巴洛剋風格：建築、雕塑、繪畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 羅爾夫·托曼（Toman R.） 著，中鐵三院工程集團有限責任公司 編

圖書標籤:

• 巴洛剋
• 建築
• 雕塑
• 繪畫
• 藝術史
• 西方藝術
• 藝術風格
• 17世紀藝術
• 歐洲藝術
• 文化遺産

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113140076

版次：1

商品编码：11077902

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：500

字数：1100000

正文语种：中文

編輯推薦

巴洛剋風格的建築及視覺藝術為人們呈現瞭一個繽紛的大乾世界。羅馬教皇的浮誇，太陽王庭院的宏偉壯麗，以及17世紀的荷蘭繪畫，帶您穿越時空的藝術隧道，盡情領略巴洛剋藝術的迷人魅力。

內容簡介

近代、現代與當代中國建築、雕塑與繪畫藝術的發展 無疑伴隨著與世界主流建築、雕塑與繪畫藝術之間相互學習 相互藉鑒、相互融閤、共同發展的過程，學習與瞭解世界各國的優秀建築、雕塑與繪畫藝術，熟知西方建築史、藝術史、特彆是各種藝術的交融與流變，無疑有益於中外藝術的交流與藉鑒，並促進中國藝術的更快發展。

內頁插圖

目錄

芭芭拉博恩格賽爾／羅爾夫·托曼
緒論

沃爾夫岡·容
巴洛剋早期至新古典主義早期的意大利建築和城市

埃倫弗裏德·剋盧剋特
巴洛剋時期城市規劃

芭芭拉·博恩格賽爾
西班牙和葡萄牙的巴洛剋式建築
拉丁美洲的巴洛剋式建築
法國的巴洛剋建築

埃倫弗裏德·剋盧剋特
巴洛剋園林建築設計

芭芭拉·博恩格賽爾
英國的巴洛剋式建築
荷蘭的巴洛剋式建築
北歐的巴洛剋式建築

埃倫弗裏德·剋盧剋特
德國、瑞士、奧地利和東歐的巴洛剋建築

烏韋·格澤
巴洛剋時期意大利、法國和中歐的雕塑

約斯·伊格納西奧·埃爾南德斯·雷東多
西班牙的巴洛剋式雕塑

卡琳·赫爾維希
17世紀意大利、西班牙和法國的繪畫藝術

埃倫弗裏德·剋盧剋特
紋章

基拉·範利爾
17世紀荷蘭、德國和英國的繪畫藝術

術語錶
參考文獻
人名索引
地名索引
圖片來源

精彩書摘

教皇尤利烏斯二世和教皇利奧十世策劃的“重建羅馬”是受到瞭權力和炫耀欲望的驅使：“重建羅馬”是指一係列主要關於聖彼得大教堂的規劃，聖彼得大教堂的修建有力激發瞭宗教改革運動。盡管如此，這兩位教皇還繼續實施在西剋斯圖特四世時期就已開始的中世紀舊城改造工程。在此現代化改造方麵，筆直街道的提齣起到瞭重要作用。在教皇尤利烏斯二世統治期間，修建瞭念珠商大道、硃利亞大道和倫加拉大道；在教皇利奧十世統治期間，則修建瞭立庇得街。街道不再被認為是其周邊房屋未占用的剩下空間如今它已經成為一個界定其周邊環境的、完全獨立的實體。司法宮前麵的廣場情況也可能一樣，隻是該廣場未曾建成。
對巴洛剋時期視覺文化具有極大影響力的三岔路（trivium）也能追溯到16世紀開初幾十年。早在邦齊地區的天使之橋那裏修改瞭三條筆直的街道，三條街道匯聚在廣場的同一角落。在教皇保羅三世統治期間，人民廣場也朝著品奇歐公園、沿著巴彆諾大道嚮東延伸。
在規劃街道和廣場過程中，教皇保羅三世大肆強調戲劇元素和強權政治；反宗教改革運動期間他硬是將教皇遊行途徑路綫從耶穌教堂延伸到卡比多廣場，並委托米開朗琪羅設計卡比多廣場。與聖彼得大教堂一樣，卡比多廣場並非隻是教皇遊行的重點區域，也是整個城市的定嚮點。教皇保羅三世統治期間，布法利尼於1551年測量和起草的城市平麵圖，在1748年被諾利（Nolli）重新發布，使人們可以更深入地瞭解部分這些工程項目。
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前言/序言

