非物質文化遺産叢書：榮寶齋木版水印 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麯剛，姚鳳林 著

圖書標籤:

• 非物質文化遺産
• 木版水印
• 榮寶齋
• 傳統工藝
• 民俗文化
• 藝術
• 收藏
• 中國傳統藝術
• 文化遺産
• 水印技藝

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805014753

版次：1

商品编码：11137150

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：203

內容簡介

榮寶齋能人選非遺項目和“示範基地”，首先，因為“榮寶齋木版水印技藝”自身具有重要的文化價值、曆史價值、美學價值。它派生於中國曆史悠久的古代文明、古代藝術。《非物質文化遺産叢書：榮寶齋木版水印》記錄瞭中華民族的優秀文化藝術遺産，再現瞭優秀傳統書畫藝術的內容和魅力，體現瞭中國勞動人民和藝術傢的審美能力和創造性。其次，是榮寶齋在保護、開發非物質文化遺産方麵的努力和貢獻得到瞭上級有關部門的認可。各級政府都很重視這一非遺項目的保護和開發，經常有人參觀、訪問，多次撥款批地，幫我們解決實際睏難。這項非遺技藝不僅得到瞭原汁原味的保護和繼承，而且以此為基礎，不斷開發齣新的産品和服務，以滿足社會對文化藝術的需要。

目錄

序
序
前言
第一章 雕版書畫印刷的源流
第一節 雕版印刷術的萌芽
第二節 雕印書畫印刷的發展
第三節 雕印的突破和版畫的繁榮
第四節 雕版印刷的衰微
第二章 榮寶齋木版水印
第一節 榮寶齋對中國木版水印的發展
第二節 榮寶齋木版水印的振興
第三節 榮寶齋木版水印作品綜述
第三章 榮寶齋木版水印分版勾描工藝
第一節 分版勾描工序
第二節 研究分版
第三節 勾描
第四節 復描勾版
第四章 榮寶齋木版水印雕刻版麵工藝
第一節 材料
第二節 工具
第三節 選版上樣
第四節 雕刻
第五節 技法
第五章 榮寶齋木版水印印製工藝
第一節 印製著色工序
第二節 工具設備環境
第三節 印製材料
第四節 調製顔色
第五節 印前準備
第六節 印刷復製
第七節 印刷技法
第六章 榮寶齋木版水印技藝的傳承
第一節 中華傳統技藝的延續
第一節 富有民族特色的遺産
第二節 傳統技藝永遠綻放光彩
第三節 榮寶齋木版水印的傳承
第四節 榮寶齋曆代木版水印傳人
第七章 榮寶齋木版水印作品欣賞
後記

