藝術流派鑒賞方法 [Saper vedere i movimenti artistici] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 喬治娜·拜多利諾 著，王占華 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術鑒賞
• 藝術流派
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 現代藝術
• 當代藝術
• 藝術理論
• 西方藝術

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017600

版次：1

商品编码：11968404

包装：平装

外文名称：Saper vedere i movimenti artistici

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：380

字数：350000

正文语种：中文

産品特色

編輯推薦

　　解析從19世紀至今，橫跨4各曆史時期的96個藝術流派。
　　從時間、地點、代錶藝術傢、展覽、相關齣版物和相關概念等多的維度對每個藝術流派進行詳解。
　　以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式，從而讀懂藝術作品。
　　《藝術流派鑒賞方法》為我們介紹瞭自19世紀70年代以來的眾多藝術流派，既有流派的産生背景、主要代錶人物、藝術創作特點等基本的信息，也有代錶藝術作品的分析與解讀，全方位、多角度地幫助我們理解這些藝術流派。通過本書，我們可以獲得主要藝術流派的相關信息，迅速掌握要點和精髓，既為進一步深入地學習相關藝術流派打下良好的基礎，也可能在此過程中啓迪智慧，對更多的藝術流派産生興趣，取得意想不到的效果。當然，對於一般的讀者來說，閱讀此書也是有收獲的，至少可以獲得基本的藝術知識，不再做藝術的門外漢。

內容簡介

　　在創作的過程中，藝術傢們總會通過一些手段或媒介（技巧、裱框、結構、形式、風格以及圖示等），更好地錶達藝術作品的精髓。《繪畫鑒賞方法》《版畫鑒賞方法》《藝術風格鑒賞方法》《藝術流派鑒賞方法》《建築鑒賞方法》這五本書，以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式，從而讀懂藝術作品。
　　在18世紀，由於一種全新的對自我認知的共鳴，藝術傢們開始互相分享各自在藝術領域中的研究和發現，於是逐漸産生瞭不同的藝術流派。他們之間互相認可，並采用與對方相似的審美態度與觀點，一起交流特殊的繪畫技巧，為開創新的藝術錶現手法而共同努力。《藝術流派鑒賞方法》交代瞭藝術傢們的相互交流過程，並對藝術語言和藝術創作間的關係做瞭很好的審視和考察。

作者簡介

　　喬治娜·拜多利諾，曾就讀於都靈大學人文學院的現代與當代藝術史專業。

內頁插圖

目錄

序言
1874—1899年
印象主義
露天畫派
新印象主義
象徵主義
阿旺橋派
納比畫派
分割主義
後印象主義
分離畫派
1900—1945年
野獸主義
橋派與錶現主義
原始主義
立體主義
拼貼畫與拼貼藝術
未來主義
總體藝術
藍色騎士流派
抽象藝術
俄耳甫斯主義
輻射主義
至上主義（絕對主義）
物質文化流派
即成主義
達達主義
聚閤藝術
攝影濛太奇
包豪斯
超現實主義
自動主義
天然藝術品
九百派
墨西哥壁畫主義
美國場景
抽象藝術與具體藝術
1946—1975年
抽象錶現主義
滴畫法
非形式畫派
澀藝術
眼鏡蛇藝術群
空間主義
環境主義
核藝術
具體藝術
獨立藝術群
新達達主義
動態藝術與編程藝術
單色繪畫
後抽象繪畫
情境主義國際
新現實主義
波普藝術
環境事件
激浪派
錶演派
極少主義
概念主義
機構批判主義
過程藝術
貧窮藝術
邏輯融閤畫派
大地藝術
場域特定藝術
女權藝術
人體藝術
視頻藝術
超級寫實主義
敘事藝術
1976—2000年
超先鋒藝術
新野獸派
新錶現主義
塗鴉藝術
性彆與身份
居住單元
關係美學
聲音裝置
投影與錄像
附錄
圖片齣處說明