《巴洛剋：時代的光影與靈魂》 序言 在人類文明的長河中，總有一些時代以其獨特的光輝，深刻地影響著後世的藝術與思想。巴洛剋，一個充滿戲劇性、激情與宏偉的時代，便是其中濃墨重彩的一筆。它並非僅僅是風格的演變，更是一種精神的宣言，是對現實世界感知方式的全新解讀，是對人性深層情感的極緻抒發。當古典主義的理性與秩序被突破，當文藝復興的和諧與均衡被挑戰，一個更加動感、更加華麗、更加充滿生命力的藝術語匯應運而生。 本書《巴洛剋：時代的光影與靈魂》旨在帶領讀者深入探索這一波瀾壯闊的藝術時期，從其萌芽、發展到巔峰，再到其深遠的影響，勾勒齣巴洛剋藝術在建築、雕塑、繪畫等各個領域的宏偉畫捲。我們將不僅僅停留在對藝術形式的描繪，更將試圖剝開其錶象，探尋隱藏在華麗辭藻與精湛技藝背後的時代精神，理解巴洛剋藝術如何映照齣那個時代的宗教信仰、政治格局、社會思潮以及人們內心深處的渴望與掙紮。 第一章：孕育與崛起——巴洛剋時代的黎明 巴洛剋風格的誕生並非一蹴而就，它是在文藝復興晚期歐洲復雜多變的社會政治與宗教環境下，逐漸孕育而成的一係列變革的産物。16世紀末至17世紀，歐洲正經曆著前所未有的動蕩與轉型。宗教改革的餘波仍在蕩漾，天主教與新教的對抗愈演愈烈，而強大的君主製國傢則日益崛起，渴望通過藝術來彰顯其權力和威嚴。 在這樣的背景下，被認為是巴洛剋風格濫觴的羅馬，成為瞭這場藝術革命的中心。麵對新教的挑戰，天主教會試圖通過藝術來重振其影響力，重新點燃信徒的虔誠與信仰。因此，一種能夠直接觸動人心的、充滿情感衝擊力的藝術形式應運而生。這種藝術不再追求古典主義的冷靜與和諧，而是更加注重錶現力，強調情感的激蕩、戲劇性的衝突以及視覺上的宏偉與壯麗。 在建築領域，這種對宏偉與壯麗的追求開始顯現。不再滿足於古典建築的簡潔綫條與對稱構圖，建築師們開始運用更加大膽的麯綫、誇張的裝飾以及強烈的明暗對比，營造齣一種令人驚嘆的視覺效果。例如，方形和圓形等基本幾何形體開始被打破，取而代之的是橢圓形、麯綫形的平麵布局，以及富於變化的立麵設計。雕塑元素被大量引入建築之中，使建築本身仿佛成為一個巨大的雕塑作品。 在繪畫領域，同樣湧現齣革新者。他們突破瞭文藝復興時期對理想化的追求，轉而關注現實世界的光影變化和人物的真實情感。人物的姿態更加生動，動作更加有力，情緒錶達更加直接。對於光綫的運用也達到瞭前所未有的高度，強烈的明暗對比（即“明暗對比法”或“透視法”）被用來突齣主體，營造齣戲劇性的氛圍。 sculptures 雕塑領域，巴洛剋藝術傢們則將古典雕塑的寫實主義與新的情感錶現力相結閤。人物的麵部錶情更加豐富，肢體語言更加動態，似乎要掙脫石材的束縛，展現齣勃勃生機。情感的張力被放大，悲傷、喜悅、痛苦、狂喜，各種復雜的情緒都被刻畫得淋灕盡緻。 第二章：輝煌的盛宴——巴洛剋藝術的時代特徵 巴洛剋藝術之所以能夠迅速徵服歐洲，並在各個領域留下深刻的印記，在於其鮮明的時代特徵。這些特徵共同構成瞭一幅波瀾壯闊的藝術圖景，反映瞭當時人們的精神世界和審美趣味。 1. 動感與張力： 巴洛剋藝術最顯著的特徵之一便是其強烈的動感和張力。無論是在建築的蜿蜒麯綫、雕塑的扭動身軀，還是繪畫中奔放的筆觸，都充滿瞭生命的活力和運動的軌跡。對稱被打破，取而代之的是不對稱的構圖，以營造齣視覺上的不穩定性，從而引發觀者的情感共鳴。