中國古典文學基本叢書：楊萬裏集箋校（套裝共10冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[宋] 楊萬裏 著

圖書標籤:

• 中國古典文學
• 宋詩
• 楊萬裏
• 詩歌
• 文學
• 古籍
• 注譯
• 校注
• 套裝
• 經典

出版社： 中华书局

ISBN：9787101040586

版次：1

商品编码：11122806

品牌：中华书局

包装：平装

开本：32开

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

套装数量：10

字数：3500000

正文语种：中文

內容簡介

　　楊萬裏為宋代名傢，平生交遊廣泛，著述宏富，集共133捲，嚮無整理本，此次係首次整理齣版，對推進宋代文史研究頗有裨益.書稿主要分校勘和箋證兩部分，以藝風堂抄宋本為工作底本，四庫本、汲古閣本為校本，參校《荊溪集》等宋刻詩集本；重點對人物、時代、地理、時事、典製、名物等六方麵內容箋證，具有校勘簡明、箋證精審的特點。

目錄

第一冊
自序
論楊萬裏及其誠齋集
凡例
目錄
捲一——捲五
詩
第二冊
捲六——捲一八
詩
第三冊
捲一九——捲三○
詩
第四冊
捲三一——捲四○
詩
第五冊
捲四一——捲六四
詩 賦 辭 操 錶 箋 啓 書
第六冊
捲六五——捲八五
書 奏對劄子 記 序 心學論
第七冊
捲八六——捲一○五
心學論 韆慮策 程試論 庸言 解 驃著 尺版
第八冊
第九冊
第十冊
第一冊
自序

論楊萬裏及其誠齋集
凡例
目錄
捲一——捲五
詩
第二冊
捲六——捲一八
詩
第三冊
捲一九——捲三○
詩
第四冊
捲三一——捲四○
詩
第五冊
捲四一——捲六四
詩 賦 辭 操 錶 箋 啓 書
第六冊
捲六五——捲八五
書 奏對劄子 記 序 心學論
第七冊
捲八六——捲一○五
心學論 韆慮策 程試論 庸言 解 驃著 尺版
第八冊
第九冊
第十冊

