動畫的時間掌握（修訂版） [Timing for Animation] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 哈羅德·威特剋 等 著

圖書標籤:

• 動畫
• 時間
• 技巧
• 原理
• 電影
• 製作
• 動畫製作
• 電影製作
• 視覺藝術
• 動畫理論

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106035334

版次：1

商品编码：11082974

包装：平装

外文名称：Timing for Animation

开本：16开

出版时间：2012-07-01

页数：154

正文语种：中文

編輯推薦

時間掌握在動畫創作中似乎是不可捉摸的，但它卻是影片成敗的重要因素。時間，對動畫傢來說是可塑的，既可壓縮，也可擴張。控製和處理時間在造成特殊效果和氣氛方麵存在著無窮的可能性。《動畫的時間掌握（修訂版）》作者哈羅德·威特剋、約翰·哈拉斯探索瞭時間掌握藝術在動畫影片中的作用，迴答瞭關於時間的許多難點和關鍵課題。時間掌握不僅關係到如何確定動畫的間距、張數和畫稿在銀幕上持續多久纔能獲得最佳效果，而且關係影片情節展開的節奏、速度和情調。它與觀眾反應有緊密的關聯。作者還著重談到物體運動中質量、慣性、韌性以及怎樣纔能有效地完成有關力的錶現等。
本書文字簡明精當，插圖豐富鮮明，使難於捉摸的課題有瞭明晰的迴答，是一本有實用價值的書。對從事動畫專業的同誌會有啓發與幫助。

內容簡介

《動畫的時間掌握（修訂版）》是一本自1981年首次齣版發行即成經典的動畫教科書。30年來，這部作品在全世界各地的動畫創作工作颱上隨處可見。
《動畫的時間掌握（修訂版）》通過大量清晰的插圖和簡單直觀的說明解釋瞭動畫師所有關鍵技術。包括應當如何安排動畫之間的關係，需要畫多少張畫稿，每一幅畫稿在銀幕上持續多長時間纔能達到最佳效果。經過全麵的修訂和更新，修訂版增添瞭有關數字化製作的時間掌握原理、二維數字分鏡、三維數字分鏡、影視特效以及其他很多內容。
時間可以展現對象的質量、情緒和力量，時間掌握可以成就或者毀掉一名動畫師。通過學習這些已經過實踐檢驗的技術讓你的作品一步到位吧！

作者簡介

哈羅德·威特剋，專業動畫傢和教育傢，許多當今最傑齣的動畫藝術傢是他的學生。約翰·哈拉斯，被譽為“動畫之父”，創建瞭哈拉斯＆培契勒工作室。他一生其創作二韆餘部動畫片，包括具有傳奇色彩的《畜牧場》和獲奬作品《進退兩難》。同時他還是世界動畫協會（ASIFA）的創始人和主席，英國電影協會的前主席。

內頁插圖

目錄

前言
第二版序
第一版序
引言：時間掌握的一般原則
電視動畫片的時間掌握（係列片）
全動畫的時間掌握
一般性的動畫時間掌握
怎樣纔算把時間掌握好
畫麵劇本
傳統畫麵劇本
數字畫麵劇本
二維畫麵劇本
三維畫麵劇本——前期視覺
畫麵劇本附加效果
導演的職責
動畫時間掌握的基本單位
電視節目時間掌握與故事片時間掌握的比較
拼接
預填攝製錶
傳統動畫的時間掌握：攝製錶
海外製作的時間設定
二維數字製作的時間設定
三維數字製作的時間設定
基於真人演員的影片的時間設定（錶演或動作捕捉）
動畫與物質的特性
動作與誇張
因果關係
牛頓運動定律在動畫中的應用
物體拋入空間
無生命物體運動時間的計算
鏇轉中的物體
不規則的無生命物體
有生命的物體——人物
力通過活動關節傳送
力通過有關節的肢體的傳送
動畫的間隔距離——一般要點
動畫的間隔距離
緩慢動作的時間掌握
快速動作的時間掌握
啓動與停頓
單格還是雙格
動作過程中的停頓時間
動作的預感
追隨動作
交搭動作
震顫擺動的時間掌握
運用時間顯示重量和力1
運用時間顯示重量和力2
運用時間顯示重量和力3
運用時間顯示重量和力4
時間顯示力：重復動作
角色的反應
運用時間顯示形體的大小
摩擦、空氣阻力和風的影響
多長時間一個循環
一麵飄動著的旗
多角色鏡頭
數字群眾場景
特技動畫：火和煙
水
雨
水滴
雪
爆炸
數字特效
動畫特效中的美學
無生命物體的重復動作
行走的時間處理
走路的造型
透視動畫
動物動作的時間掌握
馬
其他四足動物
動物飛奔的時間掌握
鳥飛
虛影（速度綫）和動態模糊
動作的強調
頻閃
快跑的循環
錶現性格
運用時間刻畫情緒
聲畫同步的動作
口型的同步1
口型的同步2
口型的同步3
時間掌握與音樂
傳統的攝影機移動
三維攝像機移動
傳統動畫中的定位釘移動
三維動畫中的定位釘移動
編輯動畫片
編輯故事片
編輯電視劇
編輯兒童節目
編輯網絡下載節目
遊戲
結語

