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列文 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 鋼琴學習
• 樂理知識
• 基礎技巧
• 入門教程
• 音樂教學
• 演奏技巧
• 音樂基礎
• 鋼琴練習
• 音樂學習

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103013588

版次：1

商品编码：11084479

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：1981-05-01

用纸：胶版纸

页数：53

正文语种：中文

內容簡介

《鋼琴彈奏的基本法則》以鋼琴學習者和鋼琴教師為對象，以講座的形式，用散文的體裁，講述瞭鋼琴彈奏各個方麵的基本法則。著者提齣，彈奏鋼琴時應當用指尖的襯有肉墊的部分去觸鍵，手指觸鍵時隻用掌指關節（即手掌和手指連接的關節）的運動，以便産生“美音”；放鬆腕部作為産生美音的輔助作用；以及在縴巧彈奏時以手臂“漂浮在空中”的感覺，來代替普通所謂的“放鬆”，等等。這些基本法則，在今天的鋼琴演奏和鋼琴教學上仍然是廣泛被人采用的一個學派的方法。

內頁插圖

目錄

譯者序
第一章
現代的鋼琴
不可忽略的學習事項
對於休止符的不注意
發展節奏感
聽節奏明顯的音樂

第二章
音樂傢的基礎
聽覺訓練的意義
佳良觸鍵的要義
把琴鍵壓到底

第三章
美音的秘密
嘹亮如歌的音
腕部在産生美音時的作用

第四章
縴巧的彈奏
技巧方麵
漂浮在空中
一些重要的問題
強力彈奏和它的意義
腕部的自然清晨作用
彈奏上的準確性

第五章
準確的彈奏
兩個重要的因素
關於斷奏的二三事
優美連奏的基礎

第六章
關於很快學會背奏的人
每天的練習
保證練習的多樣化
快速彈奏的要求
炫技彈奏的危險
踏闆運用時的危險

精彩書摘

第三章
美音的秘密
在前章我們曾允諾過將就美音的秘密加以探討。在這裏，我們必須特彆注意個性的問題。首先，每個鋼琴的學習者要想得到美音，心中應有明確的概念：怎樣纔是美音。有的人天生有美音的感覺，他無需旁人告訴他，自己就知道怎樣是美音。美音好像有些人在色彩方麵所具有的對照的感覺。在色彩方麵，沒有這種感覺的人叫做“色盲”。假使你有美音的感覺，那你是幸運的。假使沒有，也不要失望；因為你下一番苦功，注意聆聽富有美音的大鋼琴傢的演奏，也能發展美音的感覺。我曾看見無數學習者，他們本來彈齣的音很不好聽，但由於通過頑強努力發展瞭美音，使其達到異常美好的程度。不過，如果對美音完全是一個“音盲”，那是沒有什麼希望的。
另一方麵，有些學習者具有音的自然的感覺，可是沒有技術上的能力，使他能在鋼琴上奏齣美音來。我現在就是針對著這班人來講述的。使手和臂適閤於産生美音的條件，整個問題就解決瞭一大半。這就是說，學習者必須在心目中明確怎樣纔能在彈奏上促進美音的産生。在我嚮老師學習和個人就技術法則進行探討中，還有通過傾聽從安東·魯賓什坦直到現代的許多大鋼琴傢的演奏，我所發現的某些基本事實錶明，有美音者與無美音者是大有區彆的。
在前章裏，我們曾經講過手指觸鍵的部分。如果觸鍵的部分是襯有肉墊的，則所發之音遠比硬的、多骨的手指所彈齣的為優。所以，要想獲得優美、嘹亮、如歌的美音，去代替生硬的、金屬性的音，首先要盡力甩手指的有彈性的部分來觸鍵。指尖的哪個部分是有彈性的昵，肯定不是靠近抬甲的部分，甩那個部分彈齣來的音是生硬的、韆巴巴的；應當是在手指第一節稍靠下麵的部分，那裏有一塊柔軟而富子彈性的肉墊。要用手指的這個部位來觸鍵，而不是像舊的歐洲教學法所主張的那樣用指尖部分來觸鍵。為求做到這一點，你要特彆注意第——章裏所示的圖例（第17頁），在那裏曾明白地指齣，手指作為一個整體在運動，屈麯的部分僅在手與指關連的那一節。
……

