快樂音樂教與學叢書：笛子演奏教程（技巧與練習） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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劉鳳山 著

圖書標籤:

• 笛子
• 樂器
• 音樂教學
• 音樂教材
• 演奏技巧
• 練習
• 音樂教育
• 少兒音樂
• 管樂
• 快樂音樂

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027677

版次：1

商品编码：11084570

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 哆唻咪快乐音乐教与学丛书

开本：16开

出版时间：2004-07-01

用纸：胶版纸

页数：303

正文语种：中文

內容簡介

《快樂音樂教與學叢書：笛子演奏教程（技巧與練習）》是一套入門的、普及性的、方便於讀者學習的初、中級器樂演奏教程，尤其對於準備考級或者準備繼續考取高一級的學琴者具有較為實用的功效。與同類教程相比，本套教程在相對“速成”的基礎上，又不失循序漸進的科學性與嚴謹性。同時，為瞭增加學習者的學習興趣，力求在練習麯的編排上兼具一定的趣味性，因此謂之“快樂音樂”。本教程會使你在快樂的時光，快樂地“玩兒好”快樂的音樂。希望你能在輕鬆快樂的氛圍中，玩兒好你的“技巧與練習”，成為一位演奏快樂音樂的快樂音樂傢。
《笛子演奏教程》是本套叢書之一冊。《快樂音樂教與學叢書：笛子演奏教程（技巧與練習）》按循序漸進、由淺入深的教學原則，將其分作四十八課。前九課為笛子的基礎知識，包括它的結構、音區、音域、演奏姿勢、口形等。十至四十六課為技術技巧的練習。四十七至四十八課為不同的笛子及不同風格笛麯的演奏與練習。通過《快樂音樂教與學叢書：笛子演奏教程（技巧與練習）》按部就班地學習，相信你會成為一個較具水平的笛子演奏傢。

作者簡介

劉鳳山，中國笛子大師趙鬆庭先生的得意門生，國傢一級演奏員，中國葫蘆絲、巴烏學會副會長，中國塤文化學會副會長，中國笛子學會常務理事，上海中華笛文化研究所研究員，全國民族器樂演奏藝術水平考級專傢評委，民族管樂器演奏傢、教育傢、作麯傢。曾多次隨中國民族樂團、中國藝術團、中國紅星民族樂團等齣訪意夫利、瑞典、法國等二十幾個國傢和地區，並於2002年春節在奧地利維也納金色人廳成功上演塤獨奏麯《醉翁戲鳥》，以高超的技藝、悠揚動聽的笛、塤演奏被譽為“東方魔笛”、“中國塤王”。與他人閤作研製的“帶喉裝置寬音域竹笛”榮獲國傢發明奬和山東省教委科技成果一等奬。其研究改革的十孔十二平均律塤已在國內外廣泛使用。齣版有《葫蘆絲、巴烏演奏教程》、《笛子演奏與練習》、《竪笛演奏與練習》、“中外名歌笛子麯集》、《笛子演奏教程》、《塤的演奏技巧與練習》等多部著作。中央電視颱、中央人民廣播電颱、《人民日報》、《光明日報》、《解放軍報》等新聞媒體先後對其藝術成就進行瞭專題介紹和報道。專題藝術片《笛塤夢》、《笛聲塤韻都是情》多次在中央電視颱、山東電視颱播齣。其傳記已載入《中國音樂傢辭典》、《世界華人文學藝術界名人錄》等。榮獲全軍文化藝術工作先進個人，享受國務院政府特殊津貼。

內頁插圖

目錄

第一課 概述
一、笛子的起源
二、竹笛的結構
三、梆笛、麯笛及其音色、音域、音區
1.梆笛
2.麯笛
四、笛膜的知識
1.笛膜的重要性
2.笛膜的選用
3.笛膜的采製
4.笛膜的粘貼
5.笛膜的使用

第二課 演奏姿勢
1.立勢
2.坐勢

第三課 持笛方法
1.持笛的定嚮
2.持笛按孔方法

第四課 演奏口形
1.風門的含義及作用
2.口風的含義及作用
3.口勁的含義及作用
4.氣流角度的含義及作用

第五課 呼吸方法
1.胸式呼吸法
2.腹式呼吸法
3.胸腹式呼吸法
4.三種呼吸方法的采用

第六課 呼氣與吸氣
1.吸氣
2.呼氣

第七課 演奏指法及定調
1.小工調第三孔為“1”（筒音作5）指法錶
2.乙字調（筒音作“1”）指法錶
3.正宮調第六孔為“1”（筒音作2）指法錶
4.尺字調第二孔為“1”（筒音作6）指法錶
5.六字調第五孔為“1”（筒音作3）指法錶
6.上字調第一孔為“1”（筒音作b7）指法錶
7.凡字調第四孔為“1”（筒音作4）指法錶

