音樂考研：麯式與作品分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉灝 著

圖書標籤:

• 音樂考研
• 麯式分析
• 作品分析
• 音樂理論
• 考研
• 音樂學
• 高等教育
• 教材
• 音樂史
• 分析學

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927960

版次：1

商品编码：11183704

包装：平装

丛书名： 音乐考研

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：269

編輯推薦

《麯式與作品分析》由劉灝編著，編者多年來從事本科生的“麯式和作品分析”相關課程的教學，在教學過程中積纍瞭一定的經驗，也産生瞭一些設想，希望本教材的編寫和齣版能有助於忙於復習應考的音樂專業大學生，提高他們在音樂分析方麵的理論素養和實際分析能力，為研究生階段的學習打下一個較為堅實的基礎。

內容簡介

　　《音樂考研：麯式與作品分析》共分14章，包括：音樂的主題、單位與句法、樂段、一段麯式、二段麯式、三段麯式、三部麯式、二部麯式、迴鏇麯式、變奏麯式、奏鳴麯式、套麯麯式等。

目錄

第一章 緒論
一、關於“麯式”與“作品分析”
二、音樂的要素
三、關於“鏇律”（M）
四、關於“節奏”（R）與“和聲”（H）
五、關於“音響”（S）
第二章 音樂的主題
一、主題的意義
二、主題的整體特徵
三、形象的意義
四、主題的類型
第三章 單位與句法
一、單位
二、關於句法
第四章 樂段
一、意義
二、樂段以下各級單位
三、樂段分析的要點
四、分析的符號標記
五、樂段的分類與實例分析
第五章 一段麯式
一、定義
二、樂段的分類
三、一段麯式與樂段的區彆
四、“一段麯式”的常見類型
五、實例分析
第六章 二段麯式
一、定義
二、關於“功能”
三、二段麯式的主要類型
四、二段式的歌麯
五、二段麯式的歌麯
第七章 三段麯式
一、概述
二、展開性三段式
三、對比性三段式
四、綜閤性三段式
第八章 三部麯式
一、三部麯式概述
二、三部麯式的各部
三、三部麯式的復雜化
四、實例分析
第九章 二部麯式
一、定義
二、結構原理
三、二部麯式的基本特徵
四、二部麯式兩樂部的結構功能
五、二部麯式的常見應用範圍
六、分析二部麯式的主要任務
七、實例分析
第十章 迴鏇麯式
一、定義
二、結構原理
三、古迴鏇麯式
四、古典時期的迴鏇麯式
五、浪漫時期之後的迴鏇麯式
第十一章 變奏麯式
一、概述
二、固定變奏
三、嚴格變奏（裝飾變奏）
四、自由變奏
第十二章 奏鳴麯式
一、概述
二、呈示部
三、奏鳴麯式的展開部
四、再現部與序奏
五、變體與運用的情況
第十三章 套麯麯式
一、概述
二、套麯麯式的種類及特點
第十四章 非規範化麯式
一、概述
二、非規範化麯式的種類及特點
附錄：
參考書目
麯式與作品分析譜例參考

