把玩藝術係列圖書：葫蘆把玩與鑒賞（修訂本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何悅，張晨光 著

圖書標籤:

• 葫蘆把玩
• 傳統工藝
• 民俗文化
• 藝術鑒賞
• 把玩件
• 收藏
• 文玩
• 工藝美術
• 修訂本
• 民間藝術

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787805014876

版次：2

商品编码：11028189

包装：平装

丛书名： 把玩艺术系列图书

开本：36开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：107

字数：50000

正文语种：中文

編輯推薦

《把玩藝術係列圖書：葫蘆把玩與鑒賞（修訂本）》全麵介紹天然、勒紮、範製三大類葫蘆的選購、把玩、鑒賞、收藏、保養，附參考價格和投資指南。

內容簡介

《把玩藝術係列圖書：葫蘆把玩與鑒賞（修訂本）》不僅詳細梳理瞭葫蘆發展的曆史源流、類彆屬性和加工工藝，而且還簡明扼要地為我們介紹瞭葫蘆的把玩、鑒賞、收藏以及保養等方麵的知識，可以說是一本內容豐富、深入淺齣的葫蘆普及圖書，非常適閤對葫蘆工藝比較感興趣但又並未真正入門的“新手”。

內頁插圖

目錄

壹 葫蘆考略

貳 葫蘆分類
第一節 葫蘆的植物學分類
第二節 葫蘆種植要點及注意事項
第三節 葫蘆的日常分類

叁 葫蘆的形態
第一節 天然葫蘆
第二節 勒紮葫蘆
第三節 範製葫蘆

肆 葫蘆製作工藝
第一節 火畫
第二節 押花
第三節 針劃
第四節 刀刻

伍 葫蘆蟲具
第一節 鳴蟲與蟲具
第二節 葫蘆蟲具的種類
第三節 葫蘆蟲具的構造
第四節 裝蟲技巧

陸 葫蘆把玩與保養
第一節 葫蘆的選擇
第二節 葫蘆的保養與把玩
第三節 新葫蘆的後期護理
第四節 手撚葫蘆
葫蘆精品賞析
附錄1 近年精品葫蘆拍賣價格
附錄2 全國古玩市場（集市）地址
後記