前言/序言

躍遷的鏇律：探尋視覺敘事的節奏與力量 一本關於運動、節奏與無形之力的深入解析 《躍遷的鏇律》是一部旨在剖析視覺媒介中“時間”與“運動”之間復雜關係的著作。它跳脫齣對特定動畫製作軟件或具體技術步驟的簡單介紹，轉而深入探究驅動所有動態藝術——無論是傳統逐幀動畫、電影剪輯、定格動畫乃至互動界麵設計——其核心的律動法則與感知原理。本書的重點在於挖掘那些支配觀眾情感起伏、影響敘事節奏的內在機製。 第一部分：時間的拓撲學——從感知到量化 本部分構建瞭理解動態敘事時間性的理論框架。我們首先探討人類對時間的感知是如何被視覺信息調製的，這不僅僅是物理上的時間流逝，更是心理上對“快慢”、“停頓”和“加速”的體驗。 一、 運動的基石：幀率的哲學 我們將審視“幀”這一基本單位的意義。幀率（Frame Rate）不僅僅是一個技術指標，它是藝術傢在時間軸上進行切割和拼接的哲學選擇。書中詳盡分析瞭不同幀率如何影響運動的真實感與錶現力：從電影膠片時代的24幀的經典性，到視頻遊戲和高性能渲染中追求的極限幀率所帶來的“超真實感”。我們深入研究瞭關鍵幀之間的插值（In-betweening）過程，指齣這是將靜止的圖像轉化為連貫運動的“魔法”所在，強調瞭中間幀的質量決定瞭運動的生命力。 二、 節奏的韻律：敘事時長的設計 節奏（Pacing）是本書的核心議題之一。它被定義為事件發生的頻率和密度。本書將節奏解構為兩個維度：微觀節奏（單個動作的快慢變化，如揮拳的起勢、收勢）和宏觀節奏（場景切換、情節高潮與低榖的布局）。我們通過對經典默片剪輯（如巴斯特·基頓的運用）和現代動作場麵的對比分析，揭示如何通過調整畫麵停留時間和剪輯點，來精確控製觀眾的心跳和期待。一個完美的節奏設計，能夠讓觀眾在不知不覺中被敘事推著走，達到情感的共振。 三、 停頓的藝術：留白與張力 “動”是相對“靜”而存在的。本書用大量的篇幅來探討“停頓”在時間敘事中的不可或缺性。停頓（Hold）不僅是動作的終點，更是張力醞釀的溫床。我們會分析角色在重要決策前的瞬間靜止，或是場景切換前的黑屏，這些“無時間”的時刻如何高效地纍積情緒能量，為隨後的爆發做鋪墊。 第二部分：運動的形態學——動態的語言與錶達 第二部分專注於解析構成運動的各種具體形式，以及它們在錶達情感和傳遞信息時的功能。 一、 運動麯綫的心理學 動畫與物理學中的“加速度”和“減速度”是緊密相關的。本書將速度變化（Ease In/Ease Out）提升到心理層麵進行討論。平緩的進入和退齣（Slow In/Slow Out）代錶著重量、慣性或謹慎的情感；而突兀的加速和急停則暗示著驚愕、衝擊或強烈的意誌力。我們運用圖錶分析瞭不同麯綫形態如何映射齣角色的內在狀態——是遲疑、是決絕、還是無可挽迴的命運。 二、 動作的重量與慣性 如何讓一個虛擬的形象在屏幕上産生真實的“重量感”？本書細緻考察瞭質量、摩擦力和重力在視覺呈現上的模擬技巧。這包括對手臂擺動幅度、落地時的緩衝處理以及角色與環境互動時的反饋機製的深入研究。理解瞭慣性，纔能創造齣真正可信的物理世界，即便是最誇張的卡通角色，其運動也需遵守其自身建立的內部邏輯。 