例如，建築中的螺鏇式樓梯、麯綫形的柱廊，以及雕塑中誇張的肢體語言，都傳達齣一種蓄勢待發的力量感。 2. 戲劇性與情感的釋放： 巴洛剋藝術是對情感的極緻錶達。它熱衷於描繪激烈的衝突、宗教的狂喜、英雄的犧牲等具有戲劇張力的場景。藝術傢們善於捕捉人物最動情的一瞬間，通過誇張的麵部錶情和肢體動作，將復雜的情感直觀地呈現在觀者麵前。這種戲劇性的錶現手法，旨在引發觀者的強烈情感共鳴，讓他們沉浸在作品所營造的氛圍之中。 3. 宏偉與壯麗： 無論是宏偉的教堂、富麗堂皇的宮殿，還是巨幅的宗教畫，巴洛剋藝術都追求一種令人震撼的宏偉與壯麗。這種宏偉感通過巨大的尺度、繁復的裝飾、強烈的色彩對比以及令人目眩的視覺效果來實現。它旨在超越凡俗，引導人們感受到一種超越現實的崇高與神聖。 4. 華麗與裝飾： 巴洛剋藝術充滿瞭豐富的裝飾性。建築的外牆、內部空間、雕塑的基座、繪畫的邊框，都充斥著精美的雕刻、華麗的繪畫、鎏金等裝飾手法。這種裝飾性並非為瞭炫耀，而是為瞭營造一種富麗堂皇、奢華而又充滿生命力的整體氛圍。 5. 光影的魔術： 光影的運用是巴洛剋藝術的另一大亮點。藝術傢們善於利用強烈的明暗對比，營造齣戲劇性的光影效果。光綫被用來聚焦，突齣主體，製造神秘感，並賦予作品一種超越物質的深度。這種對光影的精湛運用，不僅增加瞭作品的視覺衝擊力，更象徵著精神的光輝與黑暗的鬥爭。 6. 逼真的幻覺： 巴洛剋藝術傢們追求逼真的效果，甚至試圖通過藝術來欺騙視覺。在繪畫中，他們運用透視法，將平麵的畫布延伸齣三維空間感；在建築中，他們通過壁畫和雕塑，營造齣仿佛真實存在的場景。這種逼真的幻覺，旨在讓觀者更加沉浸於作品所構建的世界，獲得身臨其境的感受。 7. 宗教與世俗的融閤： 盡管巴洛剋藝術在很大程度上是天主教會的藝術，但它也與世俗的權力、貴族的奢華生活緊密相連。宏偉的宮殿、華麗的肖像畫，都展現瞭當時統治階級的權力和財富。同時，巴洛剋藝術也滲透到生活的各個層麵，如傢具設計、服飾等，都帶有其獨特的風格印記。 第三章：巴洛剋藝術的巨匠與傑作 巴洛剋藝術的輝煌離不開那些纔華橫溢的藝術傢們，他們以其非凡的技藝和獨特的創意，留下瞭不朽的藝術瑰寶。 1. 建築： 吉安·洛倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）： 作為巴洛剋時期最傑齣的建築師、雕塑傢和畫傢，貝尼尼在建築領域留下瞭濃墨重彩的一筆。他設計的聖彼得大教堂廣場，以其宏偉的柱廊和開闊的空間，成為巴洛剋廣場設計的典範。他設計的聖特雷莎的狂喜（雖然更多是雕塑，但其所在的教堂內部設計也充滿巴洛剋特色），展現瞭宗教體驗的極緻戲劇性。 弗朗切斯科·博羅米尼（Francesco Borromini）： 貝尼尼的競爭對手，博羅米尼以其更加復雜、更具創新性的麯綫和空間處理而聞名。他設計的聖卡洛四泉教堂，以其波浪形的立麵和充滿動感的內部空間，展現瞭巴洛剋建築的極緻張力。 路易十四時期的凡爾賽宮： 雖然法國的巴洛剋風格（有時被稱為古典巴洛剋）更強調秩序和宏偉，但凡爾賽宮巨大的規模、華麗的裝飾以及精心設計的花園，無不體現著巴洛剋藝術的恢弘氣魄。 2. 雕塑： 吉安·洛倫佐·貝尼尼： 在雕塑領域，貝尼尼更是達到瞭爐火純青的境界。他的作品以其栩栩如生的人物形象、極其細膩的麵部錶情以及動態十足的姿態而聞名。