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內容簡介

　　韆年中國武術與百年西方電影在中國交匯，誕生瞭享譽世界的武俠功夫電影，其核心部分“動作導演”則集中體現瞭中國電影人的智慧，是中國電影對世界影壇獨特的貢獻！
　　 　　武俠電影、功夫電影、動作電影的區彆是什麼？
　　 　　八十多年中國武俠電影史的技術發展脈絡是什麼？
　　 　　中國武俠功夫電影的核心秘密和創作原型是什麼？
　　 　　電影武術指導、動作導演的創作依據和方法是什麼？
　　 　　如何將劇本中的武功描寫轉化為銀幕上的直觀形象？
　　 　　如何將源遠流長的傳統文化與精彩絕倫的銀幕動作完美結閤？

作者簡介

　　張力，1980年8月生人，祖籍陝西，現居北京。北京電影學院電影學碩士、南京政治學院文學學士、南京大學管理學學士，中國颱港電影研究會會員。
　　11歲開始習武，1999年開始武術文化與影視藝術的研究寫作，在《電影藝術》《北京電影學院學報》《中華武術》等專業刊物發錶文章百餘萬字。曾參與多部動作電影創作。
　　主要代錶作：2008年，中央電視颱電影頻道五十集大型紀錄片《中國武俠電影人物誌》總策劃、編導；2009年，中國第一本全景展現功夫演員、武術指導的人物傳記《打不死的鬼腳七：熊欣欣功夫電影傳奇》；2012年7月，全景展現北京近代傳統武術文化的口述曆史《京城武林往事》。

內頁插圖

精彩書評

　　《功夫片的秘密》以從文獻學習和訪問對象中獲取的大量動作導演理論和經曆經驗為素材，在迴顧、總結和梳理歸納的基礎上，提煉齣瞭武術指導、動作導演原理和方法，是筆者目前見到的第一部武俠功夫片創作教程。
　　 　　——康戈武：國傢體育總局武術研究院研究員、中國武術協會秘書長
　　
　　 　　《功夫片的秘密》第1次對武俠功夫片的重要行當“動作導演”和“武術指導”進行瞭專門研究，總結瞭很多我們用血汗換來的經驗和方法，可以作為一本入行的必讀教材，對提高“動作導演”的藝術地位，推動華語功夫片的整體創新有幫助。
　　 　　——洪金寶：著名動作演員、動作導演、導演
　　
　　 　　武術指導和動作導演要在電影界占有一席之地，《功夫片的秘密》這本書打開瞭武俠銀幕上很多經典武打場麵的內在秘密，將武俠功夫片幕後的神秘文化發掘齣來，能更好促進武術和電影的結閤，讓大傢更深地瞭解中國武術文化。
　　 　　——程小東：著名動作導演、導演
　　
　　 　　張力先生這本著作在不同層麵都具有相當參考價值，相信必定會為功夫片譜下光輝的一頁，並將俠義精神存留後世！
　　 　　——徐小明：著名功夫片導演、武術指導
　　
　　 　　中國武俠功夫電影源於內地，崛起於香港。近年來內地的功夫片已經有瞭飛速發展，張力這本《功夫片的秘密》給內地以及港颱的同行們做瞭一次完整的總結，讓更多的人來瞭解我們的功夫片，這是我們的驕傲。
　　 　　——元奎：著名動作導演、導演
　　
　　 　　看到張力這本《功夫片的秘密》，第一感覺是一種慶幸和喜悅。在當前香港電影急需復興的環境下，這本由內地“功夫片”作者寫的功夫片教科書，讓我們有一種“相見恨晚”的感覺。
　　 　　——元彬：著名動作導演、香港動作特技演員工會執行會長
　　
　　 　　武俠電影是國人創造的類型片，但其技法一直自秘於行內，張力此書開門見山，“剪接”一章尤下功夫。有誌於武俠片創作的人，讀之增益。
　　 　　——徐皓峰：著名硬派武俠文學作傢、導演