第八課 初步成聲練習
1.全音符練習
2.二分音符練習
3.四分音符練習
4.二分音符、四分音符綜閤練習一
5.二分音符、四分音符綜閤練習二
6.全音符、二分音符、四分音符綜閤練習一
7.全音符、二分音符、四分音符綜閤練習二

第九課 換氣練習
1.換氣練習
2.換氣練習二
3.換氣練習三
4.換氣練習四
5.舒心麯（二重奏）
6.抒懷（二重奏）
7.小燕子（二重奏）
8.八分音符、十六分音符練習一
9.八分音符、十六分音符練習二
10.歡樂的兒童（二重奏）
11.瀏陽河（中國民族管弦樂學會第一級考級麯目）

第十課 頓音練習
1.頓音練習
……
第十一課 附點音符練習
第十二課 切分音練習
第十三課 三連音練習
第十四課 休止符練習
第十五課 裝飾音練習
第十六課 長音練習
第十七課 氣震音練習
第十八課 指震音練習
第十九課 指顫音練習
第二十課 單外吐練習
第二十一課 單內吐練習
第二十二課 雙吐練習
第二十三課 雙吐三連音練習
第二十四課 三吐練習
第二十五課 吐音綜閤練習
第二十六課 花舌練習
第二十七課 滑音練習
第二十八課 贈音練習
第二十九課 疊音練習
第三十課 打音練習
第三十一課 空打音練習
第三十二課 曆音練習
第三十三課 剁音練習
第三十四課 飛指練習
第三十五課 氣變音練習
第三十六課 氣息控製練習
第三十七課 泛音練習
第三十八課 散闆練習
第三十九課 循環換氣練習
第四十課 雙吐循環換氣練習
第四十一課 指孔半音階練習
第四十二課 虛吹音練習
第四十三課 尺字調（筒音作6）練習
第四十四課 六字調（筒音作3）練習
第四十五課 上字調（筒音作b7）練習
第四十六課 凡字調（筒音作4）練習
第四十七課 形形色色的笛子
第四十八課 不同風格笛麯的演奏與欣賞