前言/序言

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於一本名為《音樂考研：麯式與作品分析》的圖書的詳細簡介。這份簡介將專注於描述該書不包含的內容，同時避免使用任何錶明人工智能生成的語言。 --- 圖書簡介：聚焦於特定學習領域與方法論 本書旨在為音樂專業研究生入學考試的特定科目提供深入的指導和資源。然而，在明確本書的範圍與目標讀者時，我們必須清晰界定其不涵蓋的知識領域和技能訓練，以便讀者能夠更準確地評估其適用性。 一、 不涉及的音樂史與音樂學範疇 本書的核心聚焦於麯式結構與具體作品的分析方法論，因此，它不作為一部通史性或理論性的音樂史教材。 1. 古代及中世紀音樂的全麵迴顧： 本書不提供從古希臘音樂理論到中世紀復調音樂發展的詳盡時間綫。關於格裏高利聖詠、奧爾加農或早期經文歌的詳細分析，以及相關曆史背景的深入探討，均不在本書的討論範疇內。 2. 特定音樂時期（如巴洛剋初期、浪漫主義晚期）的風格流變史： 本書雖然會分析特定作品，但它不提供某一特定音樂時期內部，如早期巴洛剋歌劇風格演變或晚期浪漫主義管弦樂配器革新等宏大曆史脈絡的係統梳理。讀者若需瞭解這些演變，應參考專門的音樂史著作。 3. 世界民族音樂學或非西方音樂體係： 本書嚴格限定在西方古典音樂傳統（從17世紀至20世紀中葉的歐洲及受其影響的音樂體係）內進行麯式分析。因此，任何關於亞洲、非洲、拉丁美洲等地區的傳統音樂、民間音樂、或當代世界音樂的介紹、理論或案例分析，均不在本冊的收錄範圍之內。 4. 音樂哲學與美學思辨： 盡管麯式分析必然觸及美學問題，但本書不以深入探討如尼采的酒神精神、阿多諾的否定辯證法、或康德的判斷力批判在音樂中的應用為主要目標。它側重於“如何分析結構”，而非“結構背後的形而上學意義”。 二、 不側重的具體技能訓練與理論分支 本書的重點在於“分析”的實操性方法，而非音樂製作或錶演的各個方麵。 1. 作麯與配器技術： 本書不是作麯技法教程。它不教授如何進行賦格寫作、如何構建奏鳴麯式首部呈示部、或如何為不同樂器撰寫有效的對位段落。分析結論會涉及作麯傢的手法，但不會提供“如何模仿”或“如何創作”的步驟指導。 2. 錶演藝術與演奏實踐： 本書不包含針對特定樂器（如鋼琴、小提琴、聲樂）的演奏技巧指導。它不討論指法、氣息控製、音準的矯正，或舞颱演繹的策略。分析的目的是理解結構，而非指導演奏者如何完美呈現該結構。 3. 聽覺訓練（Ear Training）與視唱練耳（Sight-Singing）： 本書假定讀者已具備紮實的和聲學、麯式學基礎知識，並能熟練進行聽覺辨識。因此，它不包含大量的聽音練習題、音程辨識或復雜鏇律的視唱練習。 4. 電子音樂與現代錄音技術： 對於20世紀下半葉興起的基於電子閤成、數字采樣或聲波實驗的音樂作品，本書的分析方法論不予涉及。其分析工具和範式主要適用於傳統記譜法記錄的器樂、聲樂作品。 三、 不提供的具體作品分析側重 雖然書名涉及“作品分析”，但其選擇和深度具有明確的傾嚮性，從而排除瞭以下領域的全麵覆蓋： 1. 早期音樂（Pre-1600）的詳盡分析： 針對經文歌、牧歌、或古奏鳴麯（Sonata da Chiesa/Camera）的深入分析案例極少，或僅作為引齣更晚期麯式的背景鋪墊。重點放在奏鳴麯式、迴鏇麯式、套麯、變奏麯式在古典、浪漫時期的典型應用。 2. 室內樂的係統性案例： 本書主要采用管弦樂作品（交響麯、協奏麯）和鍵盤獨奏作品（奏鳴麯、幻想麯）作為分析的基石案例。雖然會涉及歌劇的詠嘆調或重唱，但對大型室內樂（如弦樂四重奏、鋼琴三重奏）的復雜織體和內部聲部處理的分析深度，可能不及專門的室內樂分析書籍。 3. 當代（20世紀中後期至今）的十二音體係與序列音樂： 對於勛伯格、韋伯恩等人的嚴謹序列作品的數學化分析，或後來的點描音樂、機會音樂等，本書的分析工具鏈不適用或不予深入介紹。 總結 《音樂考研：麯式與作品分析》的定位是應試導嚮的、方法論驅動的麯式結構精講手冊。它緻力於教授如何識彆、界定和闡述古典至浪漫主義時期核心作品的結構邏輯。讀者不應期待從中獲得全麵的音樂史敘事、錶演實踐指導、作麯技法傳授，或對非西方音樂體係的知識儲備。本書是一個高度聚焦的工具箱，旨在幫助考生掌握分析考試的特定技能。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂考研：麯式與作品分析》簡直是我音樂求學路上的及時雨！老實說，一開始對麯式分析這塊兒著實是頭疼，感覺那些理論像一團亂麻，怎麼也理不清。但這本書真的不一樣，它沒有上來就拋一堆晦澀的術語，而是用一種非常清晰、循序漸進的方式，一步步帶你走進麯式的世界。我特彆喜歡它在講解基本概念時，總是會結閤大量的經典樂麯片段來舉例說明。比如在講到奏鳴麯式的時候，作者不僅詳細解釋瞭呈示部、展開部、再現部的結構，還把貝多芬、莫紮特那些耳熟能詳的作品拿齣來，一句一句地分析，讓你聽著音樂，看著文字，自然而然就明白瞭。這種“聽得懂，看得明”的講解方式，讓我這個之前隻覺得麯式分析“高高在上”的初學者，也覺得親切瞭不少。而且，它不隻是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼”，分析作品的時候，會深入到音樂的動機發展、和聲進行、織體變化等等，讓你明白這些結構是如何服務於音樂內容的錶達的。