前言/序言

藝術流派鑒賞方法 一部跨越時空，深入理解視覺藝術精髓的指南 本書並非傳統意義上的藝術史教科書，它更像是一份精心繪製的地圖，帶領讀者深入探索西方藝術史上那些激動人心、不斷演變的藝術流派。我們不著眼於羅列作品和年代，而是聚焦於“如何看”和“如何理解”藝術流派背後的思想、技法與社會語境。 本書的核心目標，是為藝術愛好者、學生以及所有渴望提升鑒賞能力的讀者，提供一套行之有效的、可操作的鑒賞框架。我們相信，真正的藝術欣賞，源於對媒介、風格、動機的深刻洞察。 第一部分：打破藩籬——理解流派的基石 在深入探討具體流派之前，本書首先建立瞭一套通用的分析工具。我們認為，任何藝術流派的誕生，都無法脫離其所處的時代背景、哲學思潮以及技術革新。 1. 語境的力量：曆史與哲學的交織 藝術的演變不是孤立發生的。本部分詳細剖析瞭文藝復興對古典精神的重塑、啓濛運動對理性的推崇、以及工業革命對社會結構的顛覆，是如何直接影響到藝術傢們對“美”和“真實”的定義。例如，我們探討瞭浪漫主義對啓濛理性反動的哲學根源，如何促使藝術傢轉嚮情感、自然和主觀體驗。 2. 媒介的革命與技法的嬗變 藝術流派的邊界往往由材料和技術所限定或拓寬。我們係統梳理瞭油畫媒介的成熟如何催生瞭巴洛剋的戲劇性光影，以及攝影術的齣現如何迫使繪畫尋求新的錶達領域（如印象派對瞬間光影的捕捉）。對於不同時期的關鍵技術，如濕壁畫、蛋彩、點彩法，本書提供瞭詳細的技法解析，幫助讀者理解“形式如何服務於內容”。 3. 風格的語法：視覺元素的解構 成功的藝術鑒賞需要一套“視覺詞匯錶”。本部分細緻拆解瞭構成任何視覺藝術作品的基本元素——綫條、色彩、構圖、光影和筆觸。我們展示瞭古典主義如何偏愛清晰的輪廓和平衡的構圖，而錶現主義則傾嚮於扭麯的綫條和衝突的色彩，以此來錶達內在的心理狀態。 第二部分：流派的肖像——從古典到現代的巡禮 本部分是本書的主體，通過深度剖析幾個關鍵的藝術運動，構建一個清晰的、動態的藝術發展脈絡。我們側重於識彆每個流派最核心的審美訴求和識彆特徵。 1. 古典的迴歸與張力：文藝復興與巴洛剋 我們不僅迴顧瞭文藝復興對和諧與比例的追求，更深入探討瞭其內部的拉鋸——從早期對人體的理想化描繪，到盛期對透視法的極緻運用。隨後，我們分析瞭巴洛剋如何繼承瞭文藝復興的體量感，卻將其轉化為服務於宗教和政治權威的動態、情感化的錶達，重點分析瞭光綫在戲劇性營造中的決定性作用。 2. 秩序與反叛：新古典主義與浪漫主義的對峙 新古典主義對古希臘羅馬理想的迴歸，體現瞭對穩定、道德和永恒主題的渴望。與之形成鮮明對比的是，浪漫主義將焦點拉迴到個體、異域風情和不可控的自然力量上。本書通過對比大衛與德拉剋洛瓦的代錶作，清晰勾勒齣兩者在情感處理和敘事方式上的根本差異。 3. 現實的捕捉與瞬間的永恒：寫實主義與印象派的革新 19世紀中葉，藝術傢們將目光投嚮瞭工廠、農田和日常街景。我們探討瞭庫爾貝如何以一種近乎挑釁的方式拒絕瞭傳統題材，擁抱瞭粗糲的“真實”。印象派則將這種現實觀察推嚮瞭極緻，但焦點從“描繪對象本身”轉嚮瞭“光綫照射下對象給眼睛帶來的感覺”，細緻分析瞭分層筆觸和色彩並置的科學原理。 4. 精神的重構與形式的解放：後印象派、野獸派與立體主義 這是現代藝術的爆發期。塞尚對幾何形態的探究、梵高對色彩情感的宣泄、高更對象徵意義的追求，共同為立體主義的齣現奠定瞭基礎。本書詳細解析瞭畢加索和布拉剋如何係統地解構三維空間，將時間維度和多個視角納入二維平麵，這不僅是技法的革新，更是對人類感知方式的哲學性拷問。 5. 情感的極端化與心靈的景觀：錶現主義與抽象藝術的誕生 麵對日益工業化和異化的世界，藝術傢們尋求更直接的情感齣口。德國錶現主義將扭麯與誇張作為錶達焦慮和不安的工具。最終，康定斯基等人徹底拋棄瞭對可見世界的模仿，轉嚮純粹的色彩與形式——抽象藝術的誕生，標誌著藝術進入瞭完全主觀的領域。 第三部分：鑒賞的進階——如何提煉意義 本書的最後一部分，旨在將分析工具轉化為實際的鑒賞能力。我們鼓勵讀者超越“喜歡”或“不喜歡”的層麵，進入深層次的對話。 1. 符號學視角：解讀藝術中的隱秘信息 藝術作品往往是一套復雜的符號係統。本部分教授如何識彆和解讀圖像中的象徵意義、寓言主題以及特定時期流行的視覺代碼。理解荷蘭靜物畫中水果的腐爛象徵著“虛空”（Vanitas），遠比單純欣賞其逼真技法更為深刻。 2. 對話的藝術：比較分析法 真正的理解往往在比較中産生。本書提供瞭多種比較分析的框架，例如：比較同一主題（如“聖徒受難”）在不同流派（哥特式、巴洛剋、現代主義）中的處理差異，從而洞察不同時代對同一概念的理解側重。 3. 藝術與當代生活 最後，本書探討瞭現代流派（如波普藝術、極簡主義）如何繼續挑戰藝術的定義，以及當代藝術如何利用曆史流派的母題進行反思和挪用。它提醒讀者，鑒賞的旅程永無止境，每一次觀看都是一次全新的發現。 通過這本深入淺齣的指南，讀者將不再是藝術作品的旁觀者，而是能夠主動參與到藝術史長河中的對話者，理解每一條綫條、每一種色彩背後，所蘊含的時代精神和人類智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史的學習感到有些力不從心，總覺得那些流派的劃分和時間綫索像是一團亂麻，每次想要深入瞭解某個特定時期的風格特徵時，都容易迷失在大量的背景信息裏。我需要的不是百科全書式的堆砌，而是那種能幫我理清脈絡、找到切入點的“鑰匙”。這本書如果能提供一套清晰、邏輯嚴謹的鑒賞框架，那就太棒瞭。我希望能看到一些非常實用的分析工具，比如如何從色彩運用、筆觸的力度、光影的處理，乃至構圖的平衡感上，去係統地解構一幅作品。如果能有一套標準化的評估流程，讓我能帶著這個“裝備”去看畫，而不是盲目地驚嘆或睏惑，那我的觀展體驗將徹底改變。我期待它能將那些高深莫測的藝術評論語言，轉化為普通人也能理解和掌握的觀察方法。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題裏提到瞭“方法”，這讓我聯想到瞭一種實用的操作手冊。我更傾嚮於那種不那麼學院派、更貼近“玩傢”體驗的寫作風格。比如，如果它能像一個資深策展人那樣，教導我們如何去“提問”一件藝術品，而不是僅僅“迴答”它。提問的角度可以是社會背景、材料的創新性、甚至是藝術傢當時的情緒狀態。我希望它能鼓勵我們去挑戰既定的權威解釋，形成自己獨立的見解。如果作者能分享一些他自己獨有的、在博物館裏屢試不爽的“快速鑒彆法”，哪怕是基於一些有趣的軼事或偏門知識，都會讓閱讀過程變得更加生動和引人入勝。這種帶有個人印記和實踐智慧的傳授，遠比教科書式的總結要來得實在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，從拿到手裏那一刻起，那種厚重感和紙張的質感就透著一股不凡的氣息。封麵那種略帶復古又不失現代感的排版，搭配上主色調的運用，讓人對內容充滿瞭期待。我個人非常喜歡它在細節上的處理，比如內頁的字體選擇和留白的處理，閱讀起來非常舒服，即使是麵對大段的理論闡述，也不會覺得眼睛疲勞。我猜想，作者在選擇裝幀風格時，一定是花瞭很多心思去貼閤“鑒賞”這個核心主題的，它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。裝幀本身就已經在無聲地嚮讀者傳達一種審美標準，仿佛在說：“好的鑒賞，首先要從好的載體開始。” 這種對物質形態的重視，在我看來，恰恰是藝術品味入門的第一步，讓人在翻閱之間就能感受到一種儀式感，而不是僅僅把知識塞進腦袋裏。

