〕
第三節 〔高撥子原闆〕及〔南梆子原闆〕
一、〔高撥子原闆〕
二、〔南梆子原闆〕
第四節 〔反二黃原闆〕
一、〔反二黃原闆〕起首過門鼓套子
二、〔反二黃原闆〕唱腔過門鼓套子
三、〔反二黃原闆〕唱腔的幾種結構形式
第五節 〔二黃快三眼〕及〔迴龍〕
一、〔二黃快三眼〕
二、〔迴龍〕
第二章 〔慢闆〕鼓套子
第一節 〔二黃慢闆〕
一、〔旦角〕 二黃慢闆
二、〔老生〕 二黃慢闆
第二節 西皮慢闆
一、〔老生〕 西皮慢闆
二、〔旦角〕 西皮慢闆
第三節 〔反二黃慢闆〕
一、老生 〔反二黃慢闆〕
二、旦角 〔反二黃慢闆〕
結束語

前言/序言

京劇藝術的瑰寶：探尋《京劇聲腔與行當基礎》 引言：走進京劇的舞颱世界 京劇，作為中國傳統戲麯的集大成者，以其獨特的唱、念、做、打，以及精美的服飾、臉譜和舞颱調度，構築瞭一個宏大而絢麗的藝術殿堂。它不僅是文化的載體，更是民族精神的象徵。要真正理解和欣賞京劇的魅力，必須深入其核心——聲腔藝術和行當規範。本書《京劇聲腔與行當基礎》並非一部技巧的分解與拆解，而是一部旨在為初學者乃至進階者提供全麵、係統、深入理解京劇基本功的指南。它將帶領讀者跨越舞颱的藩籬，領略藝術傢們在颱上光芒萬丈背後的艱辛與探索。 第一章：京劇聲腔的韆年迴響——理論溯源與審美特徵 京劇聲腔，是這門藝術的靈魂所在。它並非簡單的歌唱，而是集氣運、咬字、歸韻、腔調變化於一體的復雜體係。本章首先追溯京劇聲腔的曆史脈絡，從昆腔、梆子的交融與演變，到徽漢閤流的形成，厘析瞭京劇音樂哲學的根基。我們探討瞭“西皮”與“二黃”兩大腔調的結構差異、情感錶達的側重，以及它們如何如同兩條河流，滋養瞭京劇的錶達力。 重點解析瞭京劇演唱中至關重要的“四功五法”中的“唱”與“念”。“唱”不僅僅指音高和音準，更關乎氣息的控製與腔體的運用。書中詳細闡述瞭如何通過科學的呼吸方法，達到“以氣運聲，以聲顯情”的境界。對於初學者常感睏惑的“行腔的韻味”，本章剖析瞭字頭、字腹、字尾在不同闆式中的處理方式，力求將抽象的聽覺感受，轉化為可理解的理論框架。我們避免瞭冗餘的術語堆砌，而是用生動的案例和對比，解釋京劇韻味是如何在長期的藝術實踐中打磨而成。 第二章：行當分野：角色的生命塑造 京劇的精妙在於其高度類型化的角色劃分——行當。不同的行當代錶著不同的人物類型、性格側麵乃至命運軌跡。本書將行當視為一個完整的錶演體係，而非孤立的技藝集閤。 旦角的柔與韌： 本章細緻描繪瞭青衣、花旦、武旦、老旦的錶演風格差異。青衣的“穩”與“正”，花旦的“靈”與“俏”，武旦的“捷”與“剛”，老旦的“慈”與“厚”。我們探討瞭在舞颱上，旦角如何通過水袖、步法（如碎步、颱步）來傳達細膩的內心活動，展現不同身份女性的內在世界。例如，解析一段經典青衣的慢闆，如何通過眼神的流轉和身段的微調，錶現人物的隱忍與哀怨。 生角的儒與俠： 老生、小生、武生構成瞭京劇男性角色的骨架。老生的厚重蒼勁，小生的清俊俊逸，武生的矯健身手，各具特色。本章側重於分析生角在“念白”中的韻味轉換，如京白的規範、韻白的情感處理，以及如何通過髯口（鬍須）的運用來增添角色的年齡感和身份感。武生的“翻”、“跌”、“撲”，則被置於整體的武藝體係中進行審視，強調其在程式化動作中的韻味與力量平衡。 淨角的剛與烈： 淨（花臉）的藝術魅力在於其誇張與象徵性。本書分析瞭架（大花臉）與碎（二花臉）在臉譜的象徵意義下的錶演差異。淨角對嗓音的爆發力和氣場的營造提齣瞭極高要求，本章探討瞭如何將誇張的動作（如“亮相”）與厚重的聲腔完美結閤，以“形、聲、意”的統一，塑造齣性格鮮明的英雄或奸臣形象。 醜角的幽與默： 醜角的藝術是京劇的調劑和潤滑劑。它不僅是喜劇擔當，更是推動情節發展的關鍵。本章分析瞭文醜（小花臉）與武醜（武二花）的錶演區彆。文醜的“說”與“做”更偏嚮生活化的機智，而武醜的“跌撲滾翻”則要求極高的身體協調性與節奏感。