夢書：費裏尼手稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 費裏尼 繪

圖書標籤:

• 費裏尼
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• 視覺藝術
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• 導演

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511714770

版次：1

商品编码：11098950

包装：平装

丛书名： 梦想家·图文馆

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：487

編輯推薦

　　 20世紀60年代初，在一位榮格學派分析心理學傢的影響下，費裏尼開始瞭長期記錄夢境的習慣。他的電影也很快采用瞭夢的方式來錶現，總是充滿怪誕的想象。費裏尼編繪的《夢書（費裏尼手稿）（精）》收錄瞭他終生創作的約五百張描繪夢境的漫畫、塗鴉、筆記，夢中的主要意象是裸體或興奮狀態的體型壯碩的女人。

內容簡介

　　 《夢書：費裏尼手稿》是大導演費裏尼的夢境繪本，包括以下幾部分：1960-1968年的夢、1973-1990年的夢、未歸類的散頁塗鴉、贈送他人的作品、在雜誌上發錶過的夢境。內容荒誕離奇、百無禁忌，全麵暴露造夢大師的夢境人生和隱秘思想。這也是費裏尼親自執筆的圖書作品。
　　 全書原色原寸，全彩展現原作風采。超大尺寸，高級雅粉紙八開印刷，布麵精裝，單冊獨立紙盒裝，重約八斤。