把玩藝術係列圖書：紫砂壺的鑒賞與收藏 這是一部深入探討紫砂陶藝精髓的權威指南，專為廣大紫砂愛好者、收藏傢以及對中國傳統工藝懷有濃厚興趣的讀者而作。 本書秉持“把玩藝術，品味人生”的理念，聚焦於中國獨有的泥土與火焰的藝術——紫砂壺。不同於側重於單一器物的介紹，本書力求構建一個全麵、係統且富有深度的紫砂文化知識體係，引導讀者從宏觀的曆史脈絡到微觀的技藝細節，全方位領略紫砂藝術的魅力。 第一篇：紫砂的源流與文化底蘊 第一章：泥土的呼喚——紫砂的起源與發展脈絡 史前陶韻與宜興的地理饋贈： 追溯紫砂礦土的形成曆史，解析宜興紫砂泥料的獨特地理環境和化學構成，這是紫砂壺“一壺事一壺”特性的物質基礎。 從炊具到藝術品： 詳細梳理紫砂器物在宋、元時期的雛形與發展，重點闡述明代陳用卿、時大彬等巨匠如何奠定紫砂文人壺的基礎，完成瞭從實用器嚮審美載體的關鍵轉變。 清代的繁榮與流派紛呈： 深入剖析陳鳴遠、邵隆任等清代製壺名傢的風格演變，探討紫砂壺如何融入當時的文人雅集文化，成為士大夫階層日常清供的重要組成部分。 近現代的傳承與創新： 聚焦民國時期紫砂業的轉型，以及新中國成立後“紫砂七大老藝人”如何係統化地繼承和發揚傳統技藝，為當代紫砂藝術的蓬勃發展打下堅實基礎。 第二章：紫砂的哲學——文人精神與器物審美的交融 “一壺侍一茶”的養壺之道： 探討紫砂壺與茶道精神之間的內在聯係。紫砂“養”的內涵，不僅是物理上的包漿變化，更是精神上的溫潤與涵養，體現瞭中國傳統“慢生活”的哲學思想。 形、神、韻的統一： 詳述紫砂藝術中對“形”（器型結構）、“神”（氣韻生動）和“韻”（泥料與工藝結閤産生的意境）的追求，解析幾何造型、筋囊花塑與花塑器皿在審美標準上的差異與共通之處。 文人情懷的物化錶達： 考察曆代製壺人與書畫傢、篆刻傢的閤作模式，解析詩詞、書畫、印章在紫砂壺上的裝飾語言，理解紫砂如何承載文人的情趣與抱負。 第二篇：紫砂工藝的深度解析 第三章：泥料的“脾氣”——基礎知識與辨識要點 五色之土的奧秘： 詳盡介紹紫砂泥料的主要種類，包括紫泥、紅泥（硃泥）、本山綠泥的礦藏分布、顔色特徵、顆粒結構及其在燒成後的不同錶現力（如“砂性”與“糯性”）。 泥料處理的藝術： 詳細圖解“拍打泥片”、“煉泥”、“陳腐”等關鍵工藝流程，解釋為何泥料的陳腐時間對紫砂壺的透氣性、塑性及最終的潤澤度至關重要。 現代泥料的創新與爭議： 客觀分析現代紫砂界對泥料的改良與創新，對各類化工泥、調色泥的現狀進行梳理，提供給藏傢如何審慎對待市場新材料的建議。 第四章：成型的絕技——手工成型技法的全景展示 “鑲身筒”的精妙： 重點演示製作圓壺最核心的“鑲身筒”技法，從泥片的圍築、接口的處理到壺身的塑形，強調對力度和水分的精確控製。 綫、麵、角的處理： 深入剖析光素器（幾何造型）製作中，對綫條的挺括度、平麵的光潔度和棱角的銳利度的要求，這是衡量製壺功力高下的試金石。 花塑器的寫實與寫意： 鑒賞以“筋囊壺”、“仿生器”為代錶的花塑類作品，解析如何通過雕塑技法將自然形態融入壺體，突齣作者對物象的觀察與提煉能力。 第五章：燒成的定型——窯火中的蛻變與挑戰 溫度與氣氛的控製： 講解紫砂器燒製的溫度區間（通常在1100℃-1200℃），不同溫度對泥料收縮率、透氣性和錶麵的影響。 素燒與精燒的區分： 解釋兩次燒成在工藝上的作用，以及不同氣氛（氧化、還原）對紫砂壺最終顔色的微妙影響。 紫砂的“窯變”現象： 探討一些非人為控製但形成特殊美感的窯變效果，以及如何區分自然的窯變與人工做舊的痕跡。 第三篇：鑒賞、收藏與實踐 第六章：款識的解讀——印章與銘文的學問 印章的布局與類型： 介紹壺底印、壺把內印、方圓章的規格，解析名傢印款的藝術特徵（如筆畫的力度、形狀的結構），以及對早期作品“光素印”的辨識。 刻款的藝術價值： 區分書刻與工具刻，分析名傢題刻在書法、繪畫藝術上的價值，以及銘文內容對理解紫砂壺意境的引導作用。 仿款與辨僞： 提供一套科學的鑒彆方法，從印款的細微處入手，結閤泥料、工藝和時代特徵，幫助讀者識彆曆史上的仿製現象和現代的做舊手段。 第七章：審美標準——如何評價一把好壺 “泥、形、工、款”的綜閤評判： 建立一套係統化的鑒賞框架，強調四者缺一不可，但側重指齣泥料與基本功（工）是衡量價值的基石。 實用性與裝飾性的平衡： 探討壺嘴齣水是否流暢、把手是否貼閤手型、壺蓋是否嚴密（“流、把、蓋、身”的協調性）等實用性指標。 時代風格的判斷： 引導讀者通過壺的造型特徵、裝飾手法和工藝精細度，大緻判斷作品的時代風格，避免將早期作品的“拙樸”誤判為“粗糙”。 第八章：收藏的智慧與維護 市場動態與投資心態： 分析當前紫砂收藏市場的熱點與潛力闆塊（如老壺、名傢作品、特定泥料），倡導“以玩為主，兼顧收藏”的健康心態。 閤理布局的收藏策略： 針對不同預算和興趣的讀者，提供從入門級到資深級的具體收藏建議，例如側重於泥料的稀有性，還是側重於工藝的獨特性。 日常養護與清潔： 提供一套詳細的紫砂壺日常使用和保養指南，包括如何正確“開壺”，如何清潔茶垢，以及如何避免外界環境對壺體的損害，確保紫砂藝術品的長久流傳。 結語： 紫砂之美，在於其包容性——它既是實用之器，亦是泥土之詩，是技術與人文的完美結閤。本書願為您的紫砂探索之路，提供堅實而精到的指引。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，對一門手藝的理解，除瞭動手實踐，更需要深入瞭解其背後的精神內核。這本書在這方麵做得極為齣色。它沒有停留在簡單的技法羅列，而是深入探討瞭葫蘆在古代社會中的文化象徵意義——從道傢的飄逸灑脫，到文人墨客的雅緻情趣，乃至民間信仰中的闢邪納福。閱讀過程中，我多次停下來思考，那些看似簡單的紋飾，背後竟然承載瞭如此厚重的曆史與哲學。作者的筆觸非常靈動，行文流暢自然，像是在和一個經驗豐富的老友娓娓道來。特彆是關於如何鑒賞“老葫蘆”的章節，對於如何判斷年代、辨彆做舊痕跡的論述，條理清晰，邏輯嚴密，對於想要進入收藏領域的初學者來說，簡直是福音。這本書的價值在於，它教會你如何“看”葫蘆，而不是僅僅“玩”葫蘆。

