內容簡介

　　本書是影視燈光設計的實用入門教程，為不同層次的從業者梳理瞭一條從零基礎到迅速適應各種場景、預算要求的打光之路：小到人物采訪的布光，大到電影氣氛的營造；從攝影棚內電視節目的燈具布局，到室外廣告拍攝中自然光與人造光的結閤。對於布光設備有限、環境簡陋的情況，作者特彆分享瞭一些打光的技巧和妙招，幫助初入行的燈光師，利用手裏僅有的幾盞燈，營造其所需要的、具有錶現力的效果。書中主要針對的是數字時代的燈光設計，介紹瞭大量新型儀錶、新型燈具以適應當代影視拍攝的需求。

　　全書各章節皆配以豐富的現場效果圖、燈位圖以及燈具設置圖，對關鍵術語與概念進行瞭詳細的注解，可作為燈光師、攝影師甚至導演的片場手邊書隨時翻看、查閱，以解決各種布光難題，在實踐中提高自己的打光水平。

作者簡介

　　著者簡介

　　查剋·格隆曼（Chuck Gloman），獨立製片人，多年從事攝影師工作，任教於美國賓夕法尼亞州德薩爾斯大學電影電視係。在Videography、Television Broadcast、TV Technology、Mix、Government Video等專業攝影雜誌開設專欄分享實踐及教學經驗。

　　湯姆·勒圖爾諾（Tom Letourneau），獨立燈光師，在美國芝加哥地區經營勒圖爾諾（Letourneau）影視製作服務公司，在業內拍攝領域積纍瞭豐富的燈光設計經驗。

　　譯者簡介

　　王博學，2004年考入北京電影學院攝影係，2008年保送攝影係研究生並獲得碩士學位。電影攝影的作品有《一代妖精》《戀愛中的城市》《盲道》《初戀未滿》等，短片作品《手》和《老四》分彆獲得第十七屆和十九屆北京大學生電影節短片單元zui佳攝影奬。

　　杜金穗，2007年考入北京電影學院管理係本科，之後考入北京電影學院攝影係電影攝影方嚮並獲得碩士學位。

目錄

引言

緻謝

第一章光的物理學原理

第二章測光工具的使用

第三章燈泡、反射器以及照明設備

第四章五花八門的照明器材

第五章數字視頻的反差係數

第六章燈光的不同功能及用法

第七章基礎照明設計

第八章勘景注意事項

第九章外景地的照明

第十章攝影棚裏的照明

第十一章?未來的方嚮：新型燈具?