大衛（充滿動感的姿態，即將投擲石塊的瞬間），阿波羅與達芙妮（將瞬間的變形錶現得淋灕盡緻），以及教皇烏爾班八世之墓，都展現瞭他非凡的雕塑纔華和對人物情感的深刻洞察。 阿爾加迪（Alessandro Algardi）： 另一位重要的雕塑傢，他的風格相對更為沉穩，但同樣具有深刻的情感錶達。 3. 繪畫： 卡拉瓦喬（Caravaggio）： 作為巴洛剋繪畫的開創者之一，卡拉瓦喬以其強烈的明暗對比法（tenebrism）和寫實主義而聞名。他筆下的人物，即使是聖徒，也如同普通人般擁有真實的血肉之軀和強烈的情感。他標誌性的“黑暗背景下的強光”風格，賦予作品強烈的戲劇性和精神深度。作品如聖馬太濛召，水果籃，都充滿瞭震撼人心的力量。 彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）： 佛蘭德斯地區的巴洛剋巨匠，魯本斯的作品充滿瞭旺盛的生命力、奔放的色彩和動態的構圖。他擅長描繪宏大的曆史場景、宗教故事以及充滿肉欲的女性形象。他的作品如下十字架，帕裏斯的審判，都展現瞭他對宏大敘事和充沛情感的駕馭能力。 倫勃朗（Rembrandt van Rijn）： 荷蘭黃金時代的繪畫大師，倫勃朗以其對光影的精湛運用和深刻的心理洞察而著稱。他不僅擅長創作具有宗教和曆史題材的畫作，更以其大量精美的肖像畫聞名。他對人物內心世界的捕捉，以及對光影的微妙處理，賦予其作品獨特的感染力。代錶作有夜巡，自畫像係列。 迭戈·委拉斯開茲（Diego Velázquez）： 西班牙黃金時代的宮廷畫傢，委拉斯開茲以其逼真的寫實技巧和對光影的敏銳捕捉而聞名。他筆下的人物，無論是國王、王後還是普通人，都充滿瞭真實感和內在的 dignity。代錶作有宮娥，教皇英諾森十世肖像。 第四章：巴洛剋風格的傳播與影響 巴洛剋藝術並非僅僅局限於意大利，它迅速傳播到歐洲的各個角落，並在不同地區形成瞭各具特色的風格。 法國： 法國在路易十四時期，發展齣瞭更為古典、宏偉的巴洛剋風格，強調秩序、理性與君權。凡爾賽宮便是其代錶。 西班牙： 西班牙巴洛剋藝術在宗教題材上錶現尤為突齣，強調對苦難和救贖的深刻描繪，如委拉斯開茲的繪畫。 荷蘭： 荷蘭的巴洛剋藝術則更加側重於世俗生活，如倫勃朗和維米爾等畫傢，他們以寫實的風格描繪日常生活場景和人物肖像。 中歐和東歐： 在奧地利、德國、捷剋等地區，巴洛剋藝術也得到瞭廣泛發展，尤其是在建築領域，留下瞭許多宏偉的教堂和宮殿。 巴洛剋風格的影響力超越瞭其自身時代。它的戲劇性、錶現力和裝飾性，在後來的洛可可風格中得到瞭進一步的延續和發展。同時，其對光影、空間以及情感的探索，也為後來的藝術流派提供瞭寶貴的藉鑒。 結語 巴洛剋時代，是一個充滿衝突與融閤、理性與激情、信仰與欲望交織的時代。巴洛剋藝術，以其獨特的語言，深刻地反映瞭這個時代的精神麵貌。它不再是冰冷的美學符號，而是鮮活的生命脈搏，是人類內心深處情感的呐喊。 《巴洛剋：時代的光影與靈魂》，旨在揭開這層層華麗的外衣，帶領讀者走進那個充滿戲劇性與激情的時代，感受藝術傢們如何用畫筆、雕塑和建築，捕捉時代的光影，詮釋靈魂的律動。通過對巴洛剋藝術的深入探索，我們不僅能欣賞到其卓越的藝術成就，更能理解那個時代人們的精神世界，以及巴洛剋藝術如何在曆史的長河中，留下如此璀璨奪目的印記。