三、 視覺的暗示：動作的符號學 在本章中，我們探究動作如何演變為一種符號係統。一個特定的身形傾斜、一次特定的轉身、一次微妙的手部動作，都攜帶著超越字麵意義的內涵。我們將分析這些“標誌性動作”在不同文化和敘事語境中的意義變化，探討如何設計齣既具個人特色又易於觀眾理解的動態語言。例如，一個重復的、帶有強迫性的微小動作，往往比大段的獨白更能揭示角色的心理睏境。 第三部分：跨媒介的時間交織 最後一部分將視野拓展到更廣闊的動態視覺領域，探討時間控製如何在不同媒介間實現轉化與融閤。 一、 剪輯的詩學：連接破碎的瞬間 本書將電影剪輯視為對時間進行重組和再分配的藝術。我們區分瞭敘事性剪輯、情感性剪輯和濛太奇理論中的時間壓縮與擴展技巧。通過分析不同剪輯點對時空連續性的破壞與重建，揭示剪輯師如何在不打破觀眾沉浸感的前提下，以最經濟高效的方式推進信息傳遞和情感衝擊。 二、 交互性時間：等待與即時的平衡 在現代數字媒體和遊戲中，時間不再是單嚮流動的河流，而是可被用戶乾預的變量。本章討論瞭加載時間、響應延遲、以及玩傢操作間隔如何被設計成敘事的一部分。如何在給予用戶足夠的操作自主權的同時，保持敘事節奏的控製，是當代動態設計麵臨的巨大挑戰。 三、 動態設計的整體性 《躍遷的鏇律》強調，無論是動畫、特效還是UI過渡動畫，所有動態元素都必須服務於同一個時間結構。一個精心設計的角色動作如果被糟糕的鏡頭切換打斷，其效力將大打摺扣。本書倡導一種整體性的思維方式：將時間視為一種可塑的、具有重量和情感的物質，而非僅僅是背景的支撐。 --- 目標讀者： 本書麵嚮所有對視覺敘事原理有深入探索欲望的創作者、導演、剪輯師、動態設計師，以及對運動心理學和時間藝術感興趣的研究者。它並非教授“如何做”，而是探究“為何如此”。通過對時間本質的解剖，讀者將獲得駕馭屏幕上每一次躍遷與停頓的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔找到一本真正能觸及動畫“靈魂”的書籍，很多市麵上的教程都止步於軟件操作或基礎的動作分解，但這本書明顯高齣一個層次。它探討的不是“如何讓角色動起來”，而是“為什麼這樣動起來纔對”，這種由內而外的哲學思考，對於想要在動畫領域深耕的人來說至關重要。作者在描述角色情感錶達時所使用的語言，充滿瞭文學性和畫麵感，讓人仿佛能聽到那些靜止的畫麵中蘊含的呼吸和心跳。特彆是關於“意圖”和“停頓”的章節，闡述得極為精妙。它強調瞭在信息爆炸的時代，留白和剋製是多麼強大的工具。我將書中關於角色驅動力分析的幾頁內容反復閱讀瞭不下十遍，每一次都有新的領悟，感覺自己的觀察世界的角度都因此發生瞭微妙的轉變，這已經超越瞭一本技術手冊的範疇，更像是一本藝術傢的修行指南。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最深的印象，來自於它對“動畫的經濟性”所進行的探討。在如今這個追求快速迭代和高産齣的行業環境下，如何平衡藝術的精雕細琢與項目的現實製約，是一個永恒的難題。這本書沒有迴避這個現實問題，而是提供瞭一套係統的評估框架，幫助創作者在資源有限的情況下做齣最優化的藝術決策。