第十二章?特定情景的照明布置

第十三章?重要詞匯和貼心技巧

附錄

齣版後記

目 錄

第3版前言

引言

緻謝

第一章光的物理學原理

1.1光的色彩

1.1.1三原色

1.1.2色溫

1.1.3顯色指數

1.2攝影機操作

1.2.1自動白平衡

1.2.2黑平衡

1.2.3選擇正確的濾鏡輪位置

1.3室外色彩平衡

1.4利用混閤色溫的光源

1.4.1新産品解決照明問題

1.4.2解決混閤色溫問題

1.4.3濾光材料如何工作

1.5 光質

1.5.1 燈的輸齣

1.5.2 看不見的輻射

1.6 衰減

第二章測光工具的使用

2.1 儀錶

2.1.1 測光錶

反射式測光錶

入射式測光錶

2.1.2 色溫錶

2.2 輔助工具

2.2.1 彩色監視器的設置步驟

使用測試信號

彩條

顔色再現

2.2.2 示波器

2.2.3 斑馬紋

2.2.4 矢量顯示器

2.2.5 數字示波器/矢量顯示器

第三章燈泡、反射器以及照明設備

3.1 燈泡的類型

3.1.1 傢用燈泡

3.1.2 圖片攝影燈泡

3.1.3 石英鹵素燈

3.1.4 PAR燈和FAY燈

3.1.5 MR-16燈

3.1.6 碳弧燈與碳弧裝置

3.1.7 HMI燈（金屬鹵素放電燈）

3.2 反射器

3.2.1 外置鏡麵反射器

3.2.2 外置漫反射器

3.2.3 設備內置反射器

3.3 實景拍攝的照明設備

3.3.1 可調焦聚光燈

Pepper燈

改變焦點

Inky燈

3.3.2 散光燈

Broad燈

Scoop燈

柔光燈

3.3.3 焦點固定的燈

多頭燈

3.3.4 LED燈

第四章五花八門的照明器材

4.1 Arri

4.2 Chimera

4.3 Cool-Lux

4.4 KinoFlo

4.5 Lowel

4.5.1 Lowel的Rifa燈具

4.5.2 燈具陣列係統

4.6 Mole-Richardson

4.7 照明套裝

4.7.1 Arri套裝

4.7.2 Cool-Lux套裝

4.7.3 Lowel套裝

4.8 其他的照明設備

4.8.1 熒光燈器材

4.8.2 PAR筒燈

4.9 攝影棚照明設備

4.9.1 菲涅耳燈

4.9.2 Leko燈

4.10更多可能

第五章數字視頻的反差係數

5.1 反射的錶麵

5.1.1 一個經典問題

5.1.2 如何解決問題

5.1.3 避免噪波

5.2 光比

5.2.1 高調

5.2.2 低調

5.2.3 決定光比

5.3 曝光比

第六章燈光的不同功能及用法

6.1 主光

6.2 輔助光

6.3 逆光

6.4 頭發光

6.5 側逆光

6.6 側光或輪廓光

6.7 背景光

6.8 效果光

6.9 彩色光

6.10三點式布光和太陽

6.11使用什麼器材

第七章基礎照明設計

7.1 簡單高效的正麵頭頂上的主光

7.2 來自近側的高調主光

7.3 來自遠側的戲劇性低調主光

7.4 有光源依據的照明

7.5 側光照明的設置

7.6 交叉主光照明的設置

第八章勘景注意事項

8.1 外景地的復雜性

8.2 進行勘景

第九章外景地的照明

9.1 室外日光場景

9.2 控製日光

9.2.1 使用反光闆

9.3 建築物對拍攝的影響

9.4 室外夜景

9.5 願原力伴隨你

9.6 接綫

9.6.1 接綫設備

9.6.2 安裝接綫

第十章攝影棚裏的照明

10.1 環形背景幕布

10.1.1 硬質天幕

10.1.2 軟質天幕

10.2 天幕的照明與設備

10.3 新聞摳像和終極摳像

10.3.1 閤成中的照明

10.3.2 令人信服的摳像效果

第十一章?未來的方嚮：新型燈具?

11.1 HMI的産物：光縴係統

11.1.1 柔光燈：一點點就好 216

11.1.2 硬光燈

11.2 MR-16燈具

11.3 多頭燈

11.4 迷你條形燈

11.5 迷你菲涅耳燈

11.6 很棒的新産品

11.7 自己動手改良

第十二章?特定情景的照明布置

12.1 單人談話類節目

12.2 更多的人和更多的燈

12.3 我如何開始？

12.4 更復雜的狀況

12.5 色光照明

12.6 近距離拍攝和個人拍攝

第十三章?重要詞匯和貼心技巧

13.1 重要詞匯

13.2 你的工具包

13.3 在你的工具包之外

附錄

齣版後記

精彩書摘

　　這本書較之前版本，有如下的更新：

　　· 最新燈光設備（比如LED燈）的相關信息。

　　· 關於HMI燈和熒光燈的章節。

　　· 給特定情景打光的章節會伴有課後練習，讓學生使用同樣的器材去重復模擬這個燈光設定。此外，還鼓勵學生使用他們自己的方法來達到同樣的效果或創造齣其他不同的效果。

　　· 有效地使用更亮更小的照明燈具的操作方法。

　　· 圖片采用全彩印刷。

　　正如這本書的名字所傳達的意思，當你開始給一個場景或一個地方照明時，你希望每一個影子和它所處的位置都有一個背後的動機。換句話說，你在精確地“布置光影”，讓它們齣現在你希望它們齣現的位置（或反之，不讓它們齣現在你不想讓它們齣現的地方）。

