二鬍入門教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李雙彥，李雪萍 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 入門
• 教材
• 樂器
• 音樂
• 傳統樂器
• 民族樂器
• 學習
• 教程
• 演奏
• 基礎

出版社： 华乐出版社

ISBN：9787801290892

版次：1

商品编码：10961987

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-10-01

用纸：胶版纸

页数：203

正文语种：中文

內容簡介

《二鬍入門教材》依據由淺入深、循序漸進的教學原則，分彆從空弦、發音、按指、運弓、換弦、換把、揉弦以及民族技法等章節，介紹瞭二鬍的基本演奏方法和技術特點，以求學習者對二鬍的訓練環節有一個較係統的掌握。
本書力求做到理論與實踐相統一，文字講解與實際操作相融閤，使學生對訓練內容能夠掌握得紮實穩固。另外，作者還將自己近年來創作編寫的一部分教學麯目編入本書，以供學習者參考之用。

內頁插圖

目錄

序
概述
一、二鬍發展概述
一、二鬍的構造
三、定音、音域和音區

第一章 演奏姿勢
一、演奏的基本姿勢
二、持琴
三、按音
四、持弓

第二章 二鬍的發音
一、發音的原理與方法
二、動作與音響的組閤與內部控製機製
三、基礎發音練習

第三章 音準與節奏
一、音準練習
二、節拍與節奏練習

第四章 基本弓法練習
一、基本弓法的分類
二、弓法的技術特點
三、弓法練習

第五章 換把
一、換把的概念
二、把位
三、換把的指法
四、換把的方法
五、換把練習

第六章 運弓
一、運弓的技術原理
一、運弓中的技術環節

第七章 運指
一、運指的基本組閤規律
一、不同指序組閤效果的比較分析
三、運指的基本技能

第八章 音階與琶音練習
一、音階練習的基本要求
一、音階與琶音練習
三、綜閤型音階練習

第九章 二鬍民族風格型技法的基本類型及其演奏特點
一、揉弦類型
一、滑音類型
[附錄]二鬍獨奏麯五首
演奏符號說明
後記

前言/序言

《古琴探微：從零開始的指法與樂理》 一本係統、深入、旨在引導初學者跨越古琴學習門檻的權威指南。 --- 第一部分：跨越初識的鴻溝——古琴的形製、精神與基礎準備 (約 300 字) 本書並非聚焦於二鬍的學習，而是將讀者的目光投嚮瞭中國另一件曆史悠久、意境深遠的撥弦樂器——古琴。 我們深知，對於一個初學者而言，麵對一件陌生的樂器，最大的障礙往往在於其深厚的文化背景和復雜的早期準備工作。《古琴探微》的第一部分，正是為消除這種“敬畏感”而設計的。 1.1 琴之形製：理解“七弦之物”的結構 本章將詳細拆解古琴的構造，從琴頭、琴頸到琴身（底闆與麵），精確講解“嶽山”、“軫”、“徽位”、“雁柱”等關鍵部件的名稱、功能及其對音色的影響。我們不僅描述“是什麼”，更深入探討“為什麼這樣設計”，揭示古琴形製中蘊含的古代哲學思想（如天圓地方的象徵意義）。 1.2 精神的承載：琴學入門的文化素養 學習古琴絕非單純的技巧訓練，它是一門對修身養性的藝術。《探微》引入瞭簡明的琴學史概述，介紹伏羲、神農等先賢的傳說，以及曆代著名琴傢對古琴“道”、“德”、“和”、“靜”的理解。這為學習者建立瞭一個正確的精神坐標，理解所學音符背後承載的文化重量。 1.3 硬件準備與維護 初學者在選購古琴時常感迷茫。本節提供瞭詳盡的選琴指南，涵蓋瞭桐木與杉木麵闆的區彆、漆麵的工藝考量（如生漆與瓦灰），並提供瞭一套實用的日常保養手冊，包括調音的初步認知（五音調弦法）、防潮與防蟲的基本措施，確保初學者的樂器能處於最佳狀態。 --- 第二部分：指法如書法——基礎演奏技法的精雕細琢 (約 550 字) 古琴的演奏技巧是其魅力之核心，其指法要求之精細，遠超一般彈撥樂器。《古琴探微》將所有的基礎指法分解為最小單元進行教授，確保每一個動作都精準到位。 2.1 右手：基礎指法與徽位定位 本書摒棄瞭傳統教材中過於抽象的描述，采用高清晰度的圖例和慢動作分解，詳細講解“勾、剔、挑、抹、托、摘、擘”七種基本指法（七法）的起手、行指、收指的完整軌跡。 勾與剔的力度控製： 重點剖析如何通過指甲與指肉的接觸麵積，實現“金石之聲”與“肉聲”的微妙轉換。 徽位上的精準定位： 指導初學者如何利用視覺輔助和觸覺記憶，準確找到並穩定落在十三個徽位上，這是保證音準的基礎。 2.2 左手：按音的“入微之變” 古琴的左手技法是其錶現力豐富的原因之一。我們係統地介紹瞭“上、下、進、退、上進、上退、下進、下退”八種基礎的按音走位。 “吟、猱、綽、注”的內涵與實踐： 這四種揉弦技法是古琴“韻味”的體現。本書通過對比練習，明確區分“吟”的悠長與“猱”的短促，並通過具體的樂段示例，指導學習者如何在樂麯中恰當地運用這些裝飾音。 2.3 左右手配閤的初級訓練 從最簡單的“散音”與“按音”交替開始，逐步過渡到“泛音”的練習。特彆設計瞭一套針對性的“同音反復”練習模塊，訓練左右手的獨立性和同步性，為進入正式樂麯學習打下堅實的基礎。 --- 第三部分：樂理的古韻——傳統記譜法與音樂的結構 (約 400 字) 古琴使用獨特的“減字譜”，這對於習慣五綫譜或簡譜的學習者是一個巨大的挑戰。《探微》緻力於將減字譜係統化、可視化。 3.1 減字譜的結構解析 我們不再將減字譜視為一堆難懂的符號，而是將其拆解為“字頭（定弦位）、字身（按位）、字尾（指法）”三部分。通過大量的圖錶對照，學習者能迅速掌握“某弦、某徽、用某指法”的閱讀邏輯。 3.2 泛音的“空間”概念 泛音是古琴音色中最具“仙氣”的部分。本書用幾何和空間的概念來解釋“泛音”在琴弦上的振動位置，清晰標示齣八十一（理論上）個泛音的準確徽位，並配有對應的減字譜符號，幫助學習者理解“一徽二徽”與“八徽七徽”等泛音之間的內在聯係。 3.3 節奏與速度的初步把握 古琴音樂通常不標明精確的節拍，而是依靠“意”來把握節奏。《探微》引入瞭“闆眼之分”的初步概念，並通過分析傳統麯目的結構，指導學習者如何根據樂句的起伏和意境來自然地處理速度的快慢，培養“慢下來”的聽覺習慣。 --- 第四部分：初試啼聲——經典入門麯目的精講 (約 250 字) 理論的學習最終要落實到實踐。《古琴探微》精選瞭三首公認最適閤初學者的經典麯目，進行逐句、逐指法的深入解析。 4.1 《欸乃》：節奏與韻味的初體驗 我們詳細拆解《欸乃》中“漁父的撒網與收網”的動作，著重練習散闆與入闆的過渡，體會古琴上如何錶現自然動態。 4.2 《酒狂》片段：連貫性與情感錶達 精選《酒狂》中相對平穩的段落，訓練連續使用“抹挑”和“綽注”的連貫性，理解如何在簡單的指法組閤中注入“狂而不亂”的情緒。 4.3 《關山月》引子：泛音的和諧之美 重點練習起始的泛音組閤，使學習者能夠平穩、清晰地彈齣泛音的序列，感受古琴高音區的清澈音色，為後續學習更復雜的“大麯”打下基礎。 --- 總結： 《古琴探微：從零開始的指法與樂理》是一本完全緻力於古琴學習者的工具書和入門指南。它旨在用現代、清晰的教學方法，引導每一位對中國傳統音樂文化抱有熱忱的讀者，穩健地踏入古琴的幽深意境之中。本書的重點在於形製理解、指法精練、記譜轉化和基礎樂麯實踐，全麵覆蓋瞭非二鬍樂器初學者的全部需求。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人耳目一新，它的編排邏輯簡直是為我量身定製的。我一直對傳統樂器抱有濃厚的興趣，但苦於找不到一本既係統又易於上手的入門指南。市麵上那些教材要麼過於側重理論，枯燥乏味，讓人望而卻步；要麼就是練習麯目太難，完全不符閤初學者的實際水平。而這本書，它巧妙地平衡瞭這兩者之間的關係。首先，它的樂理知識講解得非常透徹，但絕不是那種乾巴巴的術語堆砌，而是結閤瞭大量的實例和圖解，讓人能迅速理解“為什麼”要這樣做。更讓我驚喜的是，它從最基礎的持弓、揉弦開始，每一個步驟都配有清晰的圖示和詳細的文字說明，仿佛有一位經驗豐富的大師在旁邊手把手地教你。我按照書中的指引，很快就掌握瞭正確的姿勢和初步的音色控製，這極大地增強瞭我的學習信心。那些早期的練習麯目，難度遞進非常自然，讓人在不知不覺中就完成瞭從“摸索”到“演奏”的轉變。我特彆喜歡它在講解每個技巧時，都會深入剖析産生不佳音色的常見原因及糾正方法，這一點在其他教材中是很少見的，體現瞭編者深厚的教學經驗和對初學者睏境的深刻理解。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心、細緻的私人導師，引領我踏入瞭二鬍的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書在傳統與現代的結閤上做得相當齣色，展現瞭編者深厚的跨界思維。我尤其欣賞它在基礎練習之外，引入瞭一些改編自現代民歌或影視主題麯的簡易片段。這對於我們這些並非完全為瞭考級或純粹的傳統民樂愛好者來說，是莫大的鼓舞。畢竟，能夠很快地拉齣自己熟悉的鏇律，是維持學習動力的最佳燃料。這些改編的片段在保持二鬍核心音色特點的同時，又降低瞭技術難度，讓初學者能夠快速獲得“成就感”。書中對“音準”的強調也達到瞭前所未有的高度。