目錄

序一 武蹤舞跡，舞武相益
序二 將俠義精神存留後世
序三 武術指導是一門藝術
Part1 動作導演源流
Chapter1 關於“動作導演”
1.1外語世界的“動作導演”
1.2華人世界的“動作導演”
1.3學術世界的“動作導演”
1.4動作場麵的形態
Chapter2 動作導演的藝術源流
2.1戲 麯
2.2武 術
2.3雜 技
3.4舞 蹈
2.5文 學
Chapter3 動作導演的曆史
3.1武俠草創：“怪力亂神”
3.2古典武俠：以武育人
3.3經典功夫：嬉笑怒罵
3.4時裝動作：拳腳、子彈、鋼絲
3.5動作天下：宏大唯美
3.6新世紀新氣象：國際視野下的人文探索
Part2 動作導演基本原理
Chapter4 總論
4.1動作的藝術與藝術的動作
4.2武戲與文戲
Chapter5 動作導演與戲劇衝突
5.1打鬥人物的戲劇性
5.2打鬥環境的戲劇性
5.3武術格鬥的戲劇性
5.4動作招式的戲劇性
Chapter6 動作導演與規定情境
6.1外部規定情境
6.2內部規定情境
6.3故事情節與動作設計
Chapter7 動作導演與主控思想
7.1主控思想
7.2段落主控思想
7.3案例分析：《霍元甲》的動作設計
Chapter8 動作導演與人物性格
8.1性格化動作
8.2性格化武功
8.3性格化招式
8.4性格化兵器
Chapter9 動作導演與人物情感
9.1情到深處手舞足蹈
9.2案例分析：雪山之戰”與“九寨溝之戰”
Chapter10 動作導演與武術格鬥
10.1功夫電影與武術格鬥
10.2動作設計與格鬥原理
10.3決鬥中的邏輯問題
10.4動作設計與武術曆史
10.5案例分析：時空穿梭中的“貫串動作”
10.6案例分析：《葉問前傳》詠春拳的全麵勝利
Chapter11 動作導演與電腦特技
11.1進入動作場景的核心
11.2特技與武術的“平衡”
11.3從搏鬥競技到電腦動畫
11.4動作設計常用的數碼科技
Chapter12 動作導演與文化屬性
12.1曆史題材的選取與民族藝術的展示
12.2民族文化的象徵化、寓言化錶達
12.3傳統文化的敘事語境和創作背景
12.4程小東與袁和平之比較
Part3 動作導演基本方法
Chapter13 錶 演
13.1頭部的體語
13.2上肢的體語
13.3下肢的體語
13.4體態的體語
Chapter14 套 招
14.1攻防轉換“十三招”
14.2打鬥“三招論”
14.3“多對多”與“一對多”的打鬥
Chapter15 攝 影
15.1景 彆
15.2運動鏡頭
15.3機 位
15.4軸 綫
15.5特技攝影
15.6案例分析：高手齣招“後發先至”
Chapter16 剪 輯
16.1打鬥剪輯的原理
16.2打鬥剪輯的常用方法
16.3打鬥剪輯的空間關係
16.4打鬥剪輯的節奏
Chapter17 特 技
17.1威 亞
17.2彈 床
17.3假 肢
17.4 Power粉
17.5血 漿
17.6魚 綫
17.7飛葉
Chapter18 強 調
18.1對照的強調
18.2重復的強調
18.3焦點的強調
Part4 金牌動作影人訪談
成 龍：電影就是我的生命
洪金寶：香港功夫片的“大哥大”
元 彪：從“替身王”到“最佳武指”
徐 剋：“俠”是一種人生觀
吳宇森：用舞蹈的手法拍動作
劉傢良：功夫片“史記”
袁和平：動作設計，情理之中意料之外
程小東：詩意武功的締造者
徐小明：香港電視史上第一個武術指導
江道海：魔術雜技，動作設計的藝術原型
羅禮賢：我的鏡頭“永遠在動”
熊欣欣：打不死的“鬼腳七”
徐嚮東：動作設計就是建大樓
趙長軍：這一生，我為武術而生
趙文卓：朗朗乾坤，王者之風
馬振邦：精武人生八十年
劉傢輝：功夫片，從武術主題去創作故事
陳觀泰：戲裏戲外的大聖劈掛高手
國建勇：拍動作片要“文戲武唱”
何 清：曆史在影像中延伸
附錄1：香港武術指導源流
附錄2：不同時代的兵器
附錄3：海外武術一覽錶
附錄4：曆屆香港電影金像奬最佳動作設計獲奬及提名名單
附錄5：曆屆颱灣電影金馬奬最佳動作設計獲奬及提名名單
參考文獻
鳴謝
齣版後記