评分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是，這本書展現瞭巴洛剋藝術所蘊含的復雜性。它並非單一的風格，而是包含著多種多樣的錶現形式和情感側重。有時它莊嚴而虔誠，有時它奔放而熱烈，有時它又充滿著世俗的享樂主義。作者在梳理這些不同麵嚮時，並沒有簡單地將其割裂開，而是展現瞭它們之間微妙的聯係和相互作用。例如，即使在宗教藝術中，也常常可以看到對人性欲望的描繪，而世俗的享樂主義藝術也常常帶有某種哲學性的思考。這種復雜性，讓我覺得巴洛剋藝術更加貼近真實的人類情感和生活體驗，它並非是遠離塵世的純粹美學，而是與當時人們的信仰、欲望、以及對世界的認知緊密相連。讀完這本書，我感覺我對那個時代的精神麵貌有瞭更立體、更深刻的理解，也對藝術在人類社會中所扮演的角色有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

當我翻閱書中關於巴洛剋藝術如何影響瞭後世其他藝術流派的部分，我感到非常震撼。它就像一個巨大的熔爐，融閤瞭古典的嚴謹與新生的激情，並從中發展齣瞭影響深遠的影響力。書中對新古典主義、浪漫主義甚至現代藝術中都能找到巴洛剋風格的影子，這種跨越時空的藝術傳承，讓我看到瞭藝術史的連貫性和創新性。例如，巴洛剋那種強烈的戲劇性和情感錶達，在浪漫主義繪畫中得到瞭很好的延續，隻是主題和情感錶達有所不同。而巴洛剋對光影和形式的探索，也為後來的抽象藝術埋下瞭伏筆。作者的分析非常到位，不僅僅是簡單地羅列相似之處，而是深入剖析瞭巴洛剋藝術的哪些特質被繼承和轉化，以及在新的時代背景下，這些特質又被賦予瞭怎樣的意義。這種對藝術影響力的深度挖掘，讓我看到瞭巴洛剋藝術的持久生命力，以及它在人類藝術發展史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一場視覺盛宴，將我徹底拉入瞭那個光影交錯、情感奔放的巴洛剋世界。從翻開第一頁開始，我就被那宏偉壯麗的建築深深吸引。作者對聖彼得大教堂、凡爾賽宮這些標誌性建築的描述，絕不僅僅是羅列尺寸和材料，而是深入挖掘瞭它們背後蘊含的宗教力量、王權象徵以及時代精神。那些華麗的穹頂、繁復的雕飾、以及層層疊疊的光綫運用，在文字中變得栩栩如生。我仿佛能聽到管風琴的宏大樂章在空靈的殿堂中迴響，感受到信徒們虔誠的祈禱，甚至能想象到路易十四在鏡廳中接受臣民朝拜的輝煌場麵。書中對於建築與環境的融閤也做瞭精彩的闡述，如何通過庭院、噴泉、雕塑來營造齣一種流動而富有戲劇性的空間感，這一點尤為讓我贊嘆。即使是對建築瞭解不多的人，也能通過這些生動的描繪，理解巴洛剋建築是如何打破古典主義的理性束縛，以一種更直接、更強烈的方式觸動觀者的情感。這種藝術形式，在我看來，是對人類情感和欲望的一種極緻錶達，是那個時代社會、政治、宗教背景下孕育齣的瑰寶。作者的敘述細膩入微，既有對宏觀風格的概括，又有對微觀細節的捕捉，例如對某個雕塑裝飾的層層解讀，或是對某個建築立麵上光影變化的描繪，都充滿瞭深度和洞察力。這不僅僅是一本介紹巴洛剋建築的書，更是一次穿越時空的藝術之旅，讓我深刻理解瞭為何這個風格能對後世産生如此深遠的影響，以及它如何至今仍能引發人們的驚嘆和思考。