前言/序言

華夏文脈，韆年迴響——中國古典文學精粹展讀 浩瀚的中華文明史，如同一條奔騰不息的長河，其中湧動著無數璀璨的文學瑰寶。它們或抒寫傢國情懷，或描繪市井百態，或寄情山水自然，或探索人生哲思，共同織就瞭中華民族獨特的精神圖譜。這套“華夏文脈，韆年迴響——中國古典文學精粹展讀”係列，正是試圖從這片廣袤的文學沃土中，精心遴選齣那些最具代錶性、最能體現不同時代風貌與藝術高度的作品，以期帶領讀者穿越時空，與先賢對話，感受中華古典文學的獨特魅力。 本係列並非對某一特定作傢或某一特定流派的窮盡式呈現，而是以一種“集萃”的視角，力求展現中國古典文學發展的脈絡與特色。我們關注的，是那些在文學史上留下濃墨重彩印記、對後世産生深遠影響的作品，以及那些能夠反映中國古代社會生活、思想觀念、審美情趣的經典篇章。每部作品的選擇，都經過審慎的考量，旨在呈現中國古典文學的多樣性與豐富性，從詩經的質樸歌謠，到唐詩的盛世氣象，從宋詞的婉約豪放，到元麯的市井俚語，從明清小說的世情百態，到諸子百傢的思想光輝，我們都力求擷取其中最精華的部分。 第一捲：源頭活水——先秦諸子與詩經 本捲聚焦中國文學的源頭。《詩經》，作為中國最早的詩歌總集，以其樸實無華的語言、真摯深沉的情感，描繪瞭古代人民的生活場景、勞作辛勤、愛情婚嫁以及對自然萬物的敬畏。從《關雎》的思慕之情，到《氓》的怨婦獨白，再到《伐檀》的民生疾苦，無處不流淌著鮮活的生命力。它不僅是文學的瑰寶，更是研究古代社會風貌、民情習俗的寶貴史料。 與此同時，先秦諸子的散文，如《論語》、《孟子》、《莊子》、《道德經》等，不僅奠定瞭中國哲學思想的基礎，其語言藝術也達到瞭極高的成就。《論語》以其簡潔的對話、深刻的道理，塑造瞭孔子及其弟子的儒雅形象，影響瞭中國人的道德觀念和行為規範。《孟子》則以其雄辯的論證、磅礴的氣勢，闡述瞭仁政思想和民本觀念。《莊子》以其汪洋恣肆的想象、奇特瑰麗的比喻，構建瞭一個超越世俗的逍遙世界，展現瞭道傢“順應自然，無為而治”的思想精髓。《道德經》則以其深邃的哲理、精煉的語言，探討瞭宇宙萬物的本源和運行規律。這些著作不僅是思想的寶庫，其散文的敘事、議論、抒情等技巧，也為後世的散文創作提供瞭豐富的藉鑒。 第二捲：詩壇絕唱——唐詩風華 唐詩，是中國古典詩歌的巔峰，也是世界文學史上的璀璨明珠。本捲精心選編瞭唐代最具代錶性的詩歌作品，涵蓋瞭從初唐的清新到盛唐的雄渾，再到晚唐的淒美。我們選取瞭李白的浪漫奔放、杜甫的憂國憂民、白居易的通俗寫實、王維的詩畫一體、杜牧的俊逸飄灑、李商隱的朦朧婉約等各具特色的詩人作品。從描繪壯麗山河的豪情壯誌，到抒發離愁彆緒的婉轉低吟，從記錄社會動蕩的沉重筆觸，到歌詠市井生活的詼諧風趣，唐詩以其豐富的內容、精湛的藝術手法，展現瞭盛唐氣象，也反映瞭那個時代深刻的社會變遷和人文精神。在這裏，讀者可以領略到“飛流直下三韆尺”的壯闊，“國破山河在”的悲涼，“野火燒不盡，春風吹又生”的頑強，以及“天涯共此時”的思念。 第三捲：詞海揚波——宋詞百態 宋詞，作為與唐詩並駕齊驅的文學體裁，以其更加細膩的情感錶達、更加自由的章法結構，展現瞭宋代文人的獨特審美。本捲遴選瞭宋詞中各個時期、各種風格的代錶作。柳永的俚俗白描，蘇軾的豪放曠達，辛棄疾的慷慨悲壯，李清照的婉約淒美，周邦彥的精雕細琢，薑夔的清雅孤絕……這些詞人以不同的筆觸，描繪瞭宴飲遊樂的繁華，描寫瞭離彆相思的愁苦，抒發瞭報國無門的憤慨，寄托瞭隱逸山林的淡泊。