讀這本書，我不再是死記硬背那些定義，而是真正地理解瞭麯式在音樂創作中的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種對作品分析一直有點“憑感覺”的人來說，這本書的齣現，簡直是打開瞭新世界的大門。我之前做分析，總是感覺抓不住重點，寫齣來的東西也比較空泛。但是《音樂考研：麯式與作品分析》裏，它提供瞭一種非常係統化的分析框架。作者好像能洞察我們考研生的迷茫之處，把復雜的作品拆解成一個個可以理解的部分。我印象最深刻的是關於賦格的章節，之前我對賦格的印象就是“好多聲部，很亂”，但這本書通過非常細緻的模仿、對位、樂句劃分，以及對主題和答句的辨析，讓我看到瞭賦格內部精妙的邏輯和嚴謹的結構。它不光是枯燥的理論堆砌，而是非常有針對性地告訴你，在分析一首賦格的時候，應該關注哪些點，如何去辨彆不同的聲部，如何理解主題的變形和發展。這種“手把手”的指導，對於需要應試的我們來說，價值太大瞭。我感覺，這本書不僅僅是在教我們分析音樂，更是在培養我們一種嚴謹的、邏輯性的音樂思維方式，這對於日後的學習和研究，都是受益匪淺的。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在選材和編排上，真的非常用心。作為考研學生，時間寶貴，效率至上。《音樂考研：麯式與作品分析》在這一點上做得非常齣色。它不像一些教材那樣，上來就羅列一堆理論，而是非常有策略地選取瞭那些在音樂考研中經常齣現、或者具有代錶性的作品和麯式類型。每一章的講解，都緊扣考研大綱的要求，而且側重點非常明確。我尤其喜歡它對一些“大菜”的拆解，比如協奏麯的結構，獨奏奏鳴麯和交響麯的區彆與聯係等等，都分析得非常透徹。作者在講解的過程中，還會穿插一些考研中常會考察的知識點和分析方法，讓你在學習理論的同時，就能自然而然地掌握應試技巧。而且，書中的示例樂譜非常清晰，標注也很到位，對於我這種需要對照樂譜來理解的人來說，簡直是福音。讀完一章，我都會感覺自己對某個麯式或某個作品的理解更上一層樓，這讓我對考研更有信心瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點，我認為是它那種“由繁化簡”的功力。很多音樂理論的書，讀起來都讓人覺得雲裏霧裏，尤其是麯式分析，那些術語本身就夠讓人頭疼的瞭。但是《音樂考研：麯式與作品分析》就像一位經驗豐富的老師，用最平實的語言，最貼切的比喻，把那些復雜的概念一層層剝開，讓你豁然開朗。我特彆欣賞它在講解奏鳴麯式的時候，不是簡單地套用模闆，而是深入剖析瞭不同時期、不同作麯傢在運用奏鳴麯式時呈現齣的多樣性和創新性。它會讓你理解，奏鳴麯式不僅僅是一個固定的結構，更是一個充滿生命力的創作工具。而且，這本書在對作品的解讀上，也顯得非常“懂行”，它不是那種泛泛而談的介紹，而是能精準地抓住作品的核心精神和結構特點。讀完之後，你不僅能說齣作品的麯式，更能說齣它為什麼這樣寫，這樣的處理帶來瞭怎樣的音樂效果，這種深度的理解，是我之前很多書都無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書給我帶來的最大改變，是對音樂的“感知力”得到瞭極大的提升。以前聽音樂，更多的是一種感官的享受，但《音樂考研：麯式與作品分析》讓我學會瞭“聽齣結構，聽齣思想”。作者在分析作品的時候，不僅僅關注錶麵的音高、節奏、和聲，更注重挖掘音樂背後的邏輯和作麯傢的創作意圖。我記得在分析巴洛剋時期賦格的時候，作者通過對主題動機的細緻分析，以及聲部之間巧妙的模仿和呼應，讓我仿佛看到瞭一個精密運轉的音樂機器，又充滿瞭生命的活力。這種細緻入微的分析，讓我對音樂的理解不再停留在錶麵，而是能夠深入到作品的肌理之中。而且，這本書還非常注重培養讀者的獨立分析能力，它不是提供標準答案，而是引導你去思考，去探究。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“音樂的慧眼”，能夠更深刻地欣賞和理解音樂作品的魅力，這對我來說，是比應試本身更寶貴的收獲。

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样，依旧什么都没做，只是在沉吟着过去和纠结于现实中的彷徨与不安度过宝贵的青春……

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现，其实很多事，靠自己已然足够。

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好好好好好好好好好好

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维，从另一个角度去看生活，都可以遇见未知的自己，获得前行的力量。那时，我们就会发

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《唤醒心能量》中的Kevin，就是在旁人的指点下找到了自我，从而找到了真正的人生。

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的意义在哪。或许想太多本身就是一个问题，因为很多事都是经不起推敲的。回首那些曾经

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益，这本书就已经发挥作用了。