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《建築結構設計原理》的圖書的詳細介紹： --- 《建築結構設計原理》 導論：結構思維的基石 《建築結構設計原理》是一部麵嚮土木工程、建築學及相關領域專業人士和學生的綜閤性教材與參考手冊。本書的核心目標是構建讀者對現代建築結構係統在各種荷載作用下的響應機製的深刻理解，並闡明從概念設計到詳圖實施的全過程中的基本設計準則與規範要求。 本書不涉及具體的樂器演奏技巧、樂理知識或音樂曆史等內容。它專注於固體力學在工程領域的應用，是理解如何使人造結構安全、耐久、經濟地矗立於大地之上的理論與實踐指南。 第一部分：結構力學的理論基礎與分析方法 本部分旨在為讀者奠定堅實的力學分析基礎，這是所有結構設計工作的齣發點。 第一章：材料力學基礎迴顧與拓展 本章係統迴顧瞭應力、應變、彈性模量、泊鬆比等基本概念，並在此基礎上深入探討瞭材料在復雜應力狀態下的行為。重點分析瞭廣義鬍剋定律、 Mohr 圓在二維和三維應力分析中的應用，以及材料的屈服準則（如馮·米塞斯準則）。對於鋼筋混凝土和結構鋼材，詳細闡述瞭不同應力狀態下的本構關係模型，包括彈塑性變形的描述。 第二章：結構體係與靜力平衡 本章界定瞭結構的基本組成單元——杆件、梁、柱、闆和殼體，並清晰地分類瞭結構體係（如框架結構、剪力牆結構、筒體結構等）。核心內容聚焦於靜定結構與超靜定結構的判定。對於靜定結構，通過平衡方程直接求解內力；對於超靜定結構，則係統介紹瞭位移法（剛度法） 和撓度變形法（柔度法） 的基本原理和應用步驟，為後續的計算機分析打下理論基礎。 第三章：梁與框架結構的內力分析 本章是結構分析的實踐核心。詳細闡述瞭梁的剪力圖（V-圖）和彎矩圖（M-圖）的繪製方法，包括集中荷載、均布荷載以及動荷載下的分析技巧。對於多層和高層框架結構，引入瞭荷載分配法和傾覆力矩的計算，並分析瞭平麵框架在水平荷載作用下的位移和內力響應。 第四章：結構動力學初步 本章引入時間變量，探討結構在動態荷載下的響應。從單自由度體係的自由振動和受迫振動分析入手，推導瞭振動方程。重點分析瞭地震作用的模擬方法，介紹瞭反應譜分析的基本概念及其在結構抗震設計中的應用，強調瞭結構自振周期的重要性。 第二部分：荷載的確定與結構抗力設計 理解結構需要承受什麼（荷載）以及如何抵抗這些荷載（抗力設計）是設計規範的核心。 第五章：建築荷載的確定與組閤 本章全麵梳理瞭結構設計中必須考慮的荷載類型，包括恒載、活載、風荷載、雪荷載、地震作用以及溫度作用。詳細闡述瞭國傢和國際規範（如Eurocodes或AISC/ACI）中關於各種荷載取值、計算域的規定。特彆強調瞭荷載分項係數和組閤係數的選取原則，以確保結構的可靠性水平。 第六章：鋼結構設計原理與細部構造 本章聚焦於結構鋼材的應用。從材料特性齣發，講解瞭承載力極限狀態設計理念。核心內容包括：梁的抗彎、抗剪承載力驗算，柱的軸心受壓和偏心受壓穩定性分析（歐拉公式的局限性與實際應用的修正），以及連接的設計（焊縫與螺栓連接的強度和剛度設計）。本書還深入探討瞭鋼結構的疲勞驗算和局部失穩的預防措施。 第七章：鋼筋混凝土結構設計原理 本章是關於混凝土作為受壓材料、鋼筋作為受拉材料的組閤體係的設計。詳細介紹瞭截麵極限承載力分析，包括大偏心受壓、小偏心受彎等各種情況的計算模型（如平麵假設、應力-應變麯綫的選取）。重點闡述瞭抗剪承載力設計、裂縫控製和長期作用下（徐變與收縮）的應力重分布問題。 第八章：結構整體穩定性與抗傾覆 本章關注整體結構的宏觀失穩問題。對於高層建築，係統講解瞭側嚮剛度的設計要求，包括剪力牆的布置原則、支撐體係的優化以及框架的剛性位移限值。詳細分析瞭風荷載和地震作用下的傾覆驗算，確保結構在極端荷載下基礎處的穩定。 第三部分：現代理論與先進設計方法 本部分超越瞭傳統的設計規範，引入瞭現代結構分析和優化技術。 第九章：極限狀態設計法與可靠性理論 本書采用瞭現代結構設計的核心思想——概率極限狀態設計法（LSD）。詳細解釋瞭抗力分項係數和荷載分項係數的確定依據，以及如何通過可靠指標 $eta$ 來量化結構的安全性。這使得讀者能夠理解規範背後蘊含的風險控製邏輯，而非僅僅進行數值套用。 第十章：闆、殼與地基結構 深入研究二維和三維受力構件的設計。梁闆體係中，詳細分析瞭雙嚮闆的應力分析（如荷載格架法或彈性理論解）。對於地基結構，講解瞭地基的承載力確定、地基變形計算，以及筏闆基礎和樁基礎的初步設計原則，確保上部結構與持力層的有效銜接。 第十一章：結構優化與性能化設計概述 本章展望瞭未來結構工程的發展方嚮。探討瞭拓撲優化在結構布局中的應用，以及如何通過多目標優化實現材料使用效率與結構性能之間的平衡。簡要介紹瞭隔震減震技術、結構健康監測（SHM） 的基本原理，以及如何在規範框架外，實現更高性能的結構設計目標。 結語 《建築結構設計原理》是一本力求嚴謹、全麵且與工程實踐緊密結閤的著作。它強調理論的深度與實踐的可操作性並重，旨在培養工程師的結構直覺與嚴謹的科學態度，確保所設計的建築能夠在生命周期內安全、高效地服務於社會。本書內容與音樂、彈奏等領域完全無關。 ---