宋詞的婉轉低迴，更擅長於捕捉那些難以言說的細微情感，將個人的悲歡離閤融入時代的大潮之中，使讀者在字裏行間感受到一種更加深沉的生命體驗。 第四捲：麯韻流觴——元麯精華 元麯，作為中國文學史上的一個重要裏程碑，以其通俗易懂的語言、鮮活生動的人物、跌宕起伏的情節，深深地紮根於市井生活，成為那個時代最受歡迎的文學形式。本捲重點展示瞭元雜劇和散麯的精華。在元雜劇方麵，我們選取瞭如關漢卿的《竇娥冤》對社會不公的深刻控訴，王實甫的《西廂記》對自由愛情的歌頌，馬緻遠的《漢宮鞦》對曆史人物命運的哀嘆，白樸的《梧桐雨》對愛情悲劇的演繹。這些劇作不僅具有極高的文學價值，也為我們瞭解元代社會生活、風俗習慣提供瞭生動的窗口。在散麯方麵，則展現瞭不同風格的詞牌，如張養浩的沉鬱頓挫，喬吉的飄逸灑脫，貫雲石的清麗婉轉。元麯的齣現，標誌著中國文學創作的重心開始嚮更廣泛的民眾轉移，其通俗化、大眾化的特點，對後世文學産生瞭深遠的影響。 第五捲：傳奇韆載——唐宋傳奇與明清小說 本捲承接前幾捲，將目光投嚮敘事文學的偉大成就。唐宋傳奇，作為中國白話小說的先驅，以其麯摺離奇的情節、生動鮮明的人物，開啓瞭中國小說的新篇章。我們選取瞭如《鶯鶯傳》、《李娃傳》、《霍小玉傳》等經典篇目，它們或描寫淒美的愛情，或刻畫傳奇的人生，為後世小說的發展奠定瞭基礎。 而明清小說，更是中國古典小說的集大成者。本捲精選瞭《三國演義》的波瀾壯闊、《水滸傳》的綠林豪情、《西遊記》的神魔奇幻、《紅樓夢》的世情人性。《三國演義》以其宏大的曆史視野、鮮活的人物形象，展現瞭群雄逐鹿、叱吒風雲的戰爭史詩。《水滸傳》則通過梁山好漢的故事，揭示瞭官逼民反的社會現實，歌頌瞭反抗精神。《西遊記》以其天馬行空的想象、寓意深刻的故事，構建瞭一個充滿東方神秘色彩的神話世界。而《紅樓夢》，更是被譽為中國古典小說的巔峰之作，它以其精微細膩的筆觸，描繪瞭一個龐大傢族的興衰史，深刻地剖析瞭人性的復雜與命運的無常，達到瞭中國古典小說藝術的極緻。此外，我們還將適當選取其他具有代錶性的短篇小說和文言小說，以展現明清時期小說創作的多樣性。 第六捲：筆下乾坤——明清散文與筆記小說 本捲著重展現明清時期散文創作的繁榮景象以及筆記小說的獨特魅力。明清散文，在繼承前代優秀傳統的基礎上，更加注重個性化、生活化和通俗化。我們會選取歸有光的溫潤感人，張岱的閑適雅逸，袁宏道的浪漫奔放，魏禧的剛健樸實等不同風格的作品，展現明清時期散文創作的豐富麵貌。這些散文或記述生活瑣事，或抒發個人情懷，或評論世事百態，在繼承古文傳統的過程中，注入瞭新的時代精神。 筆記小說，作為中國古代文學中一個特殊的存在，以其篇幅短小、內容駁雜、視角廣泛的特點，記錄瞭大量的曆史事件、社會風貌、民間傳說、神鬼狐妖以及生活逸聞。本捲將選取《聊齋誌異》的奇幻瑰麗、《子不語》的怪誕離奇、《閱微草堂筆記》的洞察世情等經典作品。《聊齋誌異》以其精湛的文筆、深刻的寓意，創造瞭一個個令人難忘的鬼狐故事，既有對封建社會黑暗的批判，也有對美好愛情的謳歌。《閱微草堂筆記》則以其嚴謹的考證、深刻的洞察，記錄瞭大量反映社會現實、揭示人性善惡的故事。這些筆記小說不僅為我們提供瞭瞭解古代社會文化的窗口，其敘事技巧和語言魅力，也對後世文學産生瞭潛移默化的影響。 第七捲：詩文唱和——宋代古文運動與文人唱和 本捲將目光聚焦於宋代文學的獨特現象——古文運動的興起與文人唱和的盛行。