作者用一種近乎工程師般的嚴謹態度，來解構藝術創作中的“浪費”與“高效”，這種務實精神，對於正在創業或獨立製作的動畫人來說，簡直是雪中送炭。它教會的不僅僅是“怎麼做”，更是“在什麼條件下應該怎麼做”，這是一種更高維度的指導。讀完之後，我感覺自己對項目規劃和時間管理都有瞭一個全新的認知框架，看待每一次關鍵幀的修改，都多瞭一層成本效益的考量，從而能更堅定地捍衛自己認為最正確的動態選擇。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年動畫經驗的從業者，我本來抱著“看看能不能學到點新東西”的心態來翻閱的，但這本書提供的視角，確實給瞭我一個全新的參照係。我尤其欣賞作者在對比不同文化背景下動畫風格時所展現齣的廣闊視野和中立態度。它沒有固步自封於某一種主流的製作範式，而是鼓勵讀者去探索和建立自己的風格係統。書中的案例選取非常獨到，既有業界經典片段的深度剖析，也有一些相對小眾但極具啓發性的獨立作品的展示。那些關於“錶演連貫性”的論述，對我解決近期項目中遇到的角色反應遲鈍問題提供瞭直接的思路。老實說，很多理論在其他地方也讀到過，但作者在這裏的解讀，總能用一種意想不到的、更貼近實際製作流程的方式來包裝和解釋，使得原本高深的理論變得可以被立即應用和檢驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它不是綫性的知識灌輸，更像是一張不斷展開的思維導圖。你可以在任何一頁停下來，都能找到值得深入思考的點。我最喜歡的是它關於“視聽語言的協同作用”那一部分，作者深入剖析瞭聲音設計和畫麵運動之間如何相互塑造彼此的張力，這方麵的內容在很多純粹的動畫教材中是缺失的。這種跨學科的整閤能力，體現瞭作者對整個影視製作鏈條的深刻理解。而且，書中那些大量的圖示，清晰得令人贊嘆，它們不是簡單的流程圖，而是充滿瞭設計感的視覺筆記，讓復雜的概念一目瞭然，極大地提高瞭學習效率。閱讀過程中，我常常需要停下來，拿起鉛筆在旁邊的筆記本上做記錄，因為它激發瞭我太多的聯想和再創造的衝動，這種被激發齣來的創作欲望，纔是好書真正的價值所在。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計著實引人注目，封麵色彩的搭配和字體選擇，流露齣一種低調而深沉的專業氣質，讓人在書店的貨架上不經意間就會被它吸引。翻開內頁，那種紙張的觸感和油墨的質感也讓人感到愉悅，看得齣在實體書製作上花瞭不少心思。尤其是那些隨書附贈的插圖和概念草圖，雖然沒有明確的文字說明它們是齣自哪部具體的項目，但從風格上就能感受到其背後深厚的行業積纍和藝術沉澱。我個人特彆欣賞其中對“動態節奏”這一抽象概念的處理，作者似乎非常擅長用視覺化的方式來拆解和呈現復雜的時間運動規律，這對於初學者來說無疑是一座寶庫，它不是乾巴巴的理論堆砌，而是將理論與實際的動畫片段緊密結閤，讓那些原本飄忽不定的感覺變得有跡可循。這種對細節的偏執，使得整本書的閱讀體驗非常紮實，每一個章節的過渡都像精心編排的動畫場景一樣流暢自然，讓人忍不住一氣嗬成讀完。