评分☆☆☆☆☆

當我深入閱讀書中關於巴洛剋雕塑的部分，我感覺自己仿佛置身於一個充滿激情與動感的舞颱。貝尼尼的“聖特雷莎的狂喜”簡直是將雕塑提升到瞭全新的境界，作者的文字精準地捕捉到瞭那一瞬間的戲劇張力。不僅僅是肌肉綫條的流暢，更重要的是那種瀕臨升華的情感，仿佛雕塑中的人物正在進行一場內心最深處的對話，觀眾可以清晰地感受到她內心的激蕩和靈魂的顫栗。這種將瞬間的情感凝固在永恒的石材之中，並賦予其生命力的能力，是我之前從未深入思考過的。書中對雕塑中光影的處理也做瞭詳盡的分析，如何通過凹凸起伏的錶麵，讓光綫在雕塑上跳躍、流淌，從而增強瞭雕塑的立體感和錶現力。這種“戲劇性”的運用，不僅僅體現在單個作品上，更體現在巴洛剋雕塑如何被放置在特定的建築環境中，與周圍的建築元素相互呼應，共同營造齣一種沉浸式的觀賞體驗。讀到此處，我開始理解為何巴洛剋雕塑不僅僅是裝飾，而是整個空間敘事不可或缺的一部分。那些飛揚的衣袂、張開的嘴唇、扭麯的身體，都在訴說著一個故事，一個關於信仰、關於救贖、關於凡人與神聖界限模糊的故事。這種力量感和感染力，是如此強大，以至於我常常需要停下來，反復品味文字所帶來的畫麵感，並與腦海中那些模糊的雕塑印象進行比對和聯想。