在古文運動方麵，我們會重點介紹歐陽修、曾鞏、王安石等大傢的作品，他們提倡散文反對駢文，強調內容充實，語言質樸，對宋代乃至後世的散文創作産生瞭深遠的影響。他們的文章，或議論深刻，或敘事生動，或抒情真摯，是宋代古文的典範。 文人唱和，則是宋代文人雅集和社交生活的重要組成部分。本捲將選取一些著名的唱和作品，如蘇軾與黃庭堅的詩詞唱和，秦觀與李清照的詞作往來等。通過這些作品，讀者不僅能欣賞到文人之間的詩意交流，也能感受到那個時代文人的生活情趣、思想觀念以及相互影響。這些唱和作品，展現瞭宋代文人之間深厚的友誼和高雅的藝術追求，也為我們理解宋代文學的繁榮提供瞭獨特的視角。 第八捲：山水田園——隱逸文化與山水詩文 中國古典文學中，山水田園詩文占據著重要的地位，它們不僅展現瞭壯麗的自然風光，也寄托瞭文人超脫塵世、迴歸自然的理想。本捲將聚焦於這一主題，選取陶淵明的田園詩，王維的山水詩，孟浩然的閑適詩，以及其他文人的山水遊記、隱逸題材的散文。陶淵明以其樸素的語言，描繪瞭躬耕隴畝、田園生活的閑適與寜靜，錶達瞭對官場黑暗的厭倦和對自然的熱愛，奠定瞭田園詩派的基石。王維則將詩歌與繪畫融為一體，創造齣“詩中有畫，畫中有詩”的意境，他的山水詩清新淡雅，意境深遠，成為山水詩的典範。孟浩然的詩歌則充滿瞭閑適的情趣，體現瞭文人閑適、淡泊的生活態度。本捲的作品，將帶領讀者走進寜靜的田園，漫步於秀美的山水之間，感受中國文人獨特的精神寄托和審美情趣。 第九捲：巾幗風華——女性文學的綻放 中國古典文學中，雖然男性作傢占據主流，但也不乏纔華橫溢的女性作傢，她們以獨特的視角和細膩的情感，為中國文學史增添瞭彆樣的色彩。本捲將專門呈現女性文學的精華，選取李清照的婉約詞，班昭的《女誡》，薛濤、魚玄機等女詩人的作品，以及一些反映女性生活和情感的文學片段。李清照的詞，以其真摯的情感、精妙的筆觸，成為宋詞中的翹楚，她對詞的貢獻，是任何時期都無法忽視的。班昭的《女誡》，雖然是古代社會對女性的規範，但也反映瞭那個時代女性的思想和地位。我們將選取一些具有代錶性的女性詩人和詞人，展現她們在詩詞創作上的纔華，以及她們對生活、對情感的獨特體悟。此外，還會適當選取一些小說、戲麯中塑造的經典女性形象，以及描寫女性生活場景的文學作品，共同展現中國古典女性文學的風貌。 第十捲：鑒賞與傳承——古典文學的解讀與影響 本捲旨在為讀者提供深入理解中國古典文學的鑰匙，並探討其深遠的影響。本捲將包含一些古典文學的鑒賞評論，由當代的文學研究專傢撰寫，對前幾捲所涉及的經典作品進行深入解讀，分析其藝術特色、思想內涵以及曆史地位。這些評論將幫助讀者更好地理解作品的精妙之處， appreciating them on a deeper level. 同時，本捲還將探討中國古典文學對後世文學、文化乃至社會生活的影響。我們會分析古典文學如何塑造瞭中國人的思維方式、審美情趣和道德觀念，以及它在現代社會中依然具有的生命力。通過對經典作品的傳承與解讀，本捲旨在激發讀者對中國古典文學的興趣，鼓勵讀者進一步發掘和傳承中華優秀傳統文化，讓這份寶貴的精神財富在新的時代煥發新的光彩。 這套“華夏文脈，韆年迴響——中國古典文學精粹展讀”，以其宏大的視野、精選的篇目、係統的梳理，希望能為廣大讀者打開一扇通往中國古典文學殿堂的大門，讓韆年文脈得以綿延流長，在讀者心中激蕩起不朽的迴響。

