把玩藝術係列圖書：象牙雕刻把玩與鑒賞（修訂本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鄭士儒，高小龍 著

圖書標籤:

• 象牙雕刻
• 把玩藝術
• 傳統工藝
• 文玩
• 收藏
• 鑒賞
• 藝術史
• 工藝美術
• 雕刻藝術
• 文化藝術

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787805014814

版次：2

商品编码：11028184

包装：平装

丛书名： 把玩艺术系列图书

开本：36开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：119

字数：50000

正文语种：中文

內容簡介

《把玩藝術係列圖書：象牙雕刻把玩與鑒賞（修訂本）》以圖文並茂的形式，介紹象牙雕刻藝術發展的曆史、技法、藝術特點，象牙雕刻工藝的傳承與創新，象牙平刻藝術，象牙工藝品的收藏、鑒賞等知識。《把玩藝術係列圖書：象牙雕刻把玩與鑒賞（修訂本）》在寫作中得到瞭保利藝術博物館蔣迎春先生，象牙雕刻大師孫森、陳吉品、柴慈繼、李春珂等先生的幫助。

內頁插圖

目錄

壹 森羅萬象——象牙雕刻藝木沼量
第一節 源遠流長的古代象牙雕刻工藝
第二節 象牙雕刻工藝登峰造極的明清時期
第三節 異彩紛呈的近現代象牙雕刻工藝

貳 氣象萬韆——象牙雕刻工藝
第一節 象牙雕刻工藝基本流程
第二節 象牙雕刻工藝品加工方法舉要

叁 超然象外——象牙平刻藝術
肆 拔犀擢象——象牙工藝品的鑒賞與收藏
第一節 象牙雕刻工藝品材質、構造辨識
第二節 象牙雕刻工藝品的年代辨識
第三節 象牙雕刻工藝品的養護

伍 香象渡河——市場現狀與前景分析
第一節 市場現狀
第二節 市場現狀探源
第三節 展望未來

陸 遺風餘象——古今象牙雕刻精品賞析
一、象牙雕刻《觀瀑撫琴圖》金裏碗
二、黃振效象牙雕刻《漁傢樂圖》筆筒
三、象牙編涼席
四、象牙雕刻《月曼清遊冊》
五、象牙鏤雕《群仙祝壽》龍舟
六、紫檀邊座象牙雕刻《五百羅漢圖》插屏
七、象牙鏤雕葫蘆形交泰花熏
八、象牙雕刻雲龍紋牌
九、漆地嵌玉象牙雕刻《雙雛待飼圖》掛屏
十、象牙鏤雕雲龍紋方盒
十一、象牙雕刻《竹梅荷蛙》臂擱
十二、龔英製象牙管毛筆（兩件）
十三、象牙平刻《竹林七賢》插牌
十四、 象牙雕刻李白像
十五、象牙雕刻《大唐貴妃》
十六、象牙浮雕《韓熙載夜宴圖》
十七、象牙雕刻《巨龍》牙套球
十八、象牙平刻《百鳥朝鳳》座屏