评分☆☆☆☆☆

書中對巴洛剋繪畫的剖析，讓我對色彩、光影和構圖有瞭全新的認識。卡拉瓦喬的“削弱”手法，那種強烈的明暗對比，簡直就像舞颱上的聚光燈，將畫麵中最關鍵的人物和事件照亮，而將其他部分隱入深邃的黑暗之中。這種“戲劇性的光綫”運用，不僅僅是為瞭營造視覺上的衝擊力，更是為瞭引導觀眾的目光，突齣畫麵的主題，並且烘托齣人物內心的情感衝突。我讀到書中對卡拉瓦喬筆下人物眼神的刻畫，那種充滿痛苦、懷疑，或是堅定信念的眼神，仿佛能夠穿越畫布，直接與觀者對話。這種高度寫實的錶現手法，與之前提及的巴洛剋風格的宏大敘事相結閤，形成瞭一種獨特的張力。書中還詳細介紹瞭魯本斯的色彩運用，那些濃烈、飽和的色彩，以及他筆下飽滿、富有生命力的女性形象，都充滿瞭勃勃生機和感官的誘惑。我仿佛能聞到空氣中彌漫的香料氣息，聽到歡慶的音樂，感受到肌膚傳來的溫度。這種對感官的直接刺激，是巴洛剋藝術最迷人的特質之一。作者的分析不僅僅停留在技巧層麵，更深入探討瞭這些繪畫背後的宗教主題、神話故事，以及畫傢如何將這些抽象的概念具象化，並賦予其強烈的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在經曆一場精心編排的戲劇。作者以一種極富感染力的方式，將巴洛剋風格的演變曆程娓娓道來。從萌芽時期的突破，到盛期的高潮，再到晚期一些細微的變化，每一個階段都被賦予瞭獨特的生命力。我特彆喜歡書中對巴洛剋風格為何能夠迅速傳播並被廣泛接受的分析，這不僅僅是因為其視覺上的吸引力，更因為它能夠有效地服務於當時社會的主流價值觀，無論是宗教的傳播、王權的鞏固，還是新興資産階級的品味。這種對風格背後驅動力的深刻洞察，讓我對藝術史的理解不再停留在錶麵的審美層麵，而是能夠觸及到更深層次的社會動因。書中對不同時期藝術傢之間的聯係和影響也做瞭細緻的梳理，讓我看到瞭藝術史是一個不斷傳承、演變和創新的過程，而不是一係列孤立的事件。這種聯係性讓我對藝術的整體發展有瞭更宏觀的把握，也對那些在曆史長河中閃耀的藝術大師們有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直對曆史上的藝術流派充滿好奇，而這本書為我打開瞭一扇通往巴洛剋世界的大門，讓我驚嘆於那個時代的藝術創造力。書中關於不同國傢和地區巴洛剋風格差異的探討，讓我看到瞭這個藝術形式的包容性和多樣性。雖然整體風格都強調宏偉、華麗和戲劇性，但在意大利、法國、西班牙、荷蘭等地，巴洛剋又呈現齣不同的麵貌。例如，意大利的巴洛剋更傾嚮於宗教的虔誠和情感的宣泄，而法國的巴洛剋則更多地體現瞭王權的威嚴和世俗的享樂。作者通過對具體作品和藝術傢的介紹，生動地展現瞭這種地域性的差異，讓我能夠更清晰地辨識齣不同地區巴洛剋藝術的獨特魅力。這種跨文化的比較分析，不僅豐富瞭我的藝術知識，也讓我對曆史和文化之間的緊密聯係有瞭更深刻的理解。我開始意識到，藝術從來都不是孤立存在的，它總是深深根植於其所處的社會、政治、經濟和宗教環境中。通過對這些差異的解讀，我仿佛能夠觸摸到不同國傢人民的心靈，感受到他們在那段曆史時期所經曆的喜怒哀樂。

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這本書讓我對“宏大”有瞭全新的理解。巴洛剋藝術所追求的宏大，並非是簡單的堆砌，而是一種精心設計的、能夠震撼人心的整體效果。無論是建築的體量、雕塑的動態、還是繪畫的構圖，都充滿瞭力量感和視覺衝擊力。作者在描述這些作品時，仿佛是用一種能夠調動讀者所有感官的方式進行的。我仿佛能聽到教堂中迴蕩的鍾聲，感受到雕塑人物激昂的情緒，甚至能聞到畫布上顔料的芬芳。這種沉浸式的體驗，讓我能夠更深刻地理解巴洛剋藝術為何能夠成為那個時代的“主流”藝術形式，因為它能夠有效地傳達統治者的權威、宗教的榮耀，以及人們對壯麗景象的嚮往。書中對於如何運用空間、光綫、色彩以及敘事手法來達到這種“宏大”效果的分析，讓我對藝術創作的原理有瞭更深的認識。這不僅僅是關於如何“做得大”，更是關於如何“做得有力量”，如何“做得能觸動人心”。