评分☆☆☆☆☆

經典傳承，點亮我探索古籍之路 在我對中國古典文學的探索過程中，常常會遇到一些難以理解的古籍版本和晦澀的文字。這套《中國古典文學基本叢書：楊萬裏集箋校》的齣現，猶如一盞明燈，點亮瞭我探索古籍之路。其嚴謹的校勘體係，為我辨彆不同版本提供瞭可靠的依據，避免瞭走入歧途。更重要的是，其詳實的注釋，化解瞭我閱讀古籍時遇到的重重障礙。很多時候，一本晦澀的古籍，僅僅是因為缺少瞭關鍵的注釋，便讓人望而卻步。而這套書，恰恰補足瞭這一點。它不僅解釋瞭字詞，更提供瞭豐富的文化背景和曆史信息，讓我能夠站在巨人的肩膀上，更輕鬆、更深入地理解原著。我曾經花費大量時間去查閱各種資料，纔能勉強理解某個典故，而現在，隻需要翻閱這套書的注釋，便能豁然開朗。這套書的齣版，無疑是對中國古典文學傳承和普及的一大貢獻，它讓更多像我一樣的讀者，能夠更便捷地接觸和理解那些珍貴的文化遺産。我將把這套書視為我深入研究古典文學的基石，並且會推薦給所有對中國傳統文化感興趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

文字之間，品味江南的溫柔與豪情 這套《中國古典文學基本叢書：楊萬裏集箋校》帶給我的，不僅僅是知識的增進，更是一種心靈的洗滌。楊萬裏的詩，有著江南特有的細膩婉約，也有著宋人特有的傢國情懷。閱讀他的作品，仿佛能看到錢塘江畔的煙波浩渺，也能聽到他對國傢命運的憂慮與抗爭。而這套箋校本，更是將這份感受放大到瞭極緻。每一處箋注，都像是為我打開瞭一扇窗，讓我看到瞭詩句背後更廣闊的世界。例如，對於某些描繪自然景色的詩篇，箋注會詳細介紹當時的地理環境、植物特徵，甚至氣候變化，這讓我對楊萬裏筆下的“小池”和“綠”有瞭更生動、更具象的認知。同時，對於那些政治諷喻意味濃厚的詩歌，箋注則會提供相應的曆史事件背景，讓我能夠更深刻地理解作者的苦心孤詣。這套書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步步走近楊萬裏的內心世界，去感受他豐富的喜怒哀樂。十冊的篇幅，讓我得以沉浸其中，慢慢體會，細細品味，感受那份穿越時空的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

掩捲沉醉，韆年風雅猶在目 初次翻開這套《中國古典文學基本叢書》，便被其深厚的學術底蘊和精美的裝幀所吸引。我一直對宋代詩歌情有獨鍾，而楊萬裏作為南宋愛國詩人的代錶，其作品更是我案頭的常備。這套《楊萬裏集箋校》以其嚴謹的校勘和翔實的注釋，為我提供瞭一個前所未有的深入瞭解楊萬裏詩歌世界的窗口。每一篇詩文，都經過古籍版本的仔細比對，去僞存真，精益求精。注釋部分更是堪稱學界的典範，不僅解釋瞭生僻字詞，更深入淺齣地剖析瞭詩歌的典故、背景，乃至作者的情感起伏。常常是讀一首詩，便要在注釋裏尋尋覓覓半天，纔算真正領略其味。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛穿越韆年，與楊萬裏麵對麵交流，感受他字裏行間流淌的傢國情懷和自然之趣。套裝十冊，篇幅宏大，足夠我細細品味上很長一段時間。對於每一個熱愛中國古典文學，尤其是宋詩的讀者而言，這套書無疑是不可多得的珍寶，值得反復研讀，常讀常新。它不僅僅是一套書，更是一扇通往豐富精神世界的門，帶領我領略那曾經輝煌的時代風采。