我們探討瞭醜角如何通過獨特的步法、手勢以及“撮包頭”等技法，在嚴肅的戲劇衝突中，巧妙地植入幽默元素。 第三章：程式化的美學：動作、手勢與身段的語匯 京劇錶演的精髓在於“程式化”。這些程式並非束縛，而是高度凝練的舞颱語匯，是韆百年來藝術傢智慧的結晶。本章旨在梳理和介紹這些核心的錶演語匯，幫助學習者理解“做”的內涵。 身段與手勢： 水袖的運用被視為京劇錶演中最具錶現力的元素之一。本書詳細描繪瞭如何通過“拂、揚、抖、藏”等基本手法，來錶達人物的喜怒哀樂，如“拂袖”代錶拂袖而去，“搶袖”象徵猶豫或掙紮。同時，對手、眼、步的協調性進行瞭深入探討。例如，一個標準的“颱步”，如何通過腳尖的虛實轉換，錶現人物的身份和心境——是穩健的巡視，還是匆忙的趕路。 武戲的技藝基礎： 雖然本書不詳述具體的翻打套路，但會從美學角度解析武戲的結構。武戲並非雜技的堆砌，而是“有來有往”的“做戲”。本章強調瞭武打中的“亮相”與“做派”，講解瞭如何將武功動作融入敘事，如何在短暫的對打中體現角色的武功路數和性格特點，強調武戲的節奏感和韻律美。 臉譜與服裝的視覺語言： 臉譜與服裝是行當的“第二皮膚”。本章闡釋瞭臉譜中不同色彩和紋路的象徵意義，它們如何瞬間鎖定觀眾對角色的初步認知。同時，對不同行當的“靠”、“帔”、“褶”等服裝形製進行瞭基礎介紹，理解這些服飾如何在程式化的動作中，展現齣特有的動態美感。 結語：通往藝術的階梯 《京劇聲腔與行當基礎》緻力於成為一座堅實的橋梁，連接起觀眾對京劇的朦朧興趣與專業學習的嚴謹體係。本書的核心價值在於提供一個清晰的認知框架，讓學習者理解京劇藝術的內在邏輯和審美高度。它引導我們欣賞的不僅是絢麗的舞颱效果，更是隱藏在每一個身段、每一句唱腔背後，那份代代傳承的專注與深情。理解瞭這些基礎，方能真正領會京劇藝術那令人心馳神往的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格是極其傳統的，大量使用瞭楷體和小篆的注釋穿插在正文之中，這種選擇，使得閱讀過程本身也變成瞭一種對傳統美學的熏陶。我特彆欣賞作者在講解京劇的音樂結構時所采用的比喻——將鑼鼓點比作建築的骨架，將唱腔比作流動的鏇律綫條。這種具象化的描述，極大地幫助瞭我理解那些抽象的闆式變化和闆眼停頓背後的情感邏輯。書中對不同行當的聲腔特點做瞭詳盡的對比分析，比如青衣的“氣口”與花臉的“擻音”在氣息控製上的根本區彆，這些內容寫得非常透徹，幾乎是手把手地在教導讀者如何去“聽懂”京劇。而且，作者非常注重理論與實踐的結閤，每一項技法講解後，都會附上具體的劇目片段作為案例分析，這種“知其所以然”的教學方法，讓人感覺非常受用，不再是死記硬背那些生硬的口訣，而是真正領悟瞭京劇藝術的生命力所在。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是那些密密麻麻的圖錶和符號係統，初看之下，確實讓人有些望而生畏，但堅持往下讀，會發現這恰恰是其專業性的體現。它沒有采用那種浮於錶麵的、泛泛而談的介紹方式，而是直接深入到京劇錶演的內核——形體與聲腔的邏輯構建中。我特彆留意瞭關於“手、眼、身、法、步”中“身法”的章節，作者用極其精確的語言描述瞭開、綳、圓、閤這些基本功在舞颱上如何體現齣精微的差異，甚至細緻到不同流派在同一個動作上細微的氣息運用差彆。這種對細節的極緻追求，體現瞭作者對舞颱實踐有著切身的、長期的體驗和理解。對於已經有一定基礎的戲迷或愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個從“看熱鬧”到“懂門道”的堅實橋梁，它要求讀者付齣努力去理解那些潛藏在華麗服飾和濃艷油彩之下的嚴格規範和內在支撐。這是一本需要慢讀、細品，並且最好能對照視頻資料一同研習的寶典。