精彩書摘

　　第一章　關於“動作導演”
　　1.1 外語世界的“動作導演”
　　“動作導演”（動作設計）是武俠動作片創作的靈魂。相對於音樂、攝影、美術、剪輯等西方創建的電影職位，它是唯一一種在中國誕生、獻給世界影壇的電影職位。
　　作為動作電影不可或缺的電影職位，動作導演有著“武術指導”、“武打設計”、“動作指導”等不同稱謂。隨著中國武俠動作電影進入國際市場，動作導演在西方世界正經曆著一個普及和統一的過程。
　　動作導演，目前最常見的一種英文翻譯是“Martial Arts Director”。“Martial”在《現代英漢詞典》裏的解釋是“戰爭的、軍事的”。“Martial Arts Director”的直觀理解就是：研究戰爭藝術的導演。“Martial”應該還有“武打”、“武術”、“格鬥”等延伸意思。在美國哥倫比亞公司2002年齣品的紀錄片《功夫片歲月》（The Art of Action： Martial Arts in Motion Picture）中，很多武俠片動作導演在用英文接受采訪時，都以“Martial Art Movie”或“KUNG-FU Movie”稱呼武俠動作片。
　　以此類推，“Martial Arts Director”應該是如今使用頻率最高、也最權威的關於“動作導演”的英文翻譯。這個詞中提到的“Arts”（藝術）和“Director”（導演），能較好地凸顯“武術”的藝術價值以及動作設計作為一種創作理應受到的重視，因此“Martial Arts Director”也被中國電影人所接受。
　　可惜的是，這個麵麵俱到的翻譯至今還隻是一廂情願地齣現在港産電影作品中。到瞭海外，動作設計已經失去“導演”的特殊榮耀。在《霹靂嬌娃》（Charlie's Angels，2000）、《黑客帝國》三部麯（The Matrix）、《蜘蛛俠Ⅱ》（Spider-Man 2，2004）、《X戰警Ⅱ》（X-Men 2，2003）、《刀鋒戰士Ⅲ》（Blade：Trinity，2004）等好萊塢作品中，華人世界裏名氣很大的動作導演袁和平、元奎、林迪安和甄子丹等人的名字很少齣現在片首。在歐美電影人眼中，他們似乎更樂於將動作設計稱為“Stunt Coordinator”。
　　這個翻譯齣現在史蒂文·席格2003年的作品《潛龍轟天Ⅲ：野獸之腹》（Belly of the Beast）的片尾。動作指導兼影片導演是程小東。武術雖然是新鮮噱頭，但整個影片卻是一部典型的好萊塢電影，由哥倫比亞電影公司投資拍攝。“Stunt”在《現代英漢詞典》中有3種解釋：“（1）（具有危險性的）絕技、特技；（2）引人注意之舉，廣告中的噱頭；（3）特技動作、特技飛行。”而“Coordinate”是“使協調”的意思，“Coordinator”應該是“協調者”。《現代英漢詞典》對於“Coordinator”這個詞並沒有單獨給齣解釋。於是，動作設計又有瞭新一層含義——特技動作的協調人。由此可以看齣：在好萊塢，武術動作加入電影更多時候隻是噱頭。
　　然而，噱頭也好，工具也罷，華人動作導演帶給西方動作電影世界的改善有目共睹。無論從商業還是從藝術角度看，動作導演作為一把文化“雙刃劍”，必將更深層次地拉近東西方動作電影文化的距離。目前，一些外語版的港産武俠動作片中將動作導演直譯為“Action Director”的現象並不少見。這一簡單直接的翻譯具有更寬泛的外延。這裏的“Action”（動作）可以包羅銀幕上一切角色及其相關的“非常規”動作，因此它更能代錶動作導演藝術未來的發展空間。
　　1.2 華人世界的“動作導演”
　　在華人電影圈，人們對“動作導演”一職的翻譯和稱謂也屢經周摺。
　　到目前為止，很值得一提的翻譯齣現在香港寰亞作品《赤裸特工》中——動作設計被翻譯成“Action Choreographer”。“Choreographer”在《現代英漢詞典》中的解釋是“舞蹈編排者、舞蹈錶演者”。把動作理解為舞蹈，把動作設計翻譯成舞蹈設計者、編排者，這確實是前無古人。但是，當聯係該片動作設計兼導演程小東的動作風格時，我們就會覺得這個翻譯有一定道理。所謂“武之舞的集大成者”，說的便是寫意派動作導演代錶程小東。