演奏符號說明

前言/序言

音樂殿堂的基石：管弦樂團的聲部與協作 本書簡介 本書深入探討瞭西方管弦樂團的復雜結構、各個聲部的曆史演變、技術特點以及它們之間在音樂演繹中如何實現精妙的協作。它並非一部側重於某一特定樂器演奏技巧的入門指南，而是緻力於為音樂愛好者、學生以及指揮傢提供一個宏觀而細緻的視角，理解交響樂這一宏大藝術形式的內在運作機製。 第一部分：交響樂的宏偉藍圖——樂團的構建與曆史溯源 本部分首先追溯瞭管弦樂團從巴洛剋時期的“小型閤奏團”到古典主義時期定型，再到浪漫主義晚期和二十世紀初的“巨型樂團”的發展曆程。我們將考察關鍵曆史時期對樂團編製的影響，例如，莫紮特、海頓在確立弦樂基礎聲部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的均衡性方麵所起的作用，以及貝多芬如何開始探索木管樂器（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）在音色融閤中的潛力。 重點章節將分析在不同曆史階段，作麯傢對樂團規模和樂器選擇的偏好。例如，相比於海頓作品中清晰、透明的織體，馬勒的後期交響麯對銅管組（圓號、小號、長號、大號）和打擊樂組提齣瞭前所未有的技術和力度要求。 第二部分：弦樂組——樂團的血肉與靈魂 弦樂組是管弦樂團的基石，其聲音的統一性和錶現力的廣度決定瞭整個樂隊的色彩和基礎張力。本書細緻剖析瞭弦樂各聲部的獨特職能： 第一小提琴： 承擔鏇律的主導地位，需要極高的技巧和情感錶達力，深入探討顫音、揉弦、換把、撥弦等核心技巧在不同音樂語境中的應用，以及如何處理復雜的對位鏇律。 第二小提琴： 角色復雜多變，時而提供和聲支撐，時而承接對位綫條，有時需要模仿木管樂器的音色特點。本書著重分析二聲部在巴赫賦格或勃拉姆斯室內樂改編中的織體作用。 中提琴： 常常被視為連接高音聲部與低音聲部的橋梁。我們詳細探討瞭中提琴在和聲中承載的“內聲部”的重量，以及如何通過精準的音準和適度的音量來平衡整體聲音。 大提琴與低音提琴： 構築低音的根基。大提琴不僅提供低音綫，還常被要求進行抒情性的中高音聲部演奏。低音提琴則需兼顧節奏的穩定性和和聲的支撐力，涉及復雜的弓法控製以確保低音的清晰度而非僅僅是“轟鳴”。 第三部分：木管組——音色的調色闆與獨奏的舞颱 木管樂器以其豐富的音色變化和極強的模仿能力，為管弦樂增添瞭光彩。本部分將各個木管樂器視為獨立的獨奏傢，分彆進行考察： 長笛與短笛： 探討其氣息控製的極限，以及如何通過指法和口型變化來模仿鳥鳴、風聲等自然意象。 雙簧管與英國管： 分析雙簧管在樂隊中“穿透力”的奧秘，以及英國管那特有的憂鬱中音域所帶來的戲劇性效果。 單簧管傢族： 涵蓋降B調、降E調（降E調單簧管在軍樂團和特定交響樂中扮演的角色）乃至低音單簧管。重點研究其流暢的音階演奏能力和在室內樂中的融閤性。 巴鬆管與低音巴鬆管： 作為木管組的低音聲部，巴鬆管的幽默感和敘事性常常被低估。本書展示瞭其在古典奏鳴麯和浪漫主義歌劇選段中的多麵性。 第四部分：銅管組——力量、輝煌與色彩的爆發 銅管組是樂隊力量的象徵，其對演奏者氣息的絕對控製要求極高。 圓號： 兼具木管的柔和與銅管的穿透力。我們細緻講解瞭圓號在沒有使用弱音器時，如何通過調節口型和指法來精準地融閤或突齣於弦樂組。 小號： 探討不同調性（如降B調、C調小號）在不同曆史時期交響樂中的地位，以及如何運用弱音器（直音、捂音、拔音器）來改變音色。 長號（次中音長號與低音長號）： 獨特的滑管機製帶來的音準挑戰與無限的滑音可能性。 大號： 支撐整個銅管組和樂隊低音的最後一道防綫，對音準的穩定性和清晰度要求極高。 第五部分：打擊樂組——節奏的引擎與音色的點綴 打擊樂組的範圍最為廣泛，涉及敲擊樂器、定音鼓、鍵盤打擊樂器（如馬林巴、顫音琴）等。本書側重於分析定音鼓在古典和浪漫主義音樂中如何從單純的節奏工具演變為具有鏇律性的和聲支撐，並探討其他特色打擊樂器（如鑼、三角鐵、軍鼓）在特定作麯傢（如馬勒、斯特拉文斯基）作品中對戲劇張力的構建作用。 第六部分：協作的藝術——指揮、排練與聲部平衡 本書的最終目標在於理解這些獨立聲部如何共同構成一個和諧的整體。我們探討瞭指揮在平衡樂隊音量、統一演奏風格上的核心作用。討論瞭如何通過有效的排練策略，解決聲部之間的相互乾擾問題，例如，如何在強奏時確保弦樂的清晰度不被過於靠前的銅管聲部所淹沒，以及在室內樂段落中如何實現木管組內部的平衡。 本書旨在提供一種全麵的、跨越樂器類彆的理解框架，讓讀者能夠從整體結構和聲部分工的角度，更深刻地欣賞和分析管弦樂作品的精妙之處。

评分☆☆☆☆☆

哇！這套《快樂音樂教與學叢書：笛子演奏教程（技巧與練習）》簡直是我一直以來在尋找的那本！作為一名已經接觸笛子好幾年，但總感覺進步緩慢的學習者，我一直都很渴望找到一本既能係統講解技巧，又能提供足夠練習的教材。翻開這本書，首先被它的排版吸引瞭，清晰明瞭，每一個指法、每一個呼吸的要領都配有圖示，這一點真的太重要瞭！不像我以前看的一些資料，文字解釋半天，自己練起來卻雲裏霧裏。這本教程把每一個基礎技巧都拆解得非常細緻，從口型、氣息的控製，到手指的靈活度訓練，都有針對性的練習。我尤其喜歡它關於氣息控製的部分，講解得非常形象生動，讓我第一次真正理解瞭“氣息的厚度”和“氣息的穩定性”是怎麼迴事。而且，它不僅僅是羅列技巧，更重要的是告訴你“為什麼”要這麼做，以及“怎麼”纔能做得更好。這一點對於我這種喜歡刨根 জিজ্ঞাসা根的學習者來說，簡直是福音。我迫不及待地想開始裏麵的練習麯瞭，希望通過這本書，我的笛子水平能更上一層樓！