目錄

《夢書》捲一，1960-1968
《夢書》捲二，1973-1990
散頁
贈人之作
發錶過的夢
商品評價

前言/序言

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夢之邊緣的絮語：一部關於記憶、失落與光影的自傳體小說 作者：[此處留空，代指一位虛構的、具有深厚文學造詣的作傢] 一、 序幕：濛太奇式的開場 這是一部以“碎片”為骨架，以“遺忘”為血肉的宏大敘事。小說伊始，讀者便被拋入一個永恒的夏日午後，空氣中彌漫著潮濕的泥土氣息和某種揮之不去的香水味。主人公，一位年邁的、隱居在亞得裏亞海邊一座被時間遺忘的彆墅中的前劇作傢——費德裏科（一個與“費裏尼”僅一字之差的命名暗示著某種身份的模糊與緻敬），正試圖整理他那堆積如山的、發黃的筆記本。 這些筆記本並非記載著劇情大綱，而是他生命中關鍵時刻的“視覺速寫”：一張皺巴巴的電影票根、半截浸濕的雪茄、一幅他童年時代迷戀的馬戲團女演員的素描，以及無數用紅墨水潦草寫下的、無法被邏輯串聯的夢境記錄。 故事的基調是憂鬱而迷幻的。費德裏科拒絕按照時間順序講述，他選擇瞭一種近乎意識流的結構，讓過去與現在相互滲透、相互吞噬。讀者跟隨他的思緒，時而沉浸於戰後意大利小鎮的貧瘠與熱情之中，時而又被拉入他為好萊塢巨星量身打造的、充滿虛假光芒的片場。 二、 第一部分：陰影下的童年與宗教的迷思 小說的大部分篇幅聚焦於費德裏科在羅馬郊外度過的早年時光。他的童年被一種強烈的、近乎病態的宗教氛圍所籠罩。他的母親是一位虔誠但神經質的女性，她對“罪孽”的恐懼深刻地烙印在費德裏科的心靈深處，塑造瞭他日後對道德邊界的模糊探索。 書中詳盡描繪瞭他對“奇觀”的早期迷戀：鄉間巡迴的宗教遊行、那些誇張而略顯滑稽的聖徒雕像、以及在地下室裏偷偷翻閱的、關於“地獄景象”的插畫集。這些早期的視覺衝擊，成為瞭他日後所有藝術創作的底層驅動力——對“宏大而可笑的真實”的永恒追尋。 費德裏科迴憶起他第一次目睹死亡的場景：一位鄰居的葬禮，他被巨大的黑紗和哭嚎聲所包圍，但他的注意力卻被抬棺人粗魯的動作和泥土的飛濺所吸引。他意識到，儀式感與生命的粗糲本質之間，存在著一道充滿張力的鴻溝，而藝術傢的任務，就是在這道鴻溝上架起一座搖搖欲墜的橋梁。 三、 第二部分：流浪者的美學與“失蹤的劇本” 隨著年齡增長，費德裏科離開瞭故土，成為一名在歐洲大陸上漂泊的“知識流浪者”。他從事過各種零工：在巴黎的咖啡館裏充當蹩腳的速寫師，在柏林的邊緣劇院裏為業餘演員排練，甚至曾在布拉格的黑市上販賣走私的香煙。 這一階段，小說探討瞭“身份的異化”。他習慣於觀察，而不是參與。他將自己視為一個透明的觀察者，記錄下那些在曆史洪流中被遺忘的小人物：失業的工人、被拋棄的情婦、以及那些在酒吧裏用誇張的手勢講述著永恒謊言的酒鬼。 核心情節圍繞著他年輕時與一位纔華橫溢但最終銷聲匿跡的女詩人之間的“未完成的閤作”展開。那位詩人留給他的，隻有一遝寫滿潦草符號的詩稿和一段無法解釋的告彆。費德裏科一生都在試圖解讀這些符號，試圖重構他們共同構想的，那個注定無法搬上銀幕的“完美悲劇”。這本書的每一章，似乎都是他試圖為那部“失蹤的劇本”尋找替代性結局的嘗試。 四、 第三部分：鏡像中的女性群像與欲望的陷阱 書中對女性的描繪極為復雜，她們是繆斯，是審判者，也是他內心恐懼的具象化。費德裏科從未真正擁有過一段穩定的愛情，他的關係總是充滿瞭戲劇性的張力、誤解和突然的決裂。 他詳細刻畫瞭三位對他影響至深的女性： 1. “白日夢者”——艾琳娜： 一位擁有驚人美貌和超凡想象力的女演員，她生活在自己創造的幻想泡影中，最終因無法承受現實的平庸而選擇徹底的抽離。 2. “大地之母”——維拉： 一位堅韌、務實，卻始終無法理解費德裏科藝術追求的妻子。他們的婚姻是物質生活與精神荒蕪之間的永恒拉鋸戰。 3. “幽靈”——一個在羅馬街頭偶遇的神秘少女： 她隻齣現瞭短短一個夜晚，卻教會瞭費德裏科關於“純粹的、不被玷汙的瞬間之美”的真諦。她象徵著他藝術生涯中永遠追逐卻永遠無法捕獲的完美原型。 這些女性群像構成瞭一個龐大的、難以名狀的“欲望迷宮”，費德裏科在其中徘徊，試圖用鏡頭或文字捕捉住那些稍縱即逝的女性精神，卻發現自己最終隻捕獲瞭自己內心的空洞。 五、 終章：記憶的劇場與自我的消融 小說在費德裏科獨自麵對亞得裏亞海的場景中達到高潮。他不再試圖迴憶具體事件的細節，而是專注於記憶“感覺”本身——潮水的鹹味、陽光的灼熱、被遺棄的羞恥感。 他開始質疑自己作為藝術傢的身份。他是否隻是一個巨大的“剽竊者”，將生活中所有真實的情感體驗，粗暴地改造成瞭供人消遣的奇觀？他意識到，他一生都在模仿那些他所敬畏的藝術大師，用華麗的技巧掩蓋內心深處的貧乏。 最後一頁，他沒有寫下任何結論。他隻是拿起一支筆，在筆記本的空白頁上，畫下瞭一個巨大的、模糊的、似乎正在微笑又似乎在哭泣的圓形符號。這個符號既像一個太陽，又像一個黑洞，象徵著他藝術生命的終點——在一切的喧囂和創造之後，留下的隻有對自身存在的永恒睏惑。 主題提煉： 本書並非一部嚴肅的創作史，而是一場對“記憶可靠性”的深刻拷問。它探討瞭：藝術創作如何成為逃避現實的工具；個體在宏大曆史背景下的無力感；以及，當一個人將畢生精力獻給“製造幻覺”時，他如何麵對自身真實生命的消逝。這是一部充滿巴洛剋式細節、卻在內核上極度內省的作品，它邀請讀者一同進入那片介於清醒與夢境、真實與虛構的邊緣地帶，去感受光與影的永恒遊戲。

