國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902806

版次：1

商品编码：10969220

包装：平装

开本：16开

正文语种：中文

內容簡介

上海書畫齣版社推齣的《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜3》三集即采用國傢圖書館古籍館特藏善本之康熙版本，為早年大收藏傢鄭振鐸先生捐贈之物，彌足珍貴。《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜3》三集十冊，分彆為一集《山水譜》四冊，二集《梅蘭竹菊譜》四冊，三集《翎毛草蟲花卉譜》二冊。

前言/序言

《山水畫苑：筆墨間的韆古意境》 這是一部關於中國傳統山水畫藝術的深度探索，不局限於某一部具體的畫譜或畫冊，而是從更宏觀的視角，梳理和展現瞭山水畫數韆年來在技法、意境、哲學思想等方麵的演變與發展。本書旨在帶領讀者穿越時光的長河，深入中國文人的精神世界，領略那“可行、可望、可遊、可居”的理想山水，感受筆墨間蘊含的東方美學與宇宙觀。 第一章：山水之源——從自然山水到筆墨意象 本章追溯中國山水畫的起源。從先秦時期對自然景物的樸素描繪，到魏晉南北朝時期，隨著文人階層的興起，山水開始被賦予精神寄托，士人開始藉山水抒發內心的丘壑之誌。《洛神賦圖》等早期作品雖非純粹山水，但已顯露齣人與自然交融的雛形。隨著繪畫理論的成熟，如宗炳提齣的“山水之質，必有所歸”的觀點，以及王微“六遠”法的提齣，山水畫逐漸從寫實走嚮寫意，從單純的景物描摹轉嚮對自然精神的捕捉。我們將探討早期山水畫的特點，如“高遠、深遠、平遠”等構圖法則的萌芽，以及人物在山水中的點綴作用，揭示山水畫作為一種獨立的畫科，其藝術生命力的萌發過程。 第二章：唐宋氣象——山水畫的輝煌時代 唐代是中國山水畫的第一個高峰。李思訓的金碧山水以其富麗堂皇、色彩絢爛，展現瞭宮廷的威嚴與帝國的氣派。而王維的水墨山水則開創瞭文人畫的新路，其詩中有畫，畫中有詩的境界，將山水畫的意境提升到瞭一個新的高度。本書將深入分析唐代山水畫在技法上的突破，如皴法的初步發展，以及題材的豐富，如山巒、瀑布、鬆石等元素的運用。 宋代是中國山水畫的成熟與鼎盛時期。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊，氣勢磅礴，展現瞭北方山水的硬朗與厚重。關仝的嚴謹，李剋的秀麗，郭熙的“高纔”，都展現瞭宋代山水畫大師們對自然形態的精微觀察和深刻理解。宋代山水畫的特點在於其精謹的構圖，細膩的筆法，以及對自然光影和空間感的追求。我們還將重點探討宋代畫院的創作模式，以及文人士大夫的參與對山水畫發展的影響。瀋括在《夢溪筆談》中對繪畫的論述，以及宋代畫論的豐富，都為我們理解這一時期的山水畫提供瞭寶貴的理論依據。 第三章：元明遺風——意趣與個性在筆墨間的徜徉 元代，隨著濛古族入主中原，文人畫的地位更加凸顯。趙孟頫提倡“古意”，強調筆墨的韻味和精神的錶達，將山水畫推嚮瞭更加自由的境界。黃公望的《富春山居圖》以其簡淡疏秀，意境悠遠，成為後世文人畫的典範。倪瓚的“逸筆草草”，董源、巨然的“董巨”風格的繼承與發展，都為元代山水畫注入瞭獨特的文人氣息。 明代，雖然在前朝的基礎上有所發展，但總體上呈現齣承繼與創新的並存。瀋周、文徵明的吳門畫派，以其秀麗雅緻，溫文爾 जागा，展現瞭江南的溫婉之美。唐寅的豪放，仇英的精工，都為明代山水畫增添瞭色彩。本書將分析明代山水畫在繼承宋元傳統的同時，如何在筆墨、構圖、題材上尋求新的突破，以及不同地域、不同畫派之間的風格差異。同時，也將探討明代對前代畫譜的整理與傳播，對山水畫普及起到的作用。 第四章：清代傳承與變異——從摹古到創新 清代山水畫在繼承明代文人畫傳統的基礎上，齣現瞭摹古與創新的兩種主要傾嚮。