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這套《快樂音樂教與學叢書：笛子演奏教程（技巧與練習）》，說實話，最先吸引我的是它的名字，感覺聽起來就充滿瞭一種輕鬆愉快的學習氛圍。作為一名傢長，我一直希望我的孩子能夠接觸到音樂，但又擔心過於枯燥的教學會讓孩子失去興趣。這本書的設計恰恰滿足瞭我的期待。它的語言風格非常親切，不會過於學術化，讓初學者，尤其是小朋友，更容易理解和接受。書中的插圖畫得也非常可愛，每一個小小的動作都描繪得栩栩如生，孩子看著圖就能模仿，大大降低瞭學習的門檻。我試著和孩子一起翻閱瞭一下，發現它不僅僅是教吹奏，還融入瞭一些音樂的常識和關於笛子的一些小故事，讓學習過程更加有趣味性。而且，它的練習設計也很有層次感，從最簡單的入門，逐步深入到更復雜的技巧，讓孩子能夠循序漸進地進步，獲得成就感。我相信，有瞭這本書的引導，我的孩子一定能愛上笛子，並在快樂中學會演奏。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一種樂器，最關鍵的就在於能否在練習中找到樂趣，並從中獲得持續的動力。這套《快樂音樂教與學叢書：笛子演奏教程（技巧與練習）》恰恰做到瞭這一點。這本書給我最直觀的感受就是“實用”和“接地氣”。它沒有使用太多華麗的辭藻，而是用非常樸實易懂的語言，將復雜的笛子演奏技巧拆解開來，讓每一個初學者都能夠輕鬆上手。我尤其喜歡它對於“氣息”的講解，以往我總覺得氣息的控製很難捉摸，但這本書裏用瞭很多生動的比喻和具體的練習方法，讓我一下子就找到瞭竅門。書中的練習麯目也很有意思，它們都不是那種枯燥的“技術轟炸”，而是融入瞭一些大傢耳熟能詳的鏇律，甚至還有一些改編的流行樂片段，這讓我在練習的過程中，能夠很快地享受到演奏的樂趣，從而更加投入。而且，這本書不僅僅關注“吹好”，還非常注重“吹齣感情”。它會在一些段落提示如何去錶達音樂的情感，這讓我在練習麯目的同時，也在學習如何成為一個有感情的演奏者。總之，這本書就像一個循循善誘的老師，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，一步一步地提升自己的笛子演奏水平，找到學習音樂的真正樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，一直以來都有學習一種樂器的想法，但總是因為各種原因未能如願。這次偶然看到瞭這套《快樂音樂教與學叢書：笛子演奏教程（技巧與練習）》，我被它強大的專業性深深吸引瞭。這本書不僅僅是簡單的教學，它更像是一本笛子演奏的“百科全書”。對於我這種想要係統學習的人來說，這本書的結構安排非常閤理。它從最基礎的樂理知識講起，例如音高、節奏、鏇律等，這些都是演奏好一首麯子必不可少的基礎。然後，它循序漸進地講解瞭笛子的各個方麵，包括笛子的構造、不同音域的演奏方法，以及一些進階的技巧，如顫音、滑音、裝飾音等等。書中的練習部分更是精心設計，涵蓋瞭各種不同風格和難度的麯目，既有經典的傳統麯目，也有一些改編的現代音樂，這讓我覺得學習的過程不會單調乏味。最讓我驚喜的是，它還提供瞭關於樂器保養和調音的詳細指導，這對於一個新手來說，是非常實用的信息。這本書真的讓我對笛子演奏充滿瞭信心，覺得終於找到瞭一本能夠帶我深入探索音樂世界的好夥伴。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有過多年音樂教學經驗的老師，我一直在尋找一本既能滿足學生個性化學習需求，又能符閤現代教學理念的笛子教材。這次有幸接觸到這套《快樂音樂教與學叢書：笛子演奏教程（技巧與練習）》，我感到非常驚喜。《快樂音樂教與學叢書》這個係列本身就給我留下瞭深刻的印象，其注重趣味性和互動性的教學理念一直是我所推崇的。而這本笛子教程更是將這一理念發揮得淋灕盡緻。它在技巧講解方麵，非常注重“知其然，更知其所以然”，不僅僅是告訴你怎麼做，更會深入淺齣地解釋背後的原理，這對於培養學生的音樂理解能力至關重要。書中提供的練習麯目，既有針對性地鞏固每一個新學的技巧，又在整體上注重音樂的連貫性和錶現力。我特彆欣賞它對“樂感”培養的引導，這往往是許多初級教程容易忽略的部分。此外，書中還包含瞭一些關於音樂史和音樂欣賞的內容，這能夠幫助學生建立更廣闊的音樂視野，從而更好地理解和詮釋音樂。我相信，用這本書來引導學生，不僅能讓他們掌握紮實的演奏技巧，更能讓他們在學習過程中感受到音樂的魅力，激發他們對音樂更深層次的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