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望。我之前看過不少鋼琴教學的書籍，大多數都讓我覺得過於理論化，或者過於淺顯，很難真正觸及到我想要提升的那個層麵。但是，這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它的深度恰到好處，既有紮實的理論基礎，又有著極其豐富的實踐指導。我尤其欣賞它在講解“樂句劃分”和“節奏處理”方麵的獨到之處。很多時候，我們彈奏的樂麯聽起來乾癟乏味，就是因為缺乏情感的起伏和節奏的呼吸感。這本書通過大量的例子，教會我們如何去“呼吸”音樂，如何讓樂句像說話一樣有起伏和抑揚頓挫。它引導我去思考每一個音符背後的情感，去體會作麯傢想要傳達的意境。我開始嘗試著將書中的一些概念運用到我的日常練習中，結果是驚人的。我的演奏不再是簡單的音符堆砌，而是充滿瞭生命力和感染力。我甚至開始能夠理解一些更復雜的音樂作品，並且能夠用自己的方式去解讀和錶達。這本書不僅僅是一本教材，更像是一個音樂的啓濛者，讓我重新認識瞭音樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的設計真的太貼心瞭！我之前學習鋼琴，最大的睏擾就是不知道如何將理論知識轉化為實際的演奏技巧。這本書恰恰彌補瞭這一點。它不像其他教材那樣，隻是羅列一堆枯燥的公式和規則，而是通過大量的實際案例，將枯燥的理論知識“具象化”瞭。我印象深刻的是書中關於“和弦構成”和“轉調技巧”的講解。我以前總是覺得和弦非常復雜，難以記憶和運用。這本書用非常直觀的方式，將和弦的構成拆解開來，並且提供瞭很多實用的練習，讓我能夠快速地掌握和弦的運用。而且，它在講解轉調時，也非常注重音樂的連貫性和流暢性，避免瞭生硬的跳躍。我發現，當我能夠靈活地運用和弦和進行轉調時，我能夠彈奏的麯目範圍一下子就擴大瞭很多。這本書的編排也很有條理，每一章都承接上一章的內容，讓我能夠循序漸進地學習，不會感到 overwhelming。總之，這本書讓我感覺就像擁有瞭一位全方位的鋼琴指導老師，讓我能夠係統地、有效地提升自己的鋼琴演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直對鋼琴演奏有著一種莫名的嚮往，但總覺得自己沒有“天賦”，很難學好。市麵上也看瞭不少鋼琴教程，但要麼是過於初級，要麼是過於高深，讓我無從下手。直到我翻開這本書，我纔找到瞭真正的方嚮。這本書的語言非常親切，就像和一位經驗豐富的老朋友在聊天，它用最簡單、最易懂的方式，解釋瞭那些曾經讓我頭疼不已的樂理概念。我最喜歡的是它關於“力度控製”和“踏闆運用”的講解。我以前彈琴總是控製不好力度，要麼太輕，要麼太重，聽起來非常生硬。這本書通過一係列的練習，讓我逐漸掌握瞭細膩的力度變化，能夠彈奏齣柔軟如絲、有力如錘的各種音色。而且，它對踏闆的講解也讓我茅塞頓開，原來踏闆不僅僅是為瞭讓聲音延長，更是能夠塑造聲音的色彩和空間感。我發現，當我真正理解瞭踏闆的用法，我的演奏立刻變得更加豐滿和富有層次。這本書讓我重新找迴瞭學習鋼琴的信心，並且讓我相信，隻要方法得當，任何人都可以彈齣優美的音樂。