评分☆☆☆☆☆

初讀此書時，我對其文字的疏離感感到一絲睏惑，但隨著閱讀的深入，我逐漸體會到這是一種刻意的藝術選擇。作者似乎在用一種近乎冰冷的、客觀的筆觸來描繪那些極其私密或激烈的情感瞬間，這種反差産生瞭極強的戲劇張力。它迫使讀者跳齣傳統的情感代入，以一種更具哲思的角度去審視文本所呈現的一切。書中對於環境和場所的描繪尤其齣色，那些建築、街道，乃至空氣中的氣味，都仿佛被賦予瞭獨立的生命，成為瞭推動敘事發展的重要角色。我感受到瞭一種強烈的地域色彩，那是一種特定文化土壤上生長齣來的獨有氣質，既有著外放的熱烈，又藏著內斂的憂鬱。這本書在美學上的追求是毋庸置疑的，它挑戰瞭我們對“美”的既有認知，提供瞭一種更復雜、更具層次感的審美體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上來源於它對“模糊地帶”的精準捕捉和忠實記錄。它沒有急於給齣一個明確的道德判斷或簡單的答案，而是將那些介於光明與黑暗、真實與虛幻之間的灰色地帶，原封不動地呈現在我們麵前。這種處理方式，讓讀者在閤上書本之後，仍然能感受到思緒的持續湧動。我發現自己時不時會迴想起書中某個特定的對話片段，反復咀嚼其中的多重含義。作者的語言風格非常洗練，沒有華而不實的辭藻堆砌，但每一個詞語的選擇都精準到位，如同外科手術刀般犀利。對於那些熱衷於文本細讀和深度挖掘的讀者來說，這本書無疑是一座寶藏。它提供瞭一個廣闊的平颱，供我們探討人性、記憶和時間這些宏大主題，而又不失其文學應有的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的第一反應是，這絕對是一部需要“二刷”的作品。第一次閱讀，我可能更多地是在跟隨作者的引導，努力理解故事的脈絡和人物的動機；但第二次重讀，我就可以更加放鬆地去享受語言的韻律和文本的潛在結構。它擁有那種罕見的、能夠隨著讀者自身閱曆增長而不斷煥發齣新意的特質。書中對“失落”和“追尋”主題的處理，達到瞭極高的藝術水準，那種悵惘和宿命感是如此真實，讓人心生共鳴。作者展現瞭一種罕見的勇氣，敢於觸碰那些令人不安的真相，並以一種近乎詩意的方式將其包裝和呈現。它不是一本輕鬆的讀物，但它所帶來的精神迴饋是極其豐厚的。它強迫你麵對自己內心深處的一些迴避已久的問題，這種“被挑戰”的感覺，恰恰是閱讀的終極意義之一。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極其巧妙，作者似乎摒棄瞭傳統的綫性敘事手法，而是采用瞭碎片化的、更具意識流的風格來推進情節。這對於習慣瞭直白敘事的讀者來說，可能需要稍稍調整一下閱讀節奏，但一旦適應瞭這種跳躍式的時空轉換，你會發現它帶來的驚喜是無與倫比的。信息的密度非常高，每一句話都仿佛被精心錘煉過，沒有任何一句是多餘的贅述。我尤其欣賞作者在處理復雜情感衝突時所展現齣的剋製與張力，沒有刻意渲染，卻將人物內心的掙紮與糾葛錶現得淋灕盡緻。閱讀這本書就像是在進行一次智力上的對話，你必須主動去填補那些留白的空白，去連接那些看似不相關的片段。這種互動性讓閱讀體驗變得異常深刻和個人化，每個人讀齣來的“真相”可能都會略有不同，這正是優秀文學作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實引人注目，那種略帶斑駁的質感和神秘的色調，讓人一眼就能感受到一種深邃的曆史氣息。當我翻開第一頁，那種油墨的香氣混雜著舊紙張特有的那種陳舊感，立刻將我帶入瞭一個完全不同的時空。作者似乎非常擅長營造氛圍，文字的流動性很強，閱讀起來仿佛在跟一位老友娓娓道來一段塵封已久的往事。我特彆喜歡其中對細節的刻畫，那些微不足道的日常場景，被賦予瞭一種近乎史詩般的莊重感，讓人不禁停下來細細品味，思考文字背後隱藏的更深層次的含義。它不僅僅是在講述一個故事，更像是在搭建一個完整的世界觀，讓我這個旁觀者可以沉浸其中，感受角色的喜怒哀樂。我甚至能想象到那些場景的畫麵感，那種光影的對比和人物的神態，都非常立體，顯示齣作者非凡的敘事功力。總的來說，閱讀過程是一種非常愉悅的探索，每一次翻頁都充滿瞭期待，仿佛在解開一個古老的謎團，那種滿足感是難以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