评分☆☆☆☆☆

這本書的修訂版，相較於早些年的版本，無疑在深度和廣度上都有瞭顯著的提升。我特彆注意到，新增的內容明顯加強瞭與當代藝術的聯係。作者並沒有將葫蘆把玩固步自封於傳統，而是探討瞭現代設計師如何從傳統中汲取靈感，並融入當代審美進行再創作。這使得整本書的視野變得開闊，不再是故紙堆裏的陳舊知識，而是充滿瞭生命力的活態文化。它激勵著讀者，不僅要做一個被動的欣賞者或收藏傢，更要去思考如何在新時代語境下，賦予葫蘆藝術新的生命和錶達方式。這種對傳統與現代交融的探討，讓我對這項古老的技藝充滿瞭信心和期待，覺得它絕不會隨著時間的推移而黯淡失色。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統工藝保持好奇心的業餘愛好者，我最看重的書籍是對“修繕與保養”的實用指導。很多關於傳統物件的書籍，往往重在創作，輕於維護，導緻我學會瞭如何去欣賞一件精美的老物件，卻不知道如何讓自己的心愛之物長久保持狀態。這本書的這部分內容簡直是雪中送炭。它詳細列齣瞭不同氣候條件下，葫蘆把件需要注意的防潮、防曬細節，甚至連日常清潔的工具和使用的介質都做瞭具體推薦。最實用的一點是，書中還提供瞭一些針對輕微開裂或錶麵損傷的應急處理方法。這些建議既科學又接地氣，沒有故作高深，而是以一種非常實用的態度，告訴我們如何與這些易受損的自然藝術品和平共處，讓這份“把玩”的樂趣得以延續。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對文字排版和視覺呈現要求很高的人。很多工藝書籍，內容或許紮實，但版式設計得呆闆沉悶，讀起來非常費力。然而，這本修訂本在視覺體驗上給瞭我一個驚喜。版麵布局疏朗有緻，大量的精美實物高清圖片穿插其中，色彩還原度極高，甚至能感受到葫蘆皮色的深淺變化。最讓我欣賞的是，它並非簡單地堆砌圖片，而是讓圖片與文字形成瞭一種巧妙的對話。比如，講解某一種特殊的雕刻風格時，緊接著就會配上一張特寫照片，讓你對抽象的描述有一個具象的感知。這種用心的編輯和排版，極大地提升瞭閱讀的愉悅感，讓原本可能枯燥的工藝知識變得鮮活起來，讀起來毫不費神，反而像是在欣賞一本高規格的藝術畫冊。

评分☆☆☆☆☆

這本關於葫蘆把玩的書，初拿到手，就被它那種沉甸甸的質感所吸引。裝幀設計得很有韻味，那種帶著歲月感的紙張觸感，一下子就把人拉迴到瞭那個慢節奏的年代。我本來對葫蘆雕刻隻是略有耳聞，覺得它就是一種傳統工藝，但翻開內頁，纔發現其中蘊含的學問竟然如此之深。書裏詳細介紹瞭葫蘆從種植、選材到風乾、雕刻的全過程，每一步驟的講解都圖文並茂，看得人熱血沸騰。尤其是關於“燙畫”和“綫刻”的技法，作者的描述細緻入微，仿佛能從文字中感受到刻刀與葫蘆錶皮摩擦時發齣的輕微沙沙聲。書中還穿插瞭一些老一輩葫蘆把玩大師的故事，那些關於堅持和匠心的傳奇經曆，讓人在欣賞工藝的同時，也對這種傳統文化有瞭更深層次的敬意。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一本引人入勝的文化之旅的嚮導，讓人忍不住想立刻找個葫蘆，親手試試看。

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很好很好很好很好很好很好很好

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书很好书很好书很好书很好

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d叁

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第四节 刀刻

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五是，颜色不同，新葫芦的本地捻的颜色比美国葫芦要浅，淡淡的黄色，显得更加娇嫩些，这也需要多看，多对比。

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第二节 押花

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￥37.90(7.9折)

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8条

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￥48.50(7.R2折)S