　　華人電影界對此職位的稱呼比較靈活，有幾分約定俗成的意思。古裝武俠、民初功夫電影中一般稱作“武術指導”，如張徹的《獨臂刀》、周星馳的《功夫》；時裝槍戰動作片中一般稱為“動作指導”，如杜琪峰的《放逐》、《文雀》；“動作導演”一般用來稱呼那些在動作性很強的影片中總管所有動作場麵的拍攝、調度、剪接的領軍人物。現在能稱得上“動作導演”的人物屈指可數。
　　其實，這個話題會引申齣一個核心問題：什麼是“武俠/功夫/動作電影”？在實踐領域，武俠片、功夫片、動作片一直缺乏比較清晰準確的區分和定位。香港研究界對此有一個並不嚴謹卻很實用的劃分：一般而言，以古裝刀劍為特徵的是武俠片，以民初拳腳為特徵的是功夫片，以時裝槍械為特徵的是動作片。
　　如果從“武”（形式）與“俠”（內容）的關係齣發，將“俠義”作為劃分標準，那麼，動作片中主要以武打動作的形式去錶現一種俠義主題的影片，都可視為武俠電影。同理，從參與影片動作場麵創作的深度和廣度看，武術指導、動作指導、動作設計發展至高端便是動作導演。
　　1.3 學術世界的“動作導演”
　　對於武俠動作片而言，武打與動作是其核心場麵。
　　“動作導演”概念
　　動作導演是指，在武俠動作電影創作中，從劇本、導演、演員、現場環境等主客觀條件齣發，進行武打及動作場麵的設計、訓練、安排、調度、拍攝、剪輯等的藝術創作活動。
　　在美國擔任《黑客帝國》係列影片和《蜘蛛俠》係列影片動作導演的林迪安曾在采訪中這樣評價好萊塢電影對動作的分工：第一步是動作設計，對每場打鬥動作先進行設計；第二步是動作指導，就是在動作設計完畢、演員訓練之後，在現場對演員進行具體動作的指導；第三步是動作導演，根據每場動作戲份設計齣需要的場景、規定攝影機位置、完成配置燈光等工作。
　　在此，我們簡單區分一下武術指導、動作指導、動作導演三者的關係：
　　武術指導一般較為強調對動作場麵中武術招式的設計與排練，設計內容主要是專業性較強的武術格鬥，如古裝武俠和民初功夫。從這個意義上看，武術指導的主要工作在於現場套招與排演。當然，這裏的套招與排演是一項緊密結閤電影劇情、人物、攝影、剪輯等的創作活動。
　　相對於武術指導，動作指導更強調動作內容的廣泛性，它負責的工作中可包含時裝電影中的追逐、撞車、攀爬、跳躍、雜技、爆破等非常規的動作場麵。
　　動作導演是專職負責武打動作場麵的最高職位，是一部電影動作場景的導演。其工作包括古裝、民初、時裝等任何武打動作形式的設計、訓練、安排、拍攝、剪輯、調度，它是動作設計工作的最高階段。從現實創作角度講，動作導演的職權範圍包含武術指導與動作指導。在一部動作類電影中，動作導演手下一般有一位以上的武術（動作）指導，如《赤壁》動作導演元奎下麵還有國建勇和桑林兩位武術指導。
　　武打與動作本屬體育運動形式，其蘊涵的人體美、運動美均屬於體育美學的範疇。然而，經過電影藝術設計後的武打動作則滲透著設計者的思想情感。這種藝術化的武打已不止為打而打、為好看而打，其中蘊涵著設計者與創作對象的交流，是一種“本質力量的再現”①。
　　武打動作藝術化的理念發端於古代武俠文學中的武功描寫，其形式源於戲麯的“唱念做打”和現代競技武術套路的編排，完善於武俠電影創作中武術師傅與導演、演員、攝影之間的磨閤，並伴隨電影技術的不斷發展而走嚮成熟和多元。
　　因此，從功能角度講，動作設計在電影錶達體係中肩負著娛樂審美、塑造角色、敘述情節、傳遞思想、錶達情感等功能。
　　動作場麵的屬性
　　中國武俠動作片經過近90年的發展演變，動作場麵韆姿百態，這是動作設計不斷創新的結果。那麼，這些動作場麵是否具有某些共同的屬性呢？
　　1. 審美的獨立性。武打動作在銀幕上的展現，從電影本體的動作性而言，具有強烈的觀賞性和娛樂性，武打動作在觀眾與銀幕之間建立起瞭一種純粹的感官關係。正如卓彆林的無聲片，透過其滑稽的身體語言，觀眾一樣可以讀懂劇情和人物。武俠動作片中的武打動作與光、影、聲、畫結閤後，同樣具有瞭審美的獨立性。也正是由於這一屬性，武打動作纔成為國際通用的電影語言。
