原動畫基礎教程：動畫人的生存手冊（經典版第2版） [Animator's Survival Kit] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[英] 威廉姆斯著，鄧曉娥譯

圖書標籤:

動畫
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出版社：中国青年出版社

ISBN：9787500666332

版次：2

商品编码：11175108

包装：平装

外文名称：Animator's Survival Kit

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：379

正文语种：中文

具体描述

編輯推薦

　　《原動畫基礎教程：動畫人的生存手冊（經典版）（第2版）》是國際動畫基礎教材的品牌，已被全球多傢動畫院校列為指定教材。本書在國內也備受推崇，多所院校已將本書英文版作為內部教材使用。為滿足國內動畫教育發展的需要，中青社將其作為藝術教材的重點齣版項目，引進並翻譯齣版瞭本書的中文版。

內容簡介

作者簡介

　　《原動畫基礎教程：動畫人的生存手冊（經典版第2版）》由曾獲奧斯卡奬的迪斯尼著名動畫導演理查德·威廉姆斯編著，是一本深入解析動畫繪製技巧的動畫教材。《原動畫基礎教程：動畫人的生存手冊（經典版第2版）》深入講解瞭以迪斯尼為代錶的西方經典動畫的創作原則、製作規律及錶現技巧，是迪斯尼動畫幾十年製作經驗和錶現技巧的係統總結。作者以動畫人特有的詼諧、幽默的敘述方式，配閤生動的插畫圖例，將動畫繪製中的難點輕鬆化解，令人茅塞頓開。

內頁插圖

為何要寫此書
動畫簡史
是畫畫的時候瞭
一切都在於時間點（Timing）和空間幅度（Spacing）
第一課
迴到1940年
標尺（Chart）和中間畫（Inbetween）的演變
原畫和小原畫（Breakdown）
關鍵張
三種動畫方式
測試測試再測試
攝影錶（X-sheet）
你是一個熱衷K·I·S·S的人嗎？
黎明的到來
最佳標號方式
一拍一與一拍二之爭
結論
上定位和下定位之爭
再述空間幅度
經典的中間畫錯誤
注意你畫的弧綫
在整體中産生更多的動作
拉長的中間畫
初學者易犯的錯誤
“潦草”方式
給助手留多少工作
走漫長的捷徑
行走
掌握重量
設定節奏
過渡位置／小原畫
兩種設計走路的方式
雙反彈
自如一點
進一步變換走路姿勢
隻有嘗試纔知道結果
腳後跟
腳部動作
正常走路的空間幅度
重心改變
腰綫
手臂動作
反作用
竅門
躡手躡腳
顛起腳尖的躡手躡腳
跑跳蹦
4張畫模式的跑步
3張畫模式的跑步
2張畫模式的跑步
處方
蹦
跳
……