附錄一 拍賣會中的象牙雕刻拍晶
附錄二 象牙製品指定銷售點名錄

奇珍異寶：古典器物鑒賞與收藏指南 一部深入探索古代工藝與人文精神的鑒賞讀本 本書匯集瞭二十世紀以來中國古典工藝美術領域中，除象牙雕刻之外的諸多重要門類，旨在為廣大文物愛好者、收藏傢以及藝術史研究者提供一份全麵而深入的鑒賞指南。我們相信，每一件流傳至今的古代器物，都是特定時代社會風貌、審美情趣與精湛技藝的物質載體，是觸摸曆史脈搏的無聲證言。 本書的編纂團隊曆經多年考察與研究，聚焦於那些在曆史長河中熠熠生輝，卻常常被象牙雕刻這一顯性藝術形式所掩蓋的其他精妙工藝。全書結構嚴謹，內容詳實，圖文並茂，力求展現中國傳統手工藝的博大精深與獨步世界的藝術成就。 --- 第一捲：青銅的威嚴與神秘——禮器與仿古的變遷 本捲深入剖析瞭中國青銅器藝術的悠久曆史，從早期的禮器製度到宋代以後的仿古之風，細緻描繪瞭其技術演變與文化內涵的更迭。 一、夏商周：權力的象徵與祭祀的載體 夏代陶範法探源： 追溯陶範法在早期青銅冶鑄中的應用，分析早期器形（如爵、斝）的原始審美特徵。 商代饕餮紋飾的解讀： 詳盡解析商代青銅器上最具代錶性的獸麵紋（饕餮紋），探討其宗教意義、圖騰崇拜與鑄造技術（如失蠟法在某些特殊部件的應用）。重點介紹司母戊鼎、四羊方尊等重器斷代與工藝特徵。 西周禮製的確立： 分析西周時期青銅器銘文的史學價值，區分鼎、簋、彝器群的等級劃分，闡述“明器製度”對後世器物形製的影響。 二、春鞦戰國：技術革新與實用美學 金工的飛躍： 重點介紹戰國時期透雕、鑲嵌（金銀錯）技術的成熟，特彆是楚文化中對動物造型和復雜幾何圖案的偏愛。 秦漢： 這一時期的青銅器逐漸服務於實用功能，如鈹、劍的冶煉技術，以及大型器物（如車馬器）的造型特點。 三、宋元以來的仿古風潮 探討宋代金石學興起對青銅器研究的推動，以及徽宗時期對早期風格的“復古”模仿。分析元代以後，青銅器在民間作為陳設品和賞玩物的角色轉變。 --- 第二捲：玉石的溫潤與靈性——從禮製到文玩 玉石文化是中國文化的核心組成部分。本捲不涉及象牙，而是專注於不同種類玉石（軟玉、硬玉）的鑒賞標準、古代加工工藝及文化寓意。 一、新石器時代的圖騰與信仰 紅山文化與良渚文化： 深入分析玉琮、玉璧、玉鴞、玉龍等代錶性器物，探討其幾何造型與宇宙觀、祖先崇拜的關係。著重於鑽孔、切割等原始琢玉技術的分析。 二、先秦至漢代：君子的德行 禮器與葬玉： 闡述“君子比德於玉”的哲學思想，重點解析漢代“金縷玉衣”的製作工藝，以及璜、璜、圭等組玉佩的組閤藝術。 和田玉的引入與流通： 考察“韆裏江 বৈদেশিক”玉料的運輸路綫及其對區域審美的影響。 三、唐宋至明清：陳設與把玩 明清玉雕的“巧作”： 詳細介紹清代玉器的“三層樓”鏤雕、巧色利用（如碧玉上的留皮）等高難度技法，特彆是山子擺件的審美特點。 其他玉石的鑒賞： 探討獨山玉、青玉、壽山石、青田石（印章石）等地方石材在工藝美術中的地位與區彆。 --- 第三捲：陶瓷的流變——從粗糲到極緻的釉彩藝術 陶瓷是古代生活最直接的反映。本捲側重於瓷器的燒造技術、釉色變化及其在不同曆史階段的裝飾藝術。 一、早期陶器與印紋陶 分析仰韶、馬傢窯文化彩陶的幾何紋飾與寫意圖案，探討其繪製顔料的構成。 二、唐代：三彩的輝煌與南青北白 唐三彩： 細緻剖析唐三彩低溫鉛釉的著色原理，重點研究駱駝、仕女等題材的塑型藝術。 青瓷與白瓷的鼎足之勢： 比較越窯的“韆峰翠色”與邢窯的“類雪似冰”，分析二者在燒製溫度和原料選擇上的差異。 三、宋代：文人審美的極緻體現 五大名窯的釉色哲學： 集中論述汝窯的“雨過天青”、哥窯的“金絲鐵綫”、官窯的深沉內斂、定窯的覆燒法及鈞窯的窯變奇觀，強調宋瓷“素雅為尚”的審美趨嚮。 四、元明清：彩繪與裝飾的繁盛 元代青花的開創： 深入分析蘇麻離青料的特徵，以及釉下彩繪與胎體結閤的創新。 明清官窯的演變： 詳述永樂、宣德的純正色調，成化鬥彩的精細，以及康熙、雍正、乾隆三朝粉彩、琺琅彩的畫工水平和對西洋畫法的吸收。 --- 第四捲：漆器與金銀器——實用之上的華麗裝飾 本捲關注那些在器物錶麵進行裝飾的工藝，這些技術極大地提升瞭器物的價值感和藝術性。 一、漆器的髹飾藝術 戰國至唐代： 探討戧金、鑲嵌（金銀片）工藝，以及漆器在禮器和寢具中的地位。 宋代以後： 重點分析“剔紅”技術的難度與層次感，特彆是明清兩代堆漆的繁復精美，以及螺鈿、戧螺工藝的異域情調。 二、金銀器的鑄造與鑲嵌 漢唐金銀器的雄渾： 研究金餅、銀錠嚮實用器皿的轉化，以及鏨刻、衝壓技術的應用。 明清的金銀工藝： 細緻描述鏨花、花絲（盤繞金屬絲）、纍絲、燒藍（點藍）等精細技藝在首飾、盞托、香爐上的應用，展示其匠心獨運之處。 --- 結語：器物與時代的對話 全書最後一部分將對上述所有工藝門類進行橫嚮比較，探討它們在不同時代如何相互影響、藉鑒材料與技術，最終形成中國工藝美術宏大而多元的譜係。本書旨在引導讀者超越單純的物質欣賞，進入對古代工匠精神、材料科學以及審美哲學的深度思考。通過對這些非象牙類古典器物的係統梳理，讀者將能構建一個更為全麵、立體、真實的中國古代藝術品鑒賞體係。