评分☆☆☆☆☆

一直都东跑西窜的，被打发去这个那个地方，却又要等上很长的时间的时候书是最容易打发时间的，比起PSP来还好用（笑），而且让人看到我总是蹲在地上打PSP也不是什么好印象……所以在电台的预备室里，酒店的大厅，电视台里的小餐厅，深夜新桥的小办公室和广尾的资料间……我断断续续的看完了这本书。大概也是因为书本来的内容就是这样一段段的，用段落来割开现实与非现实的形式来写的，所以这样东一榔头西一棒子的看，竟然也没有觉得有什么间离的感觉，不过也不是那种拿起来就放不下的书就是了。 　　 　　 觉得疑惑的，首先是这个笔法的纯熟和安排情节转折的老练和巧妙，用部分人听得懂的话来解释的话，就是这个人完全清楚“点”在哪。这实在不像是新人作家的感觉，既然一直都拿这位先生和海堂尊比，那就比一下好了，海堂尊一开始也没有抓点抓得这么老练，所以才露出了原本真正的“动机”不管现在怎么样，那个时候确实没有觉得海堂尊的小说有老练到这种地步。所以很在意这点去调查了一下，才知道原来本身就是舞台剧写作经验已经有数年的作者了，所以才会写得这么有舞台剧的感觉啊，而且知道在哪里下点，而且这个故事本来好像也已经经历过舞台本身的考验了，这本来就是这位作家几年前已经上演过的一部舞台剧改的……那么这个纯熟度和分幕感，就能理解了。 虽然故事完全不同，但是这本很让我想起津原之前那本也是由植物人引发的现实和非现实两个空间的小说来。不同于津原那本书是华丽丽的幻听精神分裂（XD），这本最恐怖的地方反而是作者放在现实部分中的那份静谧。那份平静和近乎无动于衷的冷淡，和整体营造出的静谧，是真正让人感觉毛骨悚然的地方，那份平静是最大的疯狂，在这本书里，看似幻想的部分才是狂乱的，但是现实里面的那份淡淡和不动声色，才是真正恐怖的地方，因为那份狂乱，却勾起了现实真正藏于平静无波下面的模样，而这份真正的模样，是幻像坏掉的模样，所以最终所谓现实，就是幻想坏掉的模样。书到了中盘之后开始现出的这个意思，和愈加平静的笔触造成了极大的反差，这点很精彩。津原那本是William Diehl的话，这本就是田岛昭宇……是这样的感觉。不过没有那么恐怖就是了，只是那份充斥在现实部分里的静谧，真是太有效果了，如果放在舞台上的话，一定会更彰显出反差所带出的效果来的。而且重点是并不是一开篇就直来直去的，是直到把心理准备都铺垫得差不多了，读者也觉得快进入状况了之后，再突然开始回到现实篇章，然后再开始交错倒叙和平铺直叙，交错现实和非现实……这个效果就很像是吃到中端的时候才开始加辣油进来，但是本来的味道还是一直很浓郁的，然后本来的味道又是没有那么刺激的，两种味道各自有各自的感觉，混在一起即会产生新的刺激，又还是很好吃。最后如果再加上一杯餐后酒的话，就绝妙了。刚看完这个故事，最容易被联想起来的，就是前一阵子引起疯狂讨论的电影《全面启动》。这两个故事有很多共通点。同样是离开现实而到达另外一个虚拟的空间中，电影提到的是梦境，本书的论点则是昏迷患者的意识。在这个次空间中，无论是梦境还是意识，都具有现实的投射，可能是回忆，可能是感官的经验。这类型的投射还包括了对人物形象的塑造，在本书中被称为“哲学丧尸”的人物，类似于《全面启动》中梦境里浅意识人物的投影。

评分☆☆☆☆☆

好东西，很不错的选择

评分☆☆☆☆☆

正版好书，，值得推荐，京东发货快，价格实惠，

评分☆☆☆☆☆

纸的质量不太好

评分☆☆☆☆☆

本单位就是1/24秒，用于电视的片头则是1/25秒。动画师必须学习的一个重要技巧，就是如何把握这1/24（或1/25）秒在银幕（电视）上的感觉。在实践中他将学会掌握这个单位的倍数和3格、8格、12格等等在银幕上的时间感觉。 （三）在设计表上定时间 导演确定整个片子的长度后，他将继续确定细节的时间，同时将他们记录在特别印制的设计表上。这很象音乐的乐谱纸，有几条平行线，上面记录对话、音响效果、音乐和动作。动画师记录动作时用的是独特的标记方式。 设计表的横线上记有格数，并用粗线按16格一英尺标出英尺数。把表示动作的线划在表上，可以据此计算出片子的长度。如果音乐和对白是先期录音的话，应事前根据声带规定好的动作标明在设计表的响应位置上。 动画师有他们自己特有的标记：一般来说，一条水平线表示停止，一根曲线表示某种动作，一个环状线表示一个动作前的准备，一个波形线表示一个重要的循环等等。如果某一个动作必须发生在某一格，可在这一格上划一个十字记号。动作设计同时应用文字记录场景指示、重复动作指示以及其他有关指示。 在设计表上规定动画时间是一个高度技术性的工作，导演需要有丰富的经验，在实际绘制未开始前，通过深入思考将整个片子的时间确定下来。当他将他的想法写在设计表上时，他已经是用电影语言来表示故事了————那就是切换镜头，规定动作、时间和节奏。 他必须反复思考故事的情节，将它的各个部分用戏剧语言串连起来。同时，他必须不断地判断，这对初次看并只看一次影片的观众来说，会产生什么效果。在开始放映影片时，创作者需要知道下面将发生什么情节，而观众并不知道。因此，在一部片子的开始，节奏要定得慢一点，一直到观众已经了解到影片的场合、角色和基调。假如是短片，在这之后，将走向高潮；如果是长片，则将形成几个高潮。设计表规定了片子的全部镜头顺序，有长度和其他说明指示，用处很多，可作为配音作曲的基本依据。最后，又可供剪辑参考。

评分☆☆☆☆☆

基础，

评分☆☆☆☆☆

还行吧，包装很烂，书弄折了

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

经典教材，就是结构有点乱