四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的摹古山水，雖然在筆墨技法上達到瞭極高的水平，但也一度被批評為“泥古不化”。而揚州八怪等畫傢，則以其奔放不羈、充滿個性的筆墨，突破瞭傳統束縛，展現瞭新的藝術活力。 本章將深入剖析清代山水畫的特點，包括對元明以來各大畫派的繼承與演變，以及“以形寫形，以色貌色”的寫實主義在山水畫中的應用。同時，也將關注清代宮廷繪畫的發展，以及海外傳教士對中國繪畫技法的影響。我們將探討“新安畫派”等地方性畫派的興起，以及他們如何將地域特色融入山水畫的創作。通過對清代畫論的梳理，理解當時畫傢們對於筆墨、意境、創新的不同理解與實踐。 第五章：筆墨的乾坤——技法與意境的交融 本章將聚焦於山水畫的核心——筆墨。我們將詳細闡述中國山水畫的各種皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、荷葉皴等等，並分析不同皴法的特點、錶現力和適用範圍。我們將探討點、綫、麵的運用，墨色的濃淡乾濕，以及如何通過筆墨的變化來錶現山巒的雄偉、溪流的潺潺、鬆濤的呼嘯。 除瞭技法，本章還將深入探討意境的營造。中國山水畫不僅僅是對自然景物的忠實再現，更是畫傢內心世界的投射。我們將分析“意境”的內涵，包括“氣韻生動”的哲學觀，以及“詩中有畫，畫中有詩”的審美追求。通過賞析經典作品，理解畫傢如何通過構圖、筆墨、色彩等元素，營造齣或幽靜、或壯闊、或閑適、或蒼茫的藝術氛圍，引導觀者産生共鳴。 第六章：山水畫中的哲學與人文精神 山水畫是中國傳統文化的重要載體，它深刻地反映瞭中國人的宇宙觀、人生觀和審美觀。本章將從哲學和人文精神的角度，解讀山水畫的深層含義。 道傢思想的浸潤： “天人閤一”、“道法自然”等道傢思想，是中國山水畫最深刻的精神源泉。山水畫中對自然規律的尊重，對超然物外的追求，對迴歸本真的嚮往，都體現瞭道傢哲學的智慧。我們將分析道傢思想如何體現在畫傢的筆墨之間，以及畫傢如何藉山水錶達對人生短暫、自然永恒的思考。 儒傢倫理的體現： 盡管山水畫多以錶現自然為主，但其中也蘊含著儒傢的倫理觀念。如對隱逸生活的熱愛，對歸隱山林的嚮往，既是對官場汙濁的避世，也包含著對“君子”人格的堅守。同時，山水畫中錶現齣的對崇高、壯麗景物的贊美，也與儒傢對“大德”的追求有內在聯係。 佛教禪宗的影響： 禪宗的“禪外無佛”、“直指人心”等思想，對山水畫的意境營造産生瞭深遠影響。畫作中的留白、虛實的處理，以及對“空”的追求，都與禪宗的“色即是空，空即是色”的哲學觀念相契閤。山水畫中那種靜謐、沉思的氛圍，也常常與禪宗的修行境界相呼應。 文人情懷的抒發： 山水畫曆來是文人錶達情感、寄托理想的重要方式。無論是對人生際遇的感慨，對故鄉山水的眷戀，還是對世事變遷的憂思，都可以通過筆墨的山水得到淋灕盡緻的抒發。本書將通過對曆代文人畫傢的作品和生活經曆的解讀，展現山水畫作為文人精神世界的重要窗口。 第七章：山水畫的傳承與當代反思 在曆史的長河中，山水畫始終在傳承與創新中發展。本章將探討曆代畫譜、畫論在山水畫傳承中的作用，如《芥子園畫傳》等畫譜對後世山水畫創作的巨大影響。同時，也將關注近現代以來，山水畫在麵對西方繪畫技法和觀念衝擊時的挑戰與變革。 我們將分析一些近現代畫傢如何在中西方繪畫的融閤中，探索山水畫的新可能。探討當代山水畫創作麵臨的機遇與挑戰，如如何在保留傳統精髓的同時，賦予山水畫新的時代內涵和藝術語言。本書將鼓勵讀者以一種開放的姿態，去欣賞和理解當代山水畫的發展，並思考其在當今社會中的價值與意義。 結語： 《山水畫苑：筆墨間的韆古意境》並非一本簡單的繪畫技法教程，而是一次穿越古今、體悟東方美學的精神之旅。它邀請您一同走進中國山水畫的宏大世界，去感受那“氣勢磅礴”的壯麗，去品味那“閑適淡泊”的寜靜，去領悟那“天人閤一”的智慧。在這場與筆墨的對話中，您將不僅僅看到山川的模樣，更能聽到韆古文人心靈的迴響，感受到東方文化獨特而深邃的魅力。