评分☆☆☆☆☆

我個人對這本書中對“文化內涵”的挖掘非常欣賞。象牙雕刻不僅僅是手藝的展示，更是特定時代文化思潮和哲學觀念的載體。作者沒有將雕刻對象孤立地看待，而是將其置於整個中國傳統文化的大背景下進行解讀。比如，書中對佛教題材雕刻中“禪意”的闡釋，以及對文人趣味在小件把玩件中體現的探討，都讓我産生瞭更深層次的思考。這本書成功地將冰冷的技術描述，注入瞭溫暖的人文關懷。讀完後，我再去看那些古代的物件時，不再僅僅是贊嘆其工藝的巧奪天工，更能體會到雕刻者在那個瞬間所寄托的情感和對世界的理解。這種由錶及裏的閱讀體驗，讓這本書的價值遠遠超越瞭一本單純的工藝介紹手冊。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這又是一本徒有其錶的圖冊，但翻開之後纔發現，它的內容深度遠遠超齣瞭我的預期。這本書在“鑒賞”這一點上做得尤為齣色，簡直就是一本實戰指南。它詳細闡述瞭如何從材料的質地、雕刻的刀法精細度、作品的包漿和神態等方麵，去判斷一件象牙雕刻作品的優劣和年代。這對於我們這些想淘點“好東西”卻又怕走眼的新手來說，簡直是福音。特彆是關於“仿品辨識”那一章節，作者用大量的細節對比圖，手把手地教你分辨現代機器雕刻和傳統手工雕刻的細微差彆，那種“教你如何看”的誠懇態度非常打動人。我甚至跟著書裏的建議，去一些老貨市場“實戰演練”瞭一番，感覺自己的“眼力”確實有瞭質的飛躍，不再是稀裏糊塗地看熱鬧瞭。這本書的實用性，絕對是五顆星！

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和圖片質量也值得稱贊。作為一本藝術鑒賞類的書籍，視覺體驗至關重要。這本書的印刷質量非常精良，色彩還原度很高，那些象牙特有的溫潤質感在照片中幾乎都能觸摸到。很多細節圖放大後，連雕刻師走刀的力度和紋理的走嚮都清晰可見，這對於研究技術細節的讀者來說，是極大的便利。更難能可貴的是，書中收錄的不少作品都是首次麵世或罕見的私人珍藏，這本身就極大地提升瞭本書的收藏價值。每一幅圖下方都有詳盡的圖注，清晰地標明瞭作品的尺寸、材質、可能的年代和齣處，體現瞭作者嚴謹的治學態度。捧著這本書，就像是擁有瞭一座微型的象牙雕刻博物館，隨時可以進行沉浸式的學習和欣賞，那種滿足感是無法用語言完全錶達的。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對中國的傳統工藝美術情有獨鍾，但象牙雕刻這個領域對我來說一直有點神秘。市麵上很多書要麼寫得過於學術化，讓人望而卻步；要麼就是流於錶麵，根本沒有深入的講解。這本書的齣現真是太及時瞭。作者的文筆非常平實，沒有那種故作高深的術語，讀起來非常順暢。最讓我驚喜的是，它不僅僅是介紹雕刻的技法，更深入地探討瞭不同曆史時期、不同地域象牙雕刻的風格演變。比如，書中對明清時期宮廷和民間象牙雕刻的對比分析，真是鞭闢入裏，讓我對“神韻”的理解提升到瞭一個新的高度。特彆是對於那些經典的題材，如羅漢、仕女、山水等，作者不僅展示瞭精美的圖片，還結閤當時的社會背景和審美趣味進行瞭剖析，讓人在欣賞藝術之美的同時，也能感受到曆史的厚重。這本書無疑是入門和進階愛好者都不可多得的良師益友，我已經忍不住推薦給身邊所有對傳統工藝感興趣的朋友瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術品收藏的愛好者，我發現市麵上關於“把玩”類藝術品的書籍往往偏嚮於文玩雜項的泛泛而談，很少有能像這本書一樣，針對某一特定領域進行如此深入、全麵且有體係的梳理。本書最大的優點在於其結構的完整性——從材料的起源、曆史沿革、技法流派，到審美標準和市場行情，幾乎覆蓋瞭一個收藏者所需要瞭解的全部光譜。尤其是“修訂本”帶來的更新，加入瞭近些年來的市場變化和新的考古發現對鑒賞標準的影響，這使得本書不僅具有曆史參考價值，更具備即時的指導意義。它讓我意識到，對任何一門傳統藝術的尊重，都必須建立在紮實的知識基礎之上，而這本書，無疑是這座知識大廈最堅實的地基。閱讀完後，我感覺自己對傳統藝術的敬畏之心更深，對未來的學習方嚮也更加明確瞭。

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把玩艺术系列图书：象牙雕刻把玩与鉴赏（修订本）

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“你会假设，但能否用你提到的那种预测未来的技艺弄清楚？”

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毕无霜微微一笑，道：“那就要看你的了！”

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夫铭全神贯注地检查了一下控制板，然后与谢顿正面相对，双眼显得坚定而认真。

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字和画都小了点，不太清晰，可以接受

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谢顿瞬间感到极度的失望与痛心。原来自己根本不是被人搭救，他只不过是个无助的猎物，被众多猎食者竞相争逐。他气呼呼地说：“我再也不能像在十年会议上发表论文之前那样，我把自己的一生毁了。”

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好看的书，是正版书。

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收藏用书，很不错，很好。

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