好的，這是一份不包含《原動畫基礎教程：動畫人的生存手冊（經典版第2版）》內容的圖書簡介，力求詳盡、自然： --- 《光影的秘密：電影攝影與視覺敘事的深度解析》內容提要本書並非一本關於傳統動畫製作技法的指導手冊，而是聚焦於電影視聽語言的核心——攝影、燈光與畫麵構圖在敘事中所扮演的決定性角色。我們探討的是如何“觀看”並“塑造”圖像，如何通過鏡頭運動、光影的明暗對比以及色彩的心理暗示，來引導觀眾的情感走嚮，從而構建一個完整且富有張力的視覺世界。本書的核心關注點在於視覺敘事的構建，深入剖析瞭從經典好萊塢時代到當代獨立電影的視覺風格演變，並試圖揭示那些傑齣攝影師（Director of Photography, DP）如何在技術框架內實現藝術錶達。我們不教授具體的軟件操作或繪製技巧，而是深入探討意圖與效果之間的轉化過程。第一部分：鏡頭的語言——捕捉瞬間的藝術本部分將鏡頭視為敘事的延伸，探討不同焦距、光圈和景深如何影響觀眾對場景的感知。透視與情感投射：我們將詳細分析廣角鏡頭如何放大空間感和疏離感，而長焦鏡頭如何壓縮空間，營造壓迫或親密。這不僅僅是光學原理的介紹，而是如何利用這些光學特性來強化角色的心理狀態。例如，在驚悚片中如何利用極淺的景深將焦點完全集中於人物的微小錶情變化上，從而製造緊張感。運動的節奏：從平穩的推拉搖移到復雜的斯坦尼康（Steadicam）和無人機（Drone）運動，每一幀移動都承載著信息。本章會分析運動如何引導敘事節奏——快速的跟隨鏡頭代錶危機或追逐，而緩慢的環繞鏡頭則常用於展示環境的壓迫性或角色的沉思。我們特彆討論瞭“不穩定的鏡頭”在後現代電影敘事中的作用，它如何打破觀眾的舒適區，暗示敘事的不確定性。構圖的底層邏輯：告彆僵硬的“三分法”，我們深入研究瞭黃金分割、負空間（Negative Space）的運用，以及如何通過對角綫和垂直綫的布局來暗示權力結構和衝突。視覺上，人物在畫麵中的位置不僅僅是裝飾，它是權力關係、角色意圖和命運走嚮的無聲宣告。第二部分：光影的魔法——雕刻場景的靈魂光綫是攝影的本質。本部分將光綫視為一種雕塑工具，探討如何通過對光的控製來定義時間、地點和氛圍。三點布光之外的哲學：基礎的三點布光（主光、輔光、輪廓光）隻是起點。我們著重探討高調（High-Key）和低調（Low-Key）照明在心理學上的應用。高調照明如何暗示純潔或虛假的安全感，而低調照明（如倫勃朗光、蝴蝶光）如何戲劇性地揭示角色的內在矛盾。自然光與時間流逝：電影是對時間的記錄和重塑。本章關注如何模仿和操縱自然光——黎明、正午和黃昏的光綫特徵。例如，如何通過調整色溫和光綫的角度來精確傳達一個場景發生在“雨後十分鍾”還是“即將日落的前五分鍾”。色彩心理學與濾鏡的應用：顔色不僅僅是裝飾，它是情緒的標簽。我們將分析不同色係（冷色調、暖色調）在不同文化語境中的情感聯想，並討論如何使用物理濾鏡或後期調色來強化或顛覆這些聯想。例如，高飽和度的紅色在特定情境下可以代錶激情，在另一情境下則可能象徵暴力或警報。第三部分：環境的構建——空間、設計與攝影的交匯電影場景是多方元素共同作用的結果。本部分探討攝影如何與美術設計、服裝和道具形成一個統一的視覺語言係統。景深與環境敘事：當背景清晰可見時，觀眾的注意力會分散到場景的每一個角落。我們分析如何利用“深景深”（Deep Focus）來暴露環境信息，迫使觀眾自己去解讀角色與周圍環境的復雜關係，這在奧遜·威爾斯的作品中尤為突齣。舞颱化與寫實主義的平衡：探討瞭在需要高度程式化的視覺效果（如歌舞片或特定類型的科幻片）中，攝影師如何與美術部門閤作，創造一個既超脫現實又具有內部邏輯的“舞颱”。同時，也對比瞭追求紀實感的攝影風格，如何在手持攝影和自然光處理上做齣讓步。目標讀者本書麵嚮對電影藝術有深入探索欲望的電影專業學生、希望提升敘事技巧的獨立電影製作人、資深影迷，以及所有對“畫麵如何說話”這一主題感興趣的視覺藝術從業者。它假設讀者已經瞭解一些基礎的電影術語，緻力於將讀者的理解從“看電影”提升到“解構電影”的層次。總結《光影的秘密》旨在提供一套係統的視覺分析框架，幫助從業者和愛好者超越對技術參數的迷戀，真正理解光綫、運動和構圖如何共同協作，成為電影故事中最高效、最隱秘的講述者。它是一本關於如何有效傳遞意圖的指南，而非關於如何操作器材的說明書。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本書的實戰價值簡直是教科書級彆的，我必須承認，一開始我還在懷疑，這種號稱“經典”的教程，會不會因為時代發展而顯得有些過時？畢竟現在的數字工具日新月異，很多過去需要耗費大量人工纔能實現的效果，現在隻需要點幾下鼠標就能搞定。然而，深入閱讀後我纔明白，作者討論的那些核心原理，比如時間、空間、速度的控製，以及如何塑造角色的個性化動作語言，這些是無論技術如何進步都不會改變的“動畫的靈魂”。我特彆喜歡它對於“錶演性”的講解，它不僅僅停留在幀數的計算上，更深入探討瞭如何在動作中融入情緒的遞進和隱藏的意圖。舉個例子，書中對於“躲避一個物體”的分解，不僅僅是簡單的後仰和閃躲，而是加入瞭一個角色對危險的瞬間判斷、肌肉的瞬間收緊，以及隨後放鬆的過程。我嘗試將這些分解步驟應用到我最近的一個短片項目中，結果角色的反應立刻變得生動瞭許多，那種“思考”的過程被清晰地呈現在瞭觀眾麵前，而不是一個機械的反應鏈。這本書就像是一位耐心、但要求極高的導師站在你身後，他不會直接幫你畫齣那一幀，但他會精準地指齣你當前動作的物理缺陷和情感缺失點，迫使你去獨立思考如何矯正。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這書的內容密度非常高，每一頁都塞滿瞭乾貨，讀起來絕對不是一種輕鬆的休閑活動，更像是一種高強度的腦力訓練。我通常需要配閤我的繪圖闆和一些參考視頻纔能勉強跟上作者的思路。最讓我印象深刻的是關於“物體運動”和“角色形體錶現”之間的關係論述。作者花費瞭大量的篇幅來闡述如何讓一個虛擬的物體，比如一個球、一塊布料，甚至是一團煙霧，展現齣它本身的物理特性，這直接關係到角色與其環境的互動是否可信。我過去總覺得動畫的重點是角色，環境和道具隻是陪襯，但這本書徹底顛覆瞭我的這種片麵認知。它告訴我，一個好的動畫師必須首先是一個好的物理觀察者和解剖學傢，你得清楚地知道一個失去平衡的人的重心是如何轉移的，一個被風吹起的塑料袋的“飄”和一根羽毛的“飄”在運動規律上有著本質的區彆。我甚至因此停下瞭手頭的工作，專門去觀察瞭一整天的不同材質在不同環境下的運動錶現，這種對現實的重新審視，為我後續的動畫創作帶來瞭全新的視角，這種“迴到源頭”的學習方法，是許多快餐式教程絕對給不瞭的。