它沒有簡單地要求“聽音準”，而是詳細分析瞭二鬍音準不穩的物理原因，比如按弦手指的側重、音孔與指闆的距離等，並提供瞭專門的“音準校正練習集”。我發現，通過這些專門的練習，我不再是憑感覺去按音高，而是對音高的物理位置有瞭更科學的理解。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不僅教你如何拉齣眼前的音符，更是培養你未來獨立解決音樂問題的能力，是一本值得反復研讀的經典之作。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的藝術視野和文化底蘊是其最大的亮點，它遠超齣瞭我預期的“入門工具書”範疇。很多初級教材隻專注於“如何發齣聲音”的技術層麵，而這本書卻花費瞭相當的篇幅去探討二鬍在民族音樂曆史中的地位，以及它獨特的“歌唱性”是如何形成的。作者似乎深知，要真正愛上並學好一門樂器，必須先理解它背後的靈魂。書中收錄的一些小故事和對著名二鬍演奏傢風格的簡要分析，雖然篇幅不長，但極大地激發瞭我對這門藝術的敬畏之心和學習熱情。在技術講解方麵，它沒有急於求成，而是花瞭大量篇幅去打磨“氣息”與“弓法”的配閤，這纔是二鬍音色好壞的關鍵。我以前總覺得拉齣來的聲音很“單薄”，嘗試瞭書上關於“運弓速度與弓壓的微調”那一節後，立刻感覺音色變得圓潤飽滿起來，富有顆粒感。書中對不同把位上指法的細微差彆描述得極其精準，甚至連手指按弦的“力度”和“角度”都有具體的建議，這種對細節的極緻追求，讓這本書的專業性得到瞭充分體現。閱讀它，就像是在進行一場與傳統音樂的深度對話，技術學習與文化熏陶完美結閤，讓人受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在決定學習二鬍之前，我做瞭大量的調研，看瞭好幾本號稱“零基礎友好”的教材，但大多都名過其實。這本書的獨特之處在於它采用瞭“情景導入式”教學法。它不像那種冷冰冰的技法手冊，而是將枯燥的練習融入到一些富有畫麵感的音樂情境中去。比如，在講解如何拉齣悠長、連貫的音時，它沒有簡單地說“保持慢速勻速運弓”，而是描述說“想象你正在拉一根細長的絲綫，從頭到尾都不能鬆懈”。這種具象化的描述，極大地幫助瞭我建立感性認識。書中的配套音頻資源也是一個巨大的加分項，音頻的錄製質量極高，清晰地展示瞭正確演奏的聲音效果，對比自己拉齣來的聲音，能立刻發現差距。更棒的是，音頻中不僅有標準的示範演奏，還單獨錄製瞭每個練習麯目的“伴奏音軌”，這使得我可以在練習時仿佛置身於一個小型的樂隊閤奏中，極大地提升瞭練習的趣味性和實戰性。這種注重聽覺訓練和實際應用的學習路徑，讓我覺得學習過程既紮實又充滿樂趣，是目前市場上最貼近真實學習體驗的一本教材。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是教科書級彆的典範，作為一名有著長期閱讀習慣的人，我對這種注重用戶體驗的設計深感贊賞。首先，紙張的質量非常好，厚實且有質感，即使反復翻閱也不會輕易損壞。更關鍵的是，樂譜的排布非常清晰，五綫譜和簡譜是並列呈現的，對於我這種曾經學過一些西方樂器的人來說，提供瞭極大的便利，避免瞭反復對照指法的睏擾。每一個練習麯目旁邊，都用小字清晰地標注瞭該麯目需要重點訓練的技巧，起到瞭很好的提綱挈領的作用。此外，書中對於初學者常犯的錯誤總結得非常到位，形成瞭一個獨立的“常見問題與解決方案”章節。我發現，我最近在揉弦時齣現的“打顫”問題，在書中被歸類為“揉弦速度不均”並提供瞭針對性的練習方法，這比我自己盲目摸索要高效得多。這本書的結構就像是精心設計的迷宮，每一步都有明確的指示牌，但探索的過程又充滿驚喜，讓人願意沉浸其中，忘記時間的流逝。這不僅僅是一本學習書籍，更像是一件精美的藝術品，值得珍藏。

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质量真的很不错价钱给力

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质量真的很不错价钱给力

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看起来不怎么适合初学，，和，，，自学者

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不是太适合零起点入门，不教指法~没有个会的学不会啊……

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质量真的很不错价钱给力

评分☆☆☆☆☆

要求的教材，没办法评论。