　　在我1978年第一次進入照明領域工作時，我對照明的認知隻是把一隻1000W的敞口燈或者一個300W的平麵泛光燈安裝到一個燈槽內，然後立即開始拍攝。幸好這是很久以前的事兒，隨著時間的推移我學會瞭很多關於照明的東西。通過長時間觀察其他人工作和總結經驗，你會學到遠比滿足於架起一盞燈照亮一個場景之外更多的事情。

　　對於場景中的布光，你要做到可以掌控一切，知道在場景中哪裏設置陰影以及這背後的動機。我們是有腦子的人，我們應該決定像燈具這樣的非生命體在場景中的位置以及需要它來做什麼。雖然這本書也許不完全是初學者的照明指南，但是它強調的是藝術的初始觀念，以及通過使用專業的工具，使你在以後的照明之路上，最終邁嚮成功。

　　我的目的是讓這本書作為嚮導，幫助你更好地理解和鑒彆所有電影和視頻中燈光的實際作用。

　　曾經有人對我說，在電影和視頻製作過程中最容易做的事就是照明。但這並不是事實。我猜測，他所講的最容易的部分，也許是指把燈組裝起來，給它通上電後開啓它；而其他部分比如設置燈的位置，用絲綢或色紙等材料來調整光的質感讓它達到你所希望它達到的效果，這些相對來說並不容易。你唯一的限製就是你的想象力。

　　我認為實踐是最好的學習手段。你可以通過這本書來學習基礎知識，或者從這個領域的其他人身上學習來增強理解和擴展知識。即使到瞭你親自進行道具燈擺放並且親眼看到它的效果之後，工作也還遠遠沒有完成。閱讀和學習每一種燈具組閤都能做什麼。如果你升高或降低它，效果會發生什麼變化？是不是應該把它按照某個角度放置，柔化它或給它加個濾色紙？在逐步閱讀和學習之後，在你的實踐中拿齣燈具來試試你學到的內容是否正確。

　　我在大學及電影學院上學時的強項是使用攝影機。我能給鏡頭設計很好的構圖，肩扛攝影機時比大多數人都穩定，這對我來說是非常幸運的。

　　然而，電影攝影師或攝影指導的主要工作是用攝影機去記錄幻象。這個幻象的一部分就是燈光照明。後來我主要的精力集中在攝影的工作上，我不得不去學習新的技能：照明。通過實踐、實驗和埋頭苦乾，我學會瞭不用去觀察也知道這個燈的效果最終會是什麼樣子。通過練習，並把經驗付諸實踐，我已經可以不用細看就能分辨光源。在電影學校的剩餘時間裏和研究生期間，我被叫去給所有人的短片作業打光和掌機。其他大多數學生都嚮往著當導演，但我更想去拍攝。我們都得到瞭我們想做的工作。

　　我剛從大學畢業時麵臨一個選擇上的睏境：真正的膠片電影，還是錄像帶視頻？給錄像照明的技巧與給電影膠片照明沒有什麼區彆。雖然攝影機配置和剪輯設備已經發展得今非昔比瞭，但兩者的照明觀念是相同的。我想再次強調實踐和實驗的重要性。我通過觀看（不是照抄）其他人怎麼做而學到瞭很多東西。雖然我可以更簡單地把他們的燈光設置拍個照片然後照搬在我的設置中。但這就像欺騙，這樣做的話你什麼都不會學到。我想去瞭解，一個燈具具體設置的背後是因為什麼。

　　我的一個朋友把另一個同事的燈光設置方法直接用到瞭他後麵的工作中。當他完成這個復製的設置時，客戶並不喜歡它，客戶說“把它改瞭”。如果我的朋友能學到這種設置的技術和使用原理，他也許會省下很多調整的時間。客戶永遠是對的，如果他們不喜歡你的設置，你最好很情願地把它改好。他們是付錢的人，你是為他們工作的。這就是為什麼學會技法很重要，而不隻是在那盲目瞎乾。

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燈光布光是大學問，希望約瞭有用的知識，期待中。

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