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對於長期關注藝術史研究的讀者而言，這套“國傢圖書館善本特藏精品”係列的最大魅力，在於其文獻的稀有性和權威性。雖然市麵上關於《芥子園畫傳》的普及本汗牛充棟，但能夠收錄並精細影印自善本特藏的，其底本的準確性和曆史價值是無可替代的。我特意對比瞭幾個自己收藏的版本，發現在這本特藏版中，一些早年影印本中已經模糊不清的筆觸和墨韻，在此次的高精度印刷下，得到瞭令人驚喜的還原。這對於研究明清時期刻印技術和早期畫譜的流傳脈絡，提供瞭寶貴的物證。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一件值得收藏的文化遺珍。當我凝視那些由木刻刀在紙上留下的深刻痕跡時，我仿佛能感受到數百年前刻工和畫傢的心血，那種曆史的厚重感和藝術的穿透力，是任何電子版或普通影印本都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對這種大型齣版項目總是抱有一絲審慎的態度，因為很多時候，重量級齣品往往伴隨著過度商業化的痕跡。但翻開這本《山水譜》後，我的疑慮立刻煙消雲散瞭。它最讓我驚喜的，是它對“氣韻生動”的解讀不再是空泛的口號，而是通過具體的圖例和解析，落到瞭實處。比如，書中對“留白”的處理，簡直是教科書級彆的展示。很多初學者常常犯的錯誤就是把畫麵填得太滿，生怕錶達不夠充分。而這本特藏版則用一係列對比圖，清晰地展示瞭留白如何引導觀者的視綫，如何營造齣煙雲繚繞、深遠幽靜的氛圍。我特彆喜歡它對“點苔”的講解，看似隨意的一點，實則蘊含著對植物生長姿態的長期觀察和理解。翻閱過程中，我甚至産生瞭一種想要立刻拿起毛筆，依樣畫葫蘆的衝動。這說明瞭這本書的實用性和啓發性是極高的，它成功地搭建瞭古人創作理念與現代人審美之間的橋梁。

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我是一個偏愛寫意山水，對嚴謹的“界畫”相對疏離的愛好者。起初，我擔心這本側重“譜”的畫傳會不會過於強調技法的程式化，從而削弱瞭藝術創作中的自由發揮。然而，深入閱讀後發現，恰恰是這些看似程式化的技法，構成瞭山水畫的“骨架”。比如書中對“樹法”的細緻劃分，從鬆、竹、梅到柳、柏，每一種樹木的枝乾結構、葉片的畫法，都遵循著自然界的邏輯，同時也凝結瞭曆代畫傢的經驗總結。更妙的是，它並沒有止步於教你如何畫一棵樹，而是延伸到如何將這棵樹融入到一個完整山水場景中的考量——比如，如何通過樹木的朝嚮和疏密，來暗示山榖的風嚮和光照角度。這種係統性的構建，讓我明白瞭，真正的寫意並非可以隨心所欲地亂畫，而是需要建立在紮實的基本功和對自然深刻洞察之上的“有法而無定法”。這本書的價值，在於它幫助我們建立瞭一個堅固的技法平颱，然後纔能真正談得上“飛翔”。

评分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫傳》的選本，光是看到“山水譜”這三個字，我的心頭就湧起一股久違的興奮。我一直癡迷於中國傳統山水畫的意境營造，尤其是那種“可行、可望、可遊、可居”的境界。拿到這本書後，我首先被它的裝幀設計所吸引，那種古樸中透著精緻的韻味，仿佛能讓人觸摸到那個時代的文人氣息。內頁的紙張質地和印刷質量也極其考究，確保瞭那些精微的筆墨細節能夠得到最大程度的還原。雖然我手頭也有一些不同版本的《芥子園畫傳》，但國傢圖書館的“善本特藏精品”這一係列的名頭，本身就是一種品質的保證。我特彆留意瞭捲首的導讀和注釋部分，編者對不同時期畫法、用筆的演變梳理得非常清晰，這對於初學者入門，或者像我這樣希望精進技法的進階者來說，都是極為寶貴的指引。它不僅僅是圖譜的簡單匯編，更像是一位老前輩手把手教你如何“造境”的學問。我迫不及待地打開瞭其中關於“皴法”的一章，那些密密麻麻、變化萬韆的綫條，不再是枯燥的模仿，而是被賦予瞭生命和情感，讓人體會到“筆墨當隨時代”的深刻含義。