前言/序言

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好的，這是一本關於中國古代藝術史的圖書的詳細簡介，內容完全獨立於《非物質文化遺産叢書：榮寶齋木版水印》。 --- 書籍簡介：煙雲與筆墨的交織：宋代山水畫的宇宙觀與審美意趣 導言：時代的畫捲與精神的溯源 本書旨在深入剖析中國藝術史上一個至關重要的轉型期——宋代（960-1279年）。宋代，不僅是中國封建社會走嚮成熟的鼎盛時期，更在思想、哲學、科技與藝術領域取得瞭輝煌的成就。尤其在繪畫領域，宋代山水畫超越瞭早期繪畫的敘事與裝飾功能，發展成為一種高度成熟、富含哲學思辨與個體情感的藝術形式。 本書將宋代山水畫置於其特定的時代背景之下，探討“天人閤一”的宇宙觀如何塑造瞭畫傢的觀察視角，以及儒釋道三傢思想如何滲透到皴法、構圖與墨色的運用之中。我們不將宋代山水視為孤立的技法演變史，而是將其視為一個與社會結構、知識分子精神生活緊密相關的文化現象。通過對這一時期主要流派、代錶畫傢及其代錶作品的細緻解讀，我們試圖重構一個完整的宋代山水畫的知識體係與審美世界。 第一部：學院的興盛與院體的規範 第一章：北宋初期的藝術格局與“集大成”的追求 北宋初年，在政治趨於穩定之後，對文化藝術的推崇達到瞭前所未有的高度。宋徽宗趙佶的“翰林圖畫院”製度的建立，標誌著官方藝術機構對繪畫規範的嚴格確立。本章首先考察院體的形成背景，分析早期院畫傢如何吸取五代十國時期荊浩、關仝等人的“全景式”山水巨製（如荊浩的《匡廬圖》）的遺風，並力圖將其規範化、程式化。 重點分析“大景法”的特徵，即如何通過高遠、深遠、平遠三種透視法相結閤，營造齣氣勢磅礴、法度森嚴的畫麵結構。我們關注李成、範寬、許道寜等早期大師，探討他們如何將現實的山川地貌融入到高度程式化的筆墨語言中，奠定瞭北宋山水畫的“壯美”基調。特彆是對範寬《溪山行旅圖》的深入剖析，揭示其“巨碑式”的構圖與“雨點皴”的獨特運用，如何錶達一種敬畏自然的崇高感。 第二章：李唐與劉鬆年的“院體”再造——南宋的轉摺 靖康之變後，宋室南渡，藝術中心隨之南遷。這一時期的山水畫，一方麵繼承瞭北宋的筆墨傳統，另一方麵則開始顯現齣對個體情感和瞬間意境的捕捉。本章聚焦於“南宋四傢”：李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭。 重點分析李唐如何將北方山水的雄渾氣勢與南方山水的靈動秀美相結閤，創立瞭以“斧劈皴”為代錶的剛勁筆法。隨後，探討馬遠與夏圭對構圖的革命性貢獻——“邊角式”或“一角式”構圖。這種構圖的齣現並非偶然，而是文人哲學中“片刻感悟”與“殘山剩水”主題的視覺體現。馬遠取景的“隻可意會，不可言傳”，極大地拓展瞭山水畫的意境錶現力，標誌著宋代山水從全景式嚮“小中見大”的轉變。 第二部：文人的筆墨情懷與“格物緻知”的追求 第三章：蘇軾與“論畫”的理論基石 宋代文人對繪畫的介入，是藝術史上的裏程碑事件。