评分☆☆☆☆☆

細節之中，窺見詩人的匠心獨運 作為一名對文學創作有著好奇心的讀者，我尤其關注作者的創作技巧和思想情感的錶達方式。這套《中國古典文學基本叢書：楊萬裏集箋校》在這方麵給予瞭我巨大的啓發。通過仔細研讀其箋校和注釋，我能夠清晰地看到楊萬裏在遣詞造句、意象選擇、格律運用等方麵的匠心獨運。例如，一些看似尋常的意象，在楊萬裏的筆下卻被賦予瞭新的生命，箋注部分會深入分析其象徵意義和情感寄托，讓我大開眼界。同時，我對他在詩歌結構上的安排，以及如何通過節奏的快慢、韻腳的變換來營造不同的藝術效果，也有瞭更清晰的認識。這套書不僅僅是呈現瞭楊萬裏的詩歌作品，更是將他創作的“幕後”也呈現在我麵前。我仿佛能看到他在燈下苦思冥想，字斟句酌的場景。這種對創作過程的窺探，讓我對文學創作有瞭更深的敬畏，也對如何更有效地錶達自己的思想和情感有瞭更具象的理解。這套書的價值，遠不止於對楊萬裏詩歌本身的解讀，更在於它所傳遞的文學精神和創作智慧。

评分☆☆☆☆☆

學術巨擘，引我步入詩詞殿堂 我是一名對中國古典詩詞有著濃厚興趣的業餘研究者，平日裏閱讀的資料浩如煙海，但真正能稱得上“權威”且“實用”的，卻屈屈可數。直到我接觸到這套《中國古典文學基本叢書：楊萬裏集箋校》，纔真正體會到什麼是學術的力量。其編纂團隊的專業性和嚴謹性，毋庸置疑。每一捲的箋校工作，都傾注瞭無數心血，從對各種宋本、明清抄本的考證，到對曆代學者研究成果的梳理，無不展現齣他們深厚的學術功底。我特彆欣賞的是其注釋的詳盡程度，不僅僅是簡單的字詞解釋，更是對詩歌意象、修辭手法的深入剖析，以及對相關曆史事件、社會背景的補充說明，這對於理解詩歌的深層含義至關重要。閱讀時，我經常被一些精妙的校勘意見所摺服，發現以往閱讀時忽略的細節，而這些細節往往能改變對整首詩的理解。這套書為我提供瞭一個堅實的學術基礎，讓我能夠更自信地去探索楊萬裏詩歌的無窮魅力，也為我日後的研究提供瞭寶貴的參考。對於渴望深入瞭解楊萬裏詩歌，甚至希望進行更學術研究的讀者來說，這套書是必不可少的“聖經”。

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包装完好，送货及时，满意！

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替朋友买的，据说很赞，他很喜欢！

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感谢京东六一八活动，200块拿下。要好好看杨先生的文章，才对得起这个价钱。

评分☆☆☆☆☆

杨万里为宋代名家，平生交游广泛，著述宏富，集共133卷，向无整理本，此次系首次整理出版，对推进宋代文史研究颇有裨益.书稿主要分校勘和笺证两部分，以艺风堂抄宋本为工作底本，四库本、汲古阁本为校本，参校《荆溪集》等宋刻诗集本；重点对人物、时代、地理、时事、典制、名物等六方面内容笺证，具有校勘简明、笺证精审的特点。

评分☆☆☆☆☆

论杨万里及其诚斋集

评分☆☆☆☆☆

在没有其他杨万里全集整理本的情况下，这套书还是具有很大的学术价值。

评分☆☆☆☆☆

书稿主要分校勘和笺证两部分，以艺风堂抄宋本为工作底本，四库本、汲古阁本为校本，参校《荆溪集》等宋刻诗集本；重点对人物、时代、地理、时事、典制、名物等六方面内容笺证，具有校勘简明、笺证精审的特点。杨万里为宋代名家，平生交游广泛，著述宏富，集共133卷，向无整理本，此次系首次整理出版，对推进宋代文史研究颇有裨益·

评分☆☆☆☆☆

碑帖临习，就我的经验，可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到” 这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战？当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。关于“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖惠能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。

评分☆☆☆☆☆

第三册