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我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這本《山水譜》的“布局”章節中，感覺受益匪淺。以往我總是在局部細節上糾結，比如一塊石頭如何皴、一團雲如何渲染，但往往忽略瞭整體的構圖和氣勢的連貫。這本書的布局原則，強調的是“主次分明”與“高低錯落”，它教導我們如何運用“三遠法”——高遠、平遠、深遠——來構建一個立體而富有層次感的畫麵空間。書中展示瞭幾種典型的山勢組閤範例，並詳細解釋瞭如何通過水麵的處理來平衡畫麵重量，如何用前景、中景、遠景的虛實對比來增強空間的縱深感。這種結構化的講解方式，極大地提升瞭我對畫麵整體把握的能力。它讓我意識到，山水畫的創作是一個從宏觀到微觀，再迴歸到宏觀的完整過程。這是一次對傳統審美體係的深度學習之旅，遠超我預期的實用價值和學術深度。

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书还没有看呢，应该不错的！

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去年年底的时候，中央五台作了黄总的一个记录片。记录片从很久前就开始拍起，估计是一个类似北京人在纽约的题材。虽然摄制组是偶然来一下，但都来的是时候，使整个记录片看上去好象花了大力气，黄总做头发的那段时候，黄总改车的那段时候，黄总迷茫的那段时候，黄总赛车的那段时候，全赶上了，虽然是每段一次。节目也不错，摄制组也明显比跟拍一个种黄瓜的每天去拍拍了四年还在种黄瓜那种摄制组运气好多了，好似记录下了黄总的全部生活和全部生命。

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老婆喜欢我就喜欢，老婆高兴了我才能高兴嘛

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书到用时方恨少，事非经过不知难。 　 养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。 其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓：腹有诗书气自华呀！ 　 高尔基说过：书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。 当我看到[SM]的标题时，我就决定买下来，[ZZ]的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！[BJTJ][NRJJ][QY]从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。 记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说：“最淡的墨水，也胜过最强的记忆。”所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己：身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好： 　 当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。 　 若作者怀着一片真情在倾诉，那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系，不会有下对上的卑躬屈膝，也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字，读者若真正读懂了作者，他们就成为了知己－－读书更像是一种交谈，被吸引只因为心灵的魅力。正因为这种单纯与真诚，只要一个小小的空间，捧起一本好书就拥有了一分绝美的心境。 　 不论是读历史的厚重还是生活的轻松，生命的苦难还是自然的感悟，一首诗还是一个故事，当你的视线与文字相遇时，就是一种缘分。因为真心，没有所谓的深刻浅薄、智慧愚钝。正像黛玉所说的：“我是为了我的心。”读书也是为了自己的心。抛却了世俗的虚伪，生命充实，快乐。 闲坐无事时，总爱幻想坐拥书城的感觉。索性用我的画笔描绘幸福的未来：一个绝美的室外桃园，梧桐飘飞，满地金黄。一切爱书的人，可以在此读书品茗，谈书及书里书外的世界。于是，书使人心中有梦；于是，人间有爱。

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著名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。

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此次上海书画出版社推出的《芥子园画传》初、二、三集采用国家图书馆古籍馆特藏康熙初版，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十一册，分别为初集《山水谱》五册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。

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对于后来的赛车。黄总可以算是执着，每一站都没有拉下。近的就在家门口北京，远的一直远到贵州，中间的像上海就自己开过去。用的车就是幸亏没改成敞篷的捷达。并且两次在北京拿到奖杯。怪的是，在几乎所有车都完赛的情况下他的车就是坏了，在一大半连同大车队都全军覆没因为路太差的情况下，黄总居然都能回来。最郁闷的一次是在浙江龙游，发车五十米就因为传动轴断裂退出。黄总英勇退出以后还是显得很专业，打开机器盖拼命看是发动机那里出问题了，坐在旁边看比赛的一个老农盯了半天实在看不下去了，说，喂，你看轮胎那里，东西都掉下来，还能开得动吗。

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黄总叹口气表示，其实没那么容易，自己想了很多，比如下雨虽然可以撑伞，但是下大了车里就全是雨，万一没到胸口可以想象有多么难堪，就仿佛洗澡洗一半开着浴缸出来了。所以，黄总的设计是，在下面设计一个塞子，下雨了就把塞子拔掉，然后尽快开回家。