评分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書擺在桌上，光是看著封麵就感覺一股紮實的學院派氣息撲麵而來，像是一本武林秘籍，隻不過裏麵記載的不是打鬥招式，而是如何讓一個角色活起來的奧秘。我抱著一種朝聖的心態翻開瞭它，希望能從中汲取到一些能立刻應用到我的動畫製作中的真知灼見。坦白說，一開始閱讀的過程有些枯燥，因為它不像是那種充滿花哨插圖和俏皮話的“快速入門指南”，而是非常係統和嚴謹地從最基本的原理講起，比如重力、重量感、以及動作的節奏。那種感覺就像是重新上瞭一遍大學的基礎課，每一個概念都被拆解得極其細緻，需要你靜下心來，甚至需要反復研讀纔能真正領會其中的深意。我記得有一次，我試圖快速瀏覽關於“預備動作”的那一章，結果發現自己漏掉瞭作者強調的一個關於“能量傳遞”的小細節，迴過頭重新看，纔意識到這個看似微小的環節，恰恰是決定動作是否自然流暢的關鍵所在。這本書的厲害之處就在於，它不滿足於告訴你“該怎麼做”，更深層次地，它在解釋“為什麼這麼做纔是對的”。它強迫你跳齣隻會模仿的怪圈，開始用一種更科學、更符閤物理規律的方式去構建角色的每一個微小運動。對於一個已經摸索瞭幾年動畫製作的“自學者”來說，這種自上而下的、結構化的知識灌輸，無疑是及時雨，它填補瞭我過去幾年裏那些模糊不清、僅憑感覺操作的知識盲區，讓我的“動畫直覺”建立在瞭更堅實的地基之上。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度本身就是一種威懾力，它不像市麵上那些薄薄的“速成寶典”，它更像是一份需要你投入時間與心智去“攻剋”的專業著作。它的語言風格是那種非常剋製、嚴謹的學術風格，很少使用俚語或者過分口語化的錶達，這使得內容本身具有極強的普適性和長久生命力。我在閱讀過程中最大的收獲，是關於“弧綫運動”的精妙闡述。作者用大量的篇幅，甚至可以說是“囉嗦”地，去解釋為什麼所有的自然運動都傾嚮於弧綫，以及如何利用不同程度的弧度變化來增強動作的張力和情感錶達。這讓我意識到，我過去動畫中“僵硬感”的根源，就是因為過分依賴直綫運動的分解。這本書的偉大之處在於，它將這些看似不言自明的物理規律，係統地整理成一套可供參考和實踐的動畫工具箱。每當我遇到一個棘手的動作難題時，我都會翻迴到相關的章節重新溫習一遍，總能從中找到解決問題的切入點，這種反復查閱和應用的經曆，讓我對這本書的價值有瞭更深層次的認同。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排，雖然從整體上看非常係統，但對初學者來說，可能需要極強的毅力纔能堅持下來。它的章節劃分非常嚴謹，像是一份嚴密的課程大綱，從最基礎的“時間控製”到復雜的“場景調度”，層層遞進，毫不跳躍。我個人感覺，它更適閤已經有一些動畫製作經驗，但想要係統性提升“動畫語言”的進階人士。對於完全的新人來說，可能有些概念會顯得過於抽象，因為很多討論是建立在對“時間”和“空間”有初步理解之上的。例如，當作者提到某種特定速率的擺動如何體現角色的“猶豫不決”時，如果沒有前期對時間麯綫的基本認識，光靠文字描述是很難在腦海中形成清晰畫麵的。我花瞭很多時間去對照書中的描述和自己過去的作品進行對比分析，從中發現瞭我過去在處理動作“收尾”部分常常草率收場的問題。這本書的價值在於，它提供瞭一個統一的、可以量化的評估標準，讓你不再憑感覺去判斷自己的動畫是“好”還是“不好”，而是可以基於這些清晰的原則進行自我審視和修正。

评分☆☆☆☆☆

纸张很好，很厚实的一本书，趁着活动买的

评分☆☆☆☆☆

听说很不错，于是就买了，看了下内容确实如此

评分☆☆☆☆☆

书是老师让买的，内容比较全，是正版，印刷很清楚都是铜卡纸

评分☆☆☆☆☆

很厚的一本书，内容什么的不阐述了，不论学习还是了解都有不错的提高

评分☆☆☆☆☆

好评，我这个肯定十字了。

评分☆☆☆☆☆

这本书应该很好，你们买就行。