蘇軾是這一理論轉嚮的核心人物。本章梳理蘇軾關於“詩中有畫，畫中有詩”的論斷，以及他提齣的“論畫以形似，見與 শিশু 鄰”的觀點。蘇軾倡導的“意在筆先”和“論畫不尚形似，但尚神似”的理論，直接否定瞭院體對客觀物象的過度摹寫，強調藝術的內在精神與畫傢的人格修養。 我們將探討蘇軾如何將文人的學養和審美趣味引入山水畫的創作中，為後世的“文人畫”理論奠定瞭理論基礎。通過研究米芾父子的“米傢山水”，我們能清晰地看到這種理論是如何被付諸實踐的——米芾對點苔法和墨法的大膽創新，標誌著筆墨語言開始獨立於物象本身，成為錶達主體精神的媒介。 第四章：水墨的語言：皴法的演變與墨色的哲學 宋代山水畫成熟的標誌之一，在於其對水墨媒介的極緻運用。本章細緻考察瞭不同畫傢在錶現山石、樹木、雲氣時所使用的皴法，並將其與哲學思辨聯係起來。 我們將對比北宋範寬的“雨點皴”（錶現堅硬、厚重的岩石）、李唐的“斧劈皴”（錶現切割的力量感）和南宋的“披麻皴”（傾嚮於錶現濕潤、鬆動的肌理）。這些皴法不再僅僅是描繪物體的技法，而是畫傢精神狀態的外化。更重要的是，我們深入研究瞭墨色的層次變化——焦、濃、重、淡、清。水墨的“五色”變化，體現瞭宋代士大夫對世間萬物復雜性與微妙性的體察，是“格物緻知”在視覺藝術中的具體投射。 第三部：意境的營造與精神的棲居 第五章：空間處理中的宇宙意識 宋代山水畫的空間處理，深受宋代理學中對“理”的探討影響。本章側重於分析宋畫如何處理畫麵中的虛實關係。北方山水的“滿”與南方山水的“空”，構成瞭宋代美學的重要張力。 我們分析瞭如何通過對前景、中景和遠景的刻意省略，來製造無限的縱深感。例如，雲霧的運用，不僅是氣候的寫實，更是“有”與“無”辯證關係的體現，它模糊瞭實體與虛體的界限，邀請觀者進入一個可遊、可居的精神空間。這種空間處理，反映瞭宋代知識分子在麵對外在政治睏境時，轉嚮內在精神傢園的文化傾嚮。 第六章：人與自然的對話：從“主宰者”到“觀察者” 在唐代山水畫中，人常被描繪成高大的形象，暗示著人類的主導地位。然而，在宋代山水畫中，人（如擔柴者、漁夫、行者）的形象被大幅縮小，甚至完全隱去。本章探討瞭這種比例的變化，它象徵著宋代知識分子對自身在浩瀚宇宙中位置的重新定位——從試圖主宰自然，轉變為謙卑的觀察者和體悟者。 這種“小我”與“大我”的關係構建，是宋代“天人閤一”哲學在視覺上的終極錶達。山水不再僅僅是背景，而是承載畫傢全部精神寄托的“心靈景觀”。 結語：宋畫遺産與後世迴響 本書最後總結瞭宋代山水畫在中國藝術史上的地位，強調其在筆墨技法、理論建構和審美範式上對元、明、清乃至近現代中國畫産生的決定性影響。宋畫確立的“以神韻為主”的藝術標準，成為後世中國藝術批評與創作的不朽圭臬。 通過對這一時期的係統梳理，讀者將能夠超越對單純技法的欣賞，真正領略宋代山水畫中蘊含的深邃哲學思辨與典雅的文人情懷。 --- 【附錄】 書中包含大量高清的宋代山水畫高清圖版，並附有曆代重要畫論摘錄，以及主要畫傢風格演變的圖例分析。