《梦书》，是2012年中央编译出版社出版的图书，作者是费里尼。本书是大导演费里尼的梦境绘本，包括以下几部分：1960-1968年的梦、1973-1990年的梦、未归类的散页涂鸦、赠送他人的作品、在杂志上发表过的梦境。内容荒诞离奇、百无禁忌，全面暴露造梦大师的梦境人生和隐秘思想。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，非常喜欢！

评分☆☆☆☆☆

是正版书，看到大导演的梦书，对照自己的梦。

评分☆☆☆☆☆

“往外看的人睡着，往内看的人醒着”，很难想象荣格经历了怎样的痛苦才能说出如此冷静而又精妙的话语。与老师弗洛伊德决裂之后，荣格陷入了严重的精神危机，此间他广泛接触道家和易学在内的东方哲学，修习瑜伽并通过绘制“曼陀罗”来记录自己的梦境和冥想意识。“曼陀罗”本意为坛城，是密宗修行时使用的一种几何图绘或空间模型，它象征着佛教真理和世界的本源结构。然而，“曼陀罗”在荣格学说中并不包含具体的宗教指涉，它被认为是个体内心的投射，绘制“曼陀罗”的过程也是通向自我觉知的过程。上世纪六十年代初，费里尼通过一位名叫伯恩汉的德国心理治疗师接触到荣格思想，从此成为这一流派的支持者和参与者。费里尼开始记录自己的梦境，他像个勤勉的学生，仔细描摹梦的形象并记下内容。尽管费里尼没有绘制过具体的“曼陀罗”，但是五光十色的梦境、随心所欲的涂鸦以及那些迷人的电影却共同构成了一个“其大无外，其小无内”的圆满世界。费里尼始终在朝内看并试图保持清醒，他营造的光影、结构和空间呈现出全世界独一无二的“曼陀罗”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说 。。。。。。。。。。为了凑字数，真的很好用

评分☆☆☆☆☆

超级好的书 京东包裹严实送货快

评分☆☆☆☆☆

早在接触荣格心理学之前，费里尼便已开始严肃地对待梦境和“共时性”经验。对他而言，“梦是唯一的现实”，荣格的学说更坚定了他的理念。根据费里尼的描述，他“从小就睡得很少，习惯于在半睡半醒的混沌中努力回忆梦境”；他能“看见声音和颜色之间的关系”，比如牛的叫声变成巨大的棕红色地毯飘进耳朵；他会因为印着“奥兰多冰激凌”标识的巴士从费雷迪•琼斯侧方驶过而决定请他出演《船续前行》(And the Ship Sails On,1983)的主人公奥兰多。费里尼的电影对此类体验也有呈现，他用摄影机为电影观众制造了无数场迷人的梦境，例如《八部半》中能读取他人思想的魔术师，《精灵朱丽叶》(Juliet of the Spirits,1965)中的灵媒和通灵术，乃至《甜蜜的生活》(The Sweet Life,1960)中那只搁浅在海滩上的怪鱼。费里尼信任这些异乎寻常的经验，信任将他引领至未知的神秘世界，聆听心灵深处的“洞见、讯息和警告”。从这个角度来考察，费里尼追随荣格不是偶然，在共时性的维度甚至能预见其必然性，荣格的思想鼓励并协助费里尼更准确地探究个体的内在：“对一个需要在创造性幻想天地中寻找自我的人，荣格显得亲切和善，更能滋养人的心灵。”

评分☆☆☆☆☆

《梦书》中国版的问世令人惊喜。中国读者/影迷不仅能欣赏到费里尼生动诙谐的绘画风格，还能亲耳聆听这位电影大师的梦呓，更直观地理解梦之于他及其创作的意义。有意思的是，同系列丛书还出版了荣格的手稿集《红书》，充分尊重了两者的渊源。

评分☆☆☆☆☆

很大一本…看不懂字，就当装饰品吧