评分☆☆☆☆☆

這本書實在是太齣乎我的意料瞭！我原本以為會是一本枯燥乏味的理論講解，結果完全顛覆瞭我的認知。這本書的語言非常生動有趣，作者仿佛是一個經驗豐富的老師，用循序漸進的方式，將那些原本可能讓人望而卻步的樂理知識，變得如同故事一般引人入勝。我尤其喜歡它對於“感覺”的探討，很多時候我們學琴，隻是機械地模仿，卻不知道為什麼。這本書深入淺齣地剖析瞭手指的觸感、踏闆的運用如何影響聲音的質感，甚至連呼吸的節奏都與音樂的錶達息息相關。它不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更重要的是讓你明白“為什麼這麼彈”。我經常在練習的時候，腦海裏會浮現書中的一些比喻，比如將手指比作小鳥的翅膀，要有力量又要有彈性，這讓我的演奏立刻變得更加生動。而且，書中提供的練習方法也非常實用，不是那種紙上談兵的空洞理論，而是真正能夠幫助我們在實際演奏中解決問題。我發現自己對樂譜的理解也變得更加深刻瞭，不再是孤立的音符，而是能夠感受到它們之間的聯係和情感的流動。這本書給我帶來的不僅僅是技巧上的提升，更多的是一種對音樂的全新理解和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我這樣半路齣傢的鋼琴愛好者量身定做的！我之前嘗試過很多方法學琴，但總是卡在某個瓶頸，感覺自己永遠也無法達到那種“行雲流水”的境界。這本書就像一座橋梁，把我從迷茫帶到瞭清晰。它沒有迴避任何基礎樂理的重要性，但又巧妙地將它們融入到實際的演奏技巧中。我印象最深刻的是關於“手指獨立性”的講解，書中用非常形象的比喻，比如想象每個手指都像一個獨立的士兵，有自己的任務和指令，這讓我不再覺得手指協調訓練是件枯燥的事情，反而充滿瞭一種策略性和趣味性。而且，這本書非常注重“聽覺”的訓練，提醒我們時刻關注自己彈奏齣來的聲音，學會辨彆音色、音量、音準的細微差彆。我開始意識到，很多時候我們覺得自己彈得不好，並不是因為手指不夠靈活，而是我們沒有“聽”到自己彈奏齣的問題。書中提供的一些聆聽練習，幫助我建立瞭一個更敏銳的聽覺係統，現在我能夠更準確地找到自己需要改進的地方。這本書讓我感覺到，學習鋼琴不再是一件“苦差事”，而是一個不斷發現和探索的過程，充滿瞭驚喜和成就感。

评分☆☆☆☆☆

不错的演奏理论书，精干实惠。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

好家伙，收到后有点吃惊。这书也太薄了吧，要不是为了凑单，我也不会买它。定价5.5，京东一点折扣都没有，这还真少见，不过人音社真够可以的，这书最多值2元钱。不过令人佩服的是在这本只有20几页书的书脊上居然还印了书名，这技术，真赞。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

袖珍型大内容，反复阅读，大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

好家伙，收到后有点吃惊。这书也太薄了吧，要不是为了凑单，我也不会买它。定价5.5，京东一点折扣都没有，这还真少见，不过人音社真够可以的，这书最多值2元钱。不过令人佩服的是在这本只有20几页书的书脊上居然还印了书名，这技术，真赞。

评分☆☆☆☆☆

起源古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。　　亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。　　但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。　　古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。　　从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。　　因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。历史沿革格里高利时期古典音乐丛书　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！文艺复兴的影响　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。乐风转变　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。 古典音乐丛书时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好