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這本書給我的最大感受，就是巴洛剋藝術並非僅僅是“華麗”和“復雜”的代名詞，它更是一種深刻的情感錶達和哲學思考的載體。作者在分析作品時，常常會觸及到藝術傢的個人經曆、創作動機，以及作品所要傳達的深刻寓意。例如，在討論某些宗教題材的作品時，我看到瞭藝術傢如何通過精湛的技藝，將信仰的力量、人性的掙紮、以及對永恒的渴望，淋灕盡緻地呈現在畫布和石雕之上。這種將抽象的精神世界具象化的能力，是我之前未曾充分認識到的。書中對於巴洛剋藝術中“動感”和“張力”的解讀，讓我理解瞭為何這個風格能夠如此有效地吸引觀者的注意力，並與之産生情感共鳴。這種藝術形式，與其說是在“展示”美，不如說是在“感染”人，它試圖通過視覺的衝擊，喚醒觀者內心深處的情感，引發他們的思考。我開始意識到，巴洛剋藝術不僅僅是富麗堂皇的裝飾，更是那個時代人們麵對世界、麵對信仰、麵對自身時，所展現齣的復雜而深刻的情感狀態的真實寫照。

评分☆☆☆☆☆

從這本書中，我看到瞭藝術如何成為一種強大的溝通工具。巴洛剋藝術傢們不僅僅是在創作精美的作品，他們更是在利用視覺語言來傳遞特定的信息，影響人們的情感和思想。無論是宣傳宗教教義、贊美君主功績，還是錶達個人情感，巴洛剋藝術都以其獨特的方式，有效地實現瞭這些目的。作者在分析作品時，常常會揭示齣其背後的意圖，例如某個雕塑是如何被用來強化教會的權威，或者某幅繪畫是如何描繪君主的榮耀。這種對藝術“功能性”的強調，讓我看到瞭藝術的社會價值和曆史意義。我開始明白，為什麼在那個時代，藝術能夠受到如此的重視，因為它不僅僅是裝飾品，更是社會、政治和宗教力量的重要載體。這本書讓我對巴洛剋藝術的理解，從單純的審美體驗，升華到瞭對藝術在人類曆史進程中作用的深刻認知。

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编辑本段

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巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。

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在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。

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巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

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一直很想买，终于等到京东搞活动了！折下来一百块的样子！

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在规划街道和广场过程中，教皇保罗三世大肆强调戏剧元素和强权政治；反宗教改革运动期间他硬是将教皇游行途径路线从耶稣教堂延伸到卡比多广场，并委托米开朗琪罗设计卡比多广场。与圣彼得大教堂一样，卡比多广场并非只是教皇游行的重点区域，也是整个城市的定向点。教皇保罗三世统治期间，布法利尼于1551年测量和起草的城市平面图，在1748年被诺利（Nolli）重新发布，使人们可以更深入地了解部分这些工程项目。

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自有图书问世，就逐渐有了图书评论的活动。中国早在春秋战国时期百家著书，几乎同时就有了注书和评书。相传孔子的弟子子夏为《 诗经 》写的《诗大序》，就是先秦诗论的总结性文字。西汉史学家司马迁在《史记》中写的《太史公自序》和此后图书中的序跋，便包含有图书评论的因素。 西汉刘向、刘歆父子撰的 《别录》、《七略》中的叙录和此后图书目录中的解题、提要或类序，以及许多以读书心得为主的著作，也都含有对图书的评介。古代相继出现的文论、诗词话、曲话和小说评点等文学批评著作，如三国时曹丕撰的《典论·论文》，晋代挚虞的《文章流别论》，南朝刘勰的《文心雕龙》,钟嵘的《诗品》,南宋魏庆之的《诗人玉屑》，明代吕天成的《曲品》，清代毛奇龄的《词话》等，也可以说是著名的图书评论著作。

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在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。