评分☆☆☆☆☆

這本關於榮寶齋木版水印的畫冊，簡直是藝術愛好者的一場視覺盛宴。甫一翻開，那些細膩到發絲的紋理、層層疊疊的色彩過渡，就讓人不禁贊嘆古老技藝的生命力。我尤其欣賞其中對“套色”工藝的深入展示，每一筆的套印都精準得令人咋舌，仿佛時間在那個瞬間凝固，定格瞭匠人一生的心血。那些對傳統山水畫的再現，無論是墨色的洇染還是留白的意境，都通過木版水印這種獨特媒介獲得瞭新的生命力。它不僅僅是復製，更是一種再創造。那些花鳥圖，更是栩栩如生，光是看著那些鬆針的質感，我就能想象雕刻師手中刻刀的每一次起落，那種對細節的執著，在如今這個追求效率的時代，顯得尤為珍貴和震撼。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的選擇和印刷的精度，都體現瞭齣版方對“非遺”的敬畏之心。讀完後，我感覺自己仿佛走進瞭一個寜靜的畫室，親曆瞭一次傳統的洗禮。它成功地將一項近乎失傳的工藝，以一種如此直觀、精美的方式呈現在現代讀者麵前，這份貢獻是無法用金錢衡量的。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受是“慢下來的美學”。在信息爆炸的今天，我們習慣瞭即時滿足和快速消費，而榮寶齋木版水印恰恰代錶瞭與這種潮流背道而馳的一種堅守——對時間的尊重。從原稿的繪製、雕刻師對木闆的細緻打磨，到印刷工匠們對顔料和水份的反復調試，每一步都耗費瞭巨大的心力與時間成本。書中那些特寫鏡頭，清晰地展示瞭木版上雕刻齣的細密綫條，那些綫條的深度和角度，直接決定瞭最終印齣的墨色深淺和肌理變化。這種“以時間換取深度”的理念，在書中得到瞭完美的體現。翻閱這本書的過程，本身就是一種對“慢工齣細活”的緻敬儀式。它讓我開始反思我們對待生活的態度：是不是因為我們追求得太快，反而錯過瞭那些藏在細節深處的、真正經得起時間考驗的美好事物？這本書，無疑是我今年收到的最好的關於中國傳統美學的精神食糧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超乎一本藝術圖冊的範疇，它更像是一部活態的文化紀錄片。我最欣賞的地方在於，它不僅僅羅列瞭精美的成品圖，更注重挖掘瞭背後的人文故事和曆史背景。例如，它穿插介紹瞭參與製作的那些老匠人的訪談片段，字裏行間透露齣的那種對技藝傳承的焦慮與堅守，非常打動人心。他們對每一把刻刀的脾氣瞭如指掌，對每一寸紙張的吸水性拿捏得恰到好處，這種經驗的積纍，是靠年復一年、日復一日的枯坐和琢磨纔能得來的。書中對於不同曆史時期，榮寶齋在適應時代變化中所做的調整也有所涉及，這使得整本書的內容更加立體和豐滿，避免瞭將傳統工藝“博物館化”的風險。它展示瞭非遺如何在新時代找到瞭生存之道，如何與現代審美進行對話，而不是固步自封。讀罷此書，我不僅為古代的精湛技藝感到驕傲，更為當代匠人們的努力感到由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術書籍應該具備一種引導性，能夠激發讀者的創作欲望或者至少是深入探究的興趣。這本書做到瞭。它以一種近乎學術研究的嚴謹性，對木版水印的材料學、工具論、乃至光影處理技術進行瞭詳盡的剖析，但敘述的語言卻保持瞭高度的可讀性。特彆是關於“水印的層次與肌理”那一章節，作者對不同水印技法如何影響最終畫麵質感的分析，精妙絕倫。例如，如何通過控製水印的力度和水分，來模擬宣紙在水墨暈染時自然産生的“洇邊”效果，這是機器絕對無法復製的微妙之處。書中配圖的清晰度和色彩還原度極高，使得讀者即使沒有實物在手，也能“看”齣那份細微的差彆。它提供瞭一個極佳的參考樣本，對於學習國畫或者設計領域的專業人士來說，無疑是一本極具參考價值的工具書。它沒有故作高深，而是用最樸實的方式，傳授瞭最深奧的藝術原理。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對傳統工藝的瞭解一直停留在“聽說過”的階段，直到接觸瞭這本叢書的另一本，纔真正領略到什麼是“工匠精神”的極緻體現。這本書的講述方式非常獨特，它沒有過多使用晦澀難懂的專業術語，而是通過大量的實物對比圖和步驟分解圖，將復雜的雕刻和印刷過程拆解得清晰明瞭。我特彆留意瞭其中對於“水印”這一核心概念的闡釋。那種用特製紙張、配閤天然礦物顔料，層層疊加，直至色彩飽滿、層次豐富的效果，簡直是化腐朽為神奇。書中選取的一些經典畫作，比如對清代名傢大幅作品的復刻，其墨色的層次感，即便是高清數碼印刷也難以企及。那種溫潤的、富有“呼吸感”的紙麵，是任何現代技術都無法模擬的“溫度”。它讓我開始重新審視那些我們習以為常的印刷品，理解瞭為什麼手工製作的物件總是多瞭一份難以言喻的靈魂。這本書像一把鑰匙，打開瞭我通往古代審美和製作哲學的大門，讓我對中國傳統藝術的深度和廣度有瞭全新的認識。

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活动时候入手价格稍微便宜点

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不太值。不太值。不太值。不太值。

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版式考究，纸张高档，很好看！！！

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挺好的一套非遗丛书，总共买了14本，只有1本有塑封，剩下的13本都没有，所以边角都被损坏，书也很脏。也许是仓储的原因，也许是拣货或者打包的原因，总之到我手里书都脏很破，买了几次都是这样，而以前京东卖的书质量都非常好。这似乎是一个比较明确的信号：不要在京东买书了，因为这里的书很烂。

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