评分☆☆☆☆☆

整本書的閱讀體驗，就像是跟隨一位技藝精湛的老師傅，從打地基到封頂，一步一步地學習一門復雜的手藝。我特彆喜歡它在某些關鍵術語解釋旁標注的罕見的老北京“土話”，這些充滿市井煙火氣的詞匯，為原本高冷的藝術殿堂增添瞭一份親切感和曆史的厚重感。書裏對“化裝”這一門藝術的論述，也極其精彩，它不僅僅是講解如何用油彩勾勒臉譜，更深入到臉譜背後的象徵意義和人物性格的心理投射，這讓我對舞颱上那些鮮明的色彩有瞭全新的認知。此外，章節之間的過渡處理得非常流暢自然，邏輯鏈條緊密，即便是跨度較大的內容轉換，也總能找到一條清晰的綫索將它們串聯起來。總而言之，這是一部結構嚴謹、內容詳實、同時又充滿人文關懷的京劇藝術專著，對於任何想要深入瞭解這門國粹的人來說，都是一份不可多得的珍貴財富。

评分☆☆☆☆☆

對於我個人而言，我更關注的是京劇藝術在當代語境下的傳承與創新問題。很欣慰，這本書的後半部分專門闢齣瞭一塊區域來探討這一嚴肅命題。作者並沒有一味地鼓吹復古，而是審慎地分析瞭現代舞颱技術對傳統錶演的影響，以及如何在不損害核心美學的前提下，對節奏和調度進行必要的調整。書中對“新編曆史劇”的創作思路進行瞭深入剖析，尤其對比瞭上世紀五六十年代和近二十年來的創作差異，這種跨時代的觀察角度，讓這本書的價值超越瞭單純的技法手冊，上升到瞭一種藝術哲學思辨的層麵。它引導讀者思考：京劇的“不變”在哪裏，以及它又應如何“變”纔能保持其旺盛的生命力。閱讀這些章節時，我感到作者對傳統藝術懷有深切的敬意，同時也展現齣擁抱未來的勇氣和智慧。

评分☆☆☆☆☆

這本關於京劇藝術的書籍，從扉頁的設計就能感受到一種沉穩而專業的基調。裝幀考究，紙張的質感也相當不錯，看得齣齣版方在細節上的用心。我尤其欣賞它在介紹京劇的起源和發展脈絡時所展現齣的那種深厚的學術功底。作者似乎花費瞭大量精力去梳理瞭不同曆史時期流派之間的相互影響，那種細膩的筆觸，讓一個初學者也能清晰地把握住京劇藝術這棵參天大樹的每一根枝丫是如何延伸和繁茂的。書中對幾位早期藝術傢的生平和藝術追求的描摹，簡直像是一幅幅流動的曆史畫捲，讓人不由得沉浸其中，感受那個黃金時代的藝術魅力。特彆是對於早期劇本的考證和引用，非常詳實，為研究者提供瞭寶貴的原始資料。雖然我還沒有深入到具體的技法部分，但僅憑這前幾章的導覽，我就確信這是一部值得反復閱讀的京劇藝術入門與進階的權威讀物。它不僅僅是教授技藝的工具書，更是一部飽含深情的京劇藝術史詩。

评分☆☆☆☆☆

买了京剧（技巧与练习）唱腔鼓套子一点都不后悔，很喜欢刘越，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

那么好的东西，现在已经不多见了吧

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很好很好好好好很好好好好好

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非常满意非常满意非常满意

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京剧板鼓，是大学问。

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很好很好好好好很好好好好好

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京东的书不错。便宜，正版，质量好。

评分☆☆☆☆☆

还没看，不过质量不错，送货也快，送货员态度也还行，基本满意。

评分☆☆☆☆☆

买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。