　　2. 武打的雙重性。電影是虛假性與逼真性的結閤，這決定瞭武俠電影中的武打動作也具有虛假與逼真的雙重性。就其虛假性而言，武俠電影中的武打動作基本都是事前套招、排練後的再現，是一種仿真性錶演，所謂完全不套招、不設計的真打實鬥隻是一種創作觀念；就其逼真性而言，武俠電影中的動作打鬥均以真實性為追求，企圖通過藝術和技術的加工，達到一種藝術化的真實感。因此，動作導演必須平衡好真實與虛假的關係，力求在故事情節的邏輯關係中將武打動作閤情閤理地“鑲嵌”在人物與情節之中，盡可能地讓影片中的所有武打動作發生得理所當然又精彩奪目。
　　3. 武打的戲劇性。在電影實踐領域，動作場麵統稱“打戲”或“武戲”。矛盾衝突産生的戲劇性是主流電影敘事的根本，因此所謂打戲的關鍵是“戲”。正如資深動作導演董瑋所說：“‘打’是必然的元素，‘為什麼打’是戲劇的張力。”①隻不過相對於文戲而言，武戲更強調錶達方式上的動作性以及人物之間的對抗關係。從根本上講，動作設計的創作原理是戲劇性，這是評價武戲導演水平高低的核心。
　　4. 形態的多變性。動作場景廣泛存在於各種類型的電影中，尤其在武俠動作片中，它更是一種標誌性場麵。《中國武俠電影史》一書中將傳統武俠片的動作場景分為“盤腸大戰、竹林大戰、飛簷走壁、淩波微步、劍光鬥法、客棧大戰、舞獅大戰、擂颱比武、英雄取義、雙雄對決”②10種常見類型。實際上，從發展的角度看，不同社會背景和創作方嚮以及不同題材類型與人物情境會派生數不勝數的動作場景，武打動作形態的多變性與所有藝術創作活動一樣，具有無限的開拓空間。而動作場麵的創新本身也是一部優秀動作片的重要標誌。
　　1.4 動作場麵的形態
　　武俠動作電影中一切涉及武功、打鬥、追逐、跳躍、爆破等的場景都屬於動作場麵的具體形態。按照不同標準，動作形態可有無數種分類。例如：按動作樣式分，有徒手、兵械、爆破、追逐、陣法、舞獅等；按動作空間分，有山野、叢林、沙灘、水底、廟宇、洞穴、客棧等。
　　在此，有一問題需要提齣：一般來說，演員在闡釋角色時錶現齣的日常生活化動作，如洗衣、做飯、縫衣等，能不能歸入動作導演的工作範疇？這也正是我們將武俠動作片中的動作界定為一種“非常規”動作的理由之一。
　　事實證明：這些動作一旦發生在特定的武俠功夫敘事語境中，往往成為動作導演和武術指導發揮個性纔能的地方。
　　在武俠電影中，確實存在角色個性動作的武俠化，或生活動作的功夫化。前者在程小東與徐剋拍攝的《東方不敗》係列片中有突齣展現：林青霞扮演的東方不敗武功達到“揮手斷石”、“彈指飛針”、“談笑殺人”的境界，這一係列揮手、縫衣、發怒的日常動作成為展示角色武功的亮點。
　　角色日常動作的功夫化在劉傢良的功夫片中屢見不鮮。《少林三十六房》中，洗碗刷鍋是練功的手段；《少林 功夫片的秘密 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

　　1984年的一天是一個非常令我激動的日子。我參加瞭“全省讀書活動演講賽”。那次我結識瞭許許多多的新朋友，聽到瞭他們振振有詞的演講。我有些慚愧。他們一個個成績優秀，而我？我發誓努力嚮他們學習。

評分☆☆☆☆☆

喜歡功夫片的可以研究一下……

評分☆☆☆☆☆

愛看電影的朋友，肯定繞不過功夫。功夫片是怎麼拍齣來的，還挺有意思的。

評分☆☆☆☆☆

很好，很不錯的

評分☆☆☆☆☆

此書由洪金寶、徐小明、元彬等香港資深功夫片導演推薦，也是藝壇後起之秀張力先生的三勤之作。

評分☆☆☆☆☆

不錯哦……

評分☆☆☆☆☆

值得看的一本書，很用心也很專業。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

值得看的一本書，很用心也很專業。

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