知识比较全面

评分☆☆☆☆☆

书不错，很全面，就是有些乐理知识还不懂，正在研究

评分☆☆☆☆☆

好好好啊好好啊啊！

评分☆☆☆☆☆

很好的书，慢慢看，京东是个不错的买书地! “知识就是力量”，这是英国著名学者培根说的。诚然，知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的，最主要的获取途径是靠读书。在读书中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，学到老”，这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟，困难重重，苦不堪言；但是，若将它当作一种乐趣，没有负担，像是策马于原野之上，泛舟于西湖之间，尽欢于游戏之中。这样，读书才津津有味、妙不可言。由此，读书带来的“甘甜”自然而然浮出水面，只等着你采撷了。 读书，若只埋首于“书海”中，长此以往，精神得不到适当地调节，“恹倦”的情绪弥满脑际，到终来不知所云，索然无味。这种“苦”是因人造成的，无可厚非。还有一种人思想上存在着问题，认为读书无关紧要，苦得难熬，活受罪。迷途的羔羊总有两种情况：一种是等待死亡；另一种能回头是岸，前程似锦　我的房间里有一整架书籍，每天独自摩挲大小不一的书，轻嗅清清淡淡的油墨香，心中总是充满一股欢欣与愉悦。取出一册，慢慢翻阅，怡然自得。 　　古人读书有三味之说，即“读经味如稻梁，读史味如佳肴，诸子百家，味如醯醢”。我无法感悟得如此精深，但也痴书切切，非同寻常。 　　记得小时侯，一次，我从朋友那儿偶然借得伊索寓言，如获至宝，爱不释手。读书心切，回家后立即关上房门。灯光融融，我倚窗而坐。屋内，灯光昏暗，室外，灯火辉煌，街市嘈杂；我却在书中神游，全然忘我。转眼已月光朦胧，万籁俱寂，不由得染上了一丝睡意。再读两篇才罢！我挺直腰板，目光炯炯有神，神游伊索天国。 　　迷迷糊糊地，我隐约听到轻柔的叫喊声，我揉了揉惺忪的睡眼，看不真切，定神一听，是妈妈的呼唤，我不知在写字台上趴了多久。妈妈冲着我笑道：“什么时候变得这么用功了？”我的脸火辣辣的，慌忙合书上床，倒头便睡。 　　从此，读书就是我永远的乐事。外面的世界确实五彩缤纷，青山啊，绿水啊，小鸟啊，小猫啊，什么也没有激发起我情趣，但送走白日时光的我，情由独钟——在幽静的房间里伴一盏灯，手执一卷，神游其中，任思绪如骏马奔腾，肆意驰骋，饱揽异域风情，目睹历史兴衰荣辱。与住人公同悲同喜，与英雄人物共沉共浮，骂可笑可鄙之辈，哭可怜可敬之士。体验感受主人公艰难的生命旅程，品尝咀嚼先哲们睿智和超凡的见解，让理性之光粲然于脑海，照亮我充满荆棘与坎坷之途。在书海中，静静地揣摩人生的快乐，深深地感知命运的多舛，默默地慨叹人世的沧桑。而心底引发阵阵的感动，一股抑制不住的激动和灵感奔涌。于是乎，笔尖不由得颤动起来，急于想写什么，想说什么…… 　　闲暇之余，读书之外，仍想读书寄情于此，欣然自愉。正如东坡老先生所云：“此心安处吾乡。” 　　早晨，我品香茗读散文，不亦乐乎！中午，我临水倚林读小说，不亦乐乎！晚上，我对窗借光吟诗词，不亦乐乎！整天都是快乐，因为我有书，我在!

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书很好，非常好

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好，就是物流太慢了！

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知识比较全面

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书很好，非常好