评分☆☆☆☆☆

對於一個自學藝術的愛好者來說，最怕的就是“理論大於實踐”。讀瞭很多關於印象派、立體派的文字描述，卻在麵對真跡時，依然不知道該看什麼、怎麼看。我希望這本書能提供大量的“案例分析”，而且這些案例必須是跨越不同媒介和時間段的。例如，不僅僅是油畫，還希望能觸及到雕塑、建築乃至早期的攝影作品。如果能將不同流派的代錶作進行並置對比，用“對照組”的方式來展現風格的演變和衝突，那學習效率一定會大大提高。我特彆想知道，一個大師是如何從一個流派過渡到另一個流派的，他們內部的矛盾和自我革新是如何體現在作品中的。這種細緻入微、帶著解剖刀式的分析，纔是真正有價值的指導。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注藝術市場動態的人，我常常思考，那些被市場熱捧的流派和風格，它們的核心吸引力究竟在哪裏？除瞭曆史價值和文化意義之外，是否也存在一些更易於被“量化”的、與審美愉悅直接相關的因素？我期待這本書能在這方麵有所建樹，哪怕隻是提供一種新的觀察視角。例如，探討特定流派的“稀有性溢價”是如何在視覺上體現的，或者如何識彆那些“高風險”的藝術投資標的所共有的風格特徵。如果能將鑒賞方法與藝術品的價值評估稍微地結閤起來，哪怕隻是作為一種附帶的思考工具，都會大大增加這本書的實用性和深度。畢竟，在當代語境下，藝術鑒賞已經不再是純粹的象牙塔活動瞭。

评分☆☆☆☆☆

春节时儿子在书店见到要买，我告诉他在京东买，遇上150一50活动下单的，好在有京东！

评分☆☆☆☆☆

外文名 Saper vedere la stampa d’arte

评分☆☆☆☆☆

呼儿嘿哟嘿嘿嘿

评分☆☆☆☆☆

印刷品质很好，内容很丰富，字体有点小。需要结合其他的参考书籍阅读，并不是一般普及的内容。

评分☆☆☆☆☆

买的书太多了，还没有来得及看

评分☆☆☆☆☆

十分喜欢这种类型的书

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

开本比较小些，但还行吧

